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1、民间美术中蛙纹的艺术文化及创新性表现1、相关定义1.1、定格动画概念及其表现形式 一、定格动画的概念与历史 定格动画又称为停格动画或逐格动画,从广义上来讲逐格动画包 含了除去二维三维动画之外的一切动画形式,其是建立在逐格拍摄的 基础上包含了非主流动画和一系列实验动画、艺术动画和传统动画的 总称”。英文单词”Stop-motion Animation直接翻译过来就是停住 的动画也就是停格动画。在本文中将以定格动画作为阐述。 “做动画的人就像上帝在创造世界”这句话说出了动画的本质含 义,由此得知影视和动画艺术的本腿的马后来又发明了走P A 马灯,把马的动态画下来围着灯贴一 周,转动后人们就好像看到
2、一匹马在 、lzizlMI 1.2、概念界定 关于纤维艺术的称谓及概念的界定,国内历年对纤维艺术的称谓就有:”纤维艺 术”“、”纺织艺术”、”软雕塑”等等。在国外”Tapestry 一词被普遍作”壁挂”之意 使用,而”T”extile所指的是纺织品诸如纺物、织物、编织物、印染物等的总称,另 有”Fib”er 一词,则指纤维、纤维制品、纤维质料等,因此我们得出一个结论”Fiber Art”能够相对确切的命名这个以纤维材料为表现形式载体的艺术。对于综上所述的 称谓的文本含义进行了解,并将它们所代表的涵义进行延伸,我们可以”纤维艺术” 的概念界定为以纤维材料为创作媒介,以传统纺织技术为载体,以现代艺
3、术设计观念 为先导,创作出具有实用性、审美性、综合性的一种新型艺术形式。纤维艺术是一门 既古老又年轻的艺术,它在继承传统编织技术的基础上不断注入新的艺术观念,不再 拘泥于单一的形式和媒介,而是不断的创新、摸索和扩展。纤维艺术正在以传统和现 代造型之间、在古老编织语言和现代编织技艺之间、在新旧艺术观念之间,努力寻找 结合点和创新点的契机,以幵放和包容的姿态展现在我们眼前。 4 山东大学硕士学位论文 1.3、概念的界定 对于”纤维艺术”一词的称谓,在国内有染织艺术、织锦艺术、编织艺术、织物艺 术、壁挂艺术、纤维艺术等,在国外曾使用”Tapestry”一词形容纤维艺术,意指挂毯、 绒绣、织锦,Tex
4、tile 意味纺织品,另有”Fiber”一词,解释为纤维、纤维制品、纤维质 料等,相比之下,Fiber Art 能够相对确切的命名这个以纤维材料为表现形式载体的艺术 形式。纤维艺术是材料为创作的媒介,以现代艺术观念为引导,通过独特的制作工艺创 作出的一种集综合性、创作性、观念性为一体的新型艺术形式。纤维艺术是指以各种纤 维材料,以及传统或现代的织造手段创造出来的平面或立体的艺术。从词义上来看, “纤者,细也;维者,连接、联系之意,纤维的内涵是细丝状物质。” 纤 维艺术是在古来的传统编织艺术基础上发展起来的,是一门既古老有年轻的艺术,由古 老的、实用性的传统纤维艺术,和多元化的、纯艺术性的现代纤
5、维艺术两部分组成。从 纤维艺术发展的历程来看,涵盖的形式种类繁多,传统的丝绸、缂丝、刺绣、壁毯等, 现代的壁挂、软雕塑、及其各种纤维景观装置等,现代纤维艺术既有传统艺术文化的积 淀,又有现代设计理念和科学技术的加入,本文将更着重于现代纤维艺术表现形式的研 究和探索。 张怡庄、蓝素明.纤维艺术史M.北京:大学出版社,2006.1 4 1.4、黑白装饰画的基本概念 黑白装饰画是以黑白两色来概括表现现实世界的一种艺术形式,画面主体以 黑白形体的巧妙结合得以充分体现,具有高度概括的艺术特色,其内在品质与表 现力尤为卓越。 简洁的画面,完美的构成,丰富的形态变化时期魅力的精髓。它偏重装饰美、 形式美,以
6、满足人们的审美欲望。黑白装饰画的表现形式和艺术语言构成多种多 样,装饰艺术中的形象不是自然在现,而是将自然形象加工处理后的艺术形象, 是后期变化而来的。在表现对象时,由于不受对象真实性的束缚,重在表现画面 的形式美和内在美,因而在表现方法上有着极大的灵活性,将简单的形象变得丰 富而复杂便是其中重要的表现手法之一。尤其是在表现人物方面。 9 第 3 章 两者的结合以及制作中的问题和解决方法 终上所述,黑白肖像画和黑白木刻版画的主要特点都是以黑白元素来表现 对象,省去多余颜色的修饰,以黑、白形体的巧妙结合,灵活运用点、线、面关 系,使其黑、白、灰变化丰富,虚实对比强烈。作为木刻版画来说,它也有一些
7、 套色的制作工艺和技巧,但归根结底,还是黑白的极色最为正宗。表现人物形象 而言,凭借着光源所产生的强烈黑白对比,造成极大的反差,来增强人物形象的 空间感,并且脱离了传统绘画的纸笔结合,而换成刀木并用,给观者一种粗狂豪 迈的感觉。 黑白肖像画运用单一色相,以黑白对比为手段,高度概括人物形象的特征, 运用笔法的虚实、轻重、急缓来营造用线的对比,如同美妙乐章里的节奏。首先 分布出大的黑、白、灰关系,多用不同重度的灰来拉近黑与白之间的关系,而在 刻画细节时,多注意明暗交界线以及许多小块面的转折,不同的颜色结合在一起 会产生不同的形状,时常作同类色相的比较,做到”宁加勿减”,在表现质感上 也会用到抹、擦
8、、留白等技法。在形象上稍试夸张,可有取舍、变形等手段,来 增加其装饰性。作品庄重,大方,远看不失整体性,近看又会有更多细腻的表现, 会给其所在的环境布局带来一些雅致的感觉。 而用黑白木刻的形式来制作黑白肖像画,会使这种肖像的处理方式更加的风 格化、个性化,独立成章。 1.5、相关概念的界定 一、粉彩 在古籍资料的收集整理中对粉彩的解释有两处。一处是由清末寂园叟著的陶 雅,另一处是写于上世纪二十年代许之衡著的饮流斋说瓷。陶雅中称 软彩 者,粉彩也。彩之有粉者,红为淡红,绿为淡绿,故曰软也。惟蓝、黄亦然。 饮 流斋说瓷中称 康熙硬彩,雍正软彩。硬彩者谓彩色甚浓,釉傅其上,微凸起。 1 景德镇陶瓷学
9、院硕士学位论文 1 引言 软彩又句粉彩,谓彩色稍淡,有粉匀之也。 这两处明确了粉彩瓷的称谓 对现当代书籍资料的整理中有两处粉彩瓷概念的界定。一处是由邹晓松著的 传统陶瓷粉彩装饰中写道: 所谓粉彩,顾名思义,既具有粉润之感的色彩。 其制作过程是在烧制好的白瓷上,用珠明料勾勒画面,在勾勒的画面中填上粉彩颜 料,之后放入烤花炉经过七百五十度至八百度左右的温度烧制。烧成后颜色紧紧的 固着在瓷器的釉面上,颜色晶莹剔透、柔和温润。用手触摸可以感觉到明显的凸起 感。另一处是在叶佩兰著作的中国彩瓷一书中对粉彩的定义: 粉彩是在五彩 的发展基础上,珐琅彩的影响下,在景德镇创制的又一种具有独特风格的彩瓷。它 的特
10、殊工艺就是在进行描绘的时侯使用一种名叫玻璃白的颜料。玻璃白含砷,具有 乳浊效果,给人一种粉润的感觉,故这类瓷器被人们称之为粉彩。 除了以上的两 种说法之外还有学者认为,粉彩是在珐琅彩白彩的基础上消化吸收发展出来的一种 新的彩绘技法。这是利用玻璃白与其他颜料进行混合,如同水粉颜料里的白颜料可 以使其他颜料色相变淡,起到粉化的作用。然后在白色釉面的瓷器上进行描绘。进 行彩绘时的技巧有如国画的渲染,彩出画面的明暗,最后进烤花炉进行烤制而成。 从以上对粉彩概念的界定当中我们可以得知粉彩受五彩、珐琅彩影响甚大。当 然在区分粉彩、五彩和珐琅彩的不同之处时还是需要有经过一定专业训练的人士才 行。 二、”当代
11、”的分期 景德镇当代粉彩瓷绘艺术中的 当代 是指当下的、当今的,从词义上是指有别 于以往的景德镇现当代粉彩瓷绘艺术,是具有当时代的文化和审美特征的现代粉彩 瓷绘艺术。在时间分期上在本文中指的是一九四九建国后至今的这一段时期。 1.6、木刻版画的基本概念 木刻版画,顾名思义,刻与印是画作成立的基础,中国的传统木刻版画可以 追溯到汉代时期的石刻画像。早先的刻制多以人物造像为主,面部栩栩如生,肢 体动作的把握也恰到好处,尤其是在衣服上出现的小的装饰物品,更是刻制的美 奂绝伦。当时的制作多以浮雕画像或者阴线浅刻画像为主,这两种制作手法也为 后来的木刻版画奠定了基础。 在民间广为流传的当属木板年画,传统
12、的木版年画线条单纯,用刀粗犷而大 方,没有过多的修饰,表现对象多为中国道家的神话人物,表现主体多为喜庆吉 祥、辟邪厌胜两大类,由于木版年画印制方便,价格低廉,题材在民间又是及其 喜闻乐见的,所以为广大老百姓所接受,其广泛性就不言而喻了。 以上的制作方式都为后期新兴木刻版画的出现做了强有力的铺垫。新兴木刻 版画的出现标志着版画创作的开始。 作为诸多版画种类其中的一个分支,属于凸版类,原本的木刻版画是原始的 手工印刷过程,用刀刻掉的是亮部区域(上文提到的白色),保留下来的是暗部 区域(上文提到的黑色)。制版过程中需要制版者反向性思维方式进行制版,亮 8 暗的过渡层面(也就是灰色区域)就需要用排线或
13、者更为多变的刀法来完成,灰 度的控制用刀痕的疏密来表达。制版完成后的最后一道工序也是最重要的环节, 就是印刷过程!印刷之前要在木版面上薄薄的刮上一层油墨,如果油墨太厚便会 影响画面效果,造成堵板。在印制的过程中要注意力道均匀,小尺幅的作品可以 手工进行拓印,大尺幅的作品一般就要使用印版机进行拓印了。 作品完成后,黑白对比鲜明,没有过多细腻的渐变,不显琐碎,其装饰性的 体现完全来自于刀与木的结合,木质本身就具备着一种厚重感和装饰味道。 与传统木刻版画比较,现如今的凸版版面可选用的板材除木版以外,也可以 用麻胶版、锌板、石膏板、纸板等等。在技法方面,除了锌板一类的金属版面采 用化学腐蚀的方法制版外
14、,其他版面均采用雕刻、切割等方法进行制版,凸版版 画中最具代表性和象征性的就是木刻版画。 1.7、相关概念界定 鉴于本文的主旨及笔者的研究方向,文中所举的金属首饰设计实例,将尽 可能围绕金属化学蚀刻技法为金属带来不同的视觉效果列举,其蚀刻过程中化 学试剂的配置等均引用现有的资料。为了更清晰的阐述本文的理论研究笔者将 研究内容做了如下概念上的区分。 金属首饰: 自古以来,黄金就是高贵、富贵的象征,还形成了其独特的黄金首饰文化。 因此传统的金属首饰主要指黄金制品。本文中所涉及”金属首饰”的概念包含 贵金属首饰,也包括脱离黄金、铂金、银三种贵金属材料的限制,多元化发展 的其他金属为主材料制作的供人们
15、佩戴的首饰,也为现代工艺和创意设计延展 的宽度带来多元化的可能。 1 金属首饰设计: 围绕金属的品种和设计主题的范围来进行创意设计的,便是金属首饰设计。 本文主要探讨的是贵金属中的银及非贵金属中的铜和不锈钢的方面的金属首饰 设计,在用材上属于金属首饰设计的传统方法。但是通过新技法的加入以及在 金属首饰造型、色彩、肌理方面的变化也可以找到现代金属首饰设计的基本方 法。传统手法混入现代设计就可以创作出无数精美的金属首饰设计作品。 金属化学蚀刻: 金属化学蚀刻就是利用金属在特定介质或特定的环境条件下发生化学自溶 解(腐蚀)或被溶解(电解腐蚀)的作用,造成化学损失或化学附着。化学损 失会使金属表面产生
16、蚀刻纹,生成文字或图案或各种线路,供表面装饰或工程 上应用的一种工艺。化学附着又称化学着色,会产生与原来表面不同的色调。 金属的化学蚀刻和化学着色的形式基本相同也可以说化学着色是化学蚀刻的衍 生工艺。本文中所指的金属化学蚀刻法既包括化学蚀刻法也包括化学着色法。 艺术首饰: 本文中所指的艺术首饰是相对于传统首饰而言的概念。在首饰创作的过程 中,加入独特的艺术语言通过从金属首饰材料价值情感价值观念的变更, 逐渐击退了传统首饰中材料的保值观念,赋予了首饰成为艺术家们的艺术表现 手法和载体。首饰的功能不仅仅是装饰人体的摆设,而成为了艺术家精神内涵 的流露和首饰作品艺术表现力展现的代言。 本文所探讨的艺术首饰,是不在意金属本身价值且追求时尚的、还可以表 达艺术家思想的普通金属首饰。 5 第 2 章 金属化学蚀刻法的历史与现状 金属化学蚀刻法作为一种化学切削加工技术,其历史可以追溯到久远的古 代。在欧洲,金属化学腐蚀加工到 15 世纪才变得流
