装饰设计学习基础教案课程2017

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1、+装饰设计基础教案装饰设计简述教学安排与方法本节重点： 认识并了解装饰设计。 演示法： 通过直接媒体静态演示。利用多媒体课件，从三个方面讲解。并在多媒体课件中插入视频文件，把静态的语言以动态的方式来展现。使学生集中注意。引起兴趣。 强调法：装饰设计就在我们的生活中。提高学生的兴趣。 举例法：图例讲解人与装饰、艺术家与装饰、装饰与美学。加深认识。 讨论法：装饰设计服务我们的是什么？我们在今天的生活中应当如何完成装饰语言的艺术创作。提高对课程的认识。引出新问题。课堂讲授内容导言 走进装饰设计 1. 人与装饰文化 当人们在问什么是“装饰”一词时，实际上人们以自身的行为和活动回答了这个问题。 图例点评

2、 出嫁装扮的新娘、身缠布兜的孩童、头戴虎头帽的村童、张灯结彩的门楼、刺面和文身的土著人、安塞腰鼓、戏剧表演、皇家宫殿与石狮子、太师椅、家居陈设 启示 是原始和民间的文化沃土、生长和开放出璀璨夺目的装饰设计之花。是民情、乡俗、是幻想、祈盼，使装饰设计放射出文化光芒。 装饰是人类文化生活的一种需要，装饰符号具有人类文化的重要特征和标记，它的寓意和象征性往往大于应用性。 人的装饰行为是人对审美文化的理解和把握，有知识不一定就意味着理解装饰设计和审美文化，这在他对装饰的判断和选择中可以得到印证。 2. 艺术家与装饰设计 是装饰设计真正造就了人世间众多的美术家和工艺美术师，而他们当中多是无名的，也无从考

3、证。但经他们创作出来的装饰作品的影响力却是惊人的，能量也是巨大的。 图例点评 远古时代的岩洞壁画、殷商青铜器、彩陶、漆器、刺绣品、瓷器、木雕、皇宫建筑、敦煌壁画、九龙壁、现代时装表演、世纪坛建筑、民间艺人在剪纸、农家印花布染坊、皮影戏表演、戏剧脸谱、京剧表演、现代陶艺制作、考古发现、农家走访、少数民族地区考察、古玩市场 启示 装饰设计是造型艺术的源头和母亲，是艺术家从事造型创造和艺术活动的重要基石。艺术家门将创造出来的丰富多彩的装饰设计带到世界，从而谱写了人类的文明和文化史，构建了艺术的大厦。 各种文化考察是我们认识、感受和理解装饰设计的重要途径，而一旦你进入那片生生不息的土地和人群，就会有挡

4、不住的诱惑，就会发现闪闪发光的宝物，重要的是你会经受一次真正文化和艺术的洗礼。 3. 装饰设计与美学 人们是按照美的意识和规律法则创造着装饰设计，它所闪现的正是真正美学意义上的亮点。它凸现出艺术家的审美思想、情感与创造；它以形象化的语言符号诠释着作品中美的张力，展示着美的翅膀，传递着美的信息，它所带给人们的审美欣赏和感悟是如此的深奥。因此，对装饰设计的美学研究永远是一项重要的研究课题，是从事艺术造型创作和审美活动人的必要工作。 装饰美学的研究对象 艺术家的装饰美学思想 装饰美学基本原理 装饰设计审美功能 装饰美学的研究方法 运用哲学唯物史论 融入综合学科（文化学、艺术学、美术学、工艺学、民俗学

5、等） 第一章 装饰设计的本质教学安排与方法本节重点： 了解装饰设计的本质。 讲授法： 归纳推理讲授。1.提供感性材料。 2.指导学生观察、分析感性材料 3.教师总结。 4.理解两者之间的关系。 5.确定学习的目的。 认识课程的重要性。 问题法： 提出问题。绘画与装饰的不同。提示学生尝试性讲解，答。教师追问。学生补充。 设问：教师自问自答。说明绘画是一切专业基础课的基础，构成是装饰设计的基础，而装饰设计又是专业设计的基础。因此装饰设计是一门重要的基础训练课。课堂讲授内容第一节 装饰设计的本质 装饰是人类本能欲求的一个方面，是自我精神的一种表现。起源于原始社会时期。第二节 装饰设计的基本特征（概念

6、）字面解释：装点、修饰之意。包括对人的自身生活环境、使用器物的装饰。庆典、娱乐、纪念等活动有关的装饰行为。装饰性、适应性、工艺性是其重要特征。 第三节 与写实艺术（绘画）的异同 相同处：表现人的自我精神，通过一定的形式构建其画面。 不同处：装饰画：表现、写意、强调主观感受、富于浪漫主义、多表现主观时空。写实风格绘画：再现、写实、强调客观真实，崇尚现实主义，多表现客观时空。 总结： 让学生了解装饰设计的本质和内涵，充分认识装饰画的风格特征以及主要表现健康向上的内容题材等要点。 思考题 1， 装饰艺术与写实风格艺术（绘画）各有哪些特点？举例说明。 2， 举出几件作品说明装饰画的三个明显特征。 第二

7、章 中国历代装饰设计作品总评 教学安排与方法提问法：提出问题。提示学生尝试性讲解，答。教师追问。学生补充。 讲授法：演绎性讲授。并分析不同历史时期装饰语言的特点是建筑在文化基础之上的。 1. 彩陶纹饰艺术。 2. 青铜器装饰设计。 3.汉代帛画。 4. 汉代画像石、画像砖。 5. 敦煌莫高壁画。 6. 永乐宫道教壁画朝元图。 7. 民间装饰图形。 8. 现代装饰画。 讲授法：归纳推理讲授。 1. 提供感性材料。 2. 指导学生观察、分析感性材料。 3. 教师总结。课堂讲授内容第一节 彩陶纹饰艺术 仰韶文化的典型代表是西安半坡出土的内彩人面鱼纹彩陶盆。马家窑文化的典型代表是青海大通出土的舞蹈纹彩

8、陶盆 第二节 青铜器装饰设计 浅析“宴乐水陆攻占纹壶” 以装饰横带分割上中下三部分，表现戈射、采桑、乐舞、战争情景。人物造型简练、生动，具有强烈的影象效果。 第三节 汉代帛画 帛画即在丧葬仪式中打起的幡，表现主题：引道升天，企求天佑。 湖南马王堆出土“ T”字形旌幡，设色浓艳，分上中下三部。上部绘日、月、升龙等形象，中部绘墓主人出行等生活等情景，下部绘神怪、龙蛇等地下生物。 第四节 汉代画像石、画像砖 是汉代遗留下来的很有特色的装饰画作品，大量作品反映当时实际生活，如车马出行、乐舞、战争、制盐，也有历史故事和神话传说等内容。 第五节 敦煌莫高壁画 敦煌艺术是我国光辉灿烂文化艺术宝库，多表现佛传

9、故事和佛本生故事、历史故事等塑造了无数精美动人的艺术形象。 第六节 永乐宫道教壁画朝元图 东方十四世纪道教壁画中的精品，傅彩瑰丽。金碧辉煌，所绘人物 286人之多，上下三、四层平面展开，场面宏大壮观，人物形象生动转神。第七节 民间装饰图形 版画 明代后期至清代出现了印制木版年画的作坊，最著名有代表性的有天津的杨柳青、苏州的桃花坞、和山东潍坊的杨家埠年画，民间年画扎根民间，是我国民间喜闻乐见的艺术形式。 剪纸 有剪、刻两种手法，剪的造型简朴、粗犷；刻的造型京戏、剔透。剪纸还分阳刻、阴刻、以及阴阳刻结合，利用所剪空间大小的搭配，营造画面的黑白灰虚实关系，变化丰富、自由。 贵州蜡染 造型严谨，纹理丰

10、富多变，概括、质朴。 其他 第八节 现代装饰设计 现代装饰设计蓬勃发展，形式丰富。 老一辈装饰设计家张光宇、庞薰 、雷 、张仃、周令钊、陈之拂等为中国的装饰设计做出了贡献。中青年装饰设计家继往开来，创作了不少既具有民族特色又有时代感的新的装饰设计作品。 总结： 中国传统的装饰设计有着悠久的历史，具有典型的东方艺术风格，有着丰富的文化内涵。在世界美术史上占有重要地位。现代装饰设计在继承、弘杨传统的基础上有所发展和创新，显示出当代的艺术风格和面貌。 思考题： 1 ，汉代画像石、画像砖在画面构成和物象造型中，有哪些突出的特征。 2 ，现代装饰设计在哪些主要方面从古代装饰设计作品中汲取营养。 第三章

11、外国装饰设计作品总评 教学安排与方法本节重点 : 国外典型装饰画的艺术特征。 演示法： 通过直接媒体静态演示。 用实物投影仪、多媒体课件，展示大量国外传统装饰画作品和现代装饰图片。 提问法：提出问题讲授方法。 1.提供感性材料。 2.教师归纳总结。 3.指出要点，巩固知识。 讲授法：归纳推理讲授法。 1.讲解理论。 2.提供感性材料。 3.分析材料。 4.总结论据。 讲评要点：中外装饰设计作品从艺术观念到表现内容的异同。课堂讲授内容第一节 古埃及装饰壁画 艺术工匠遵照王国统治者们的意愿，历经对客观事物的长期观察概括出最典型的艺术形式和简练生动的艺术造型，具有高度的程式化的装饰美。 第二节 希腊

12、瓶画的艺术魅力 均称和谐的比例，精巧的工艺，生动的造型，写实的线描，饱满的构图，富于戏剧性的情节。 第三节 波斯细密画 巧妙运用多层次、多视点、多侧面、多姿势的装饰语言，成功地表现出三度空间的平面世界。 第四节 印度 细密画 恬静的田园风光，充满诗意的情韵，诚挚的情感，给人提供了美的享受。追求三度空间的平面效果。 第五节 日本的浮世绘 浮世绘 是取材于民间世俗的风俗画，深的市民欢迎，风格雅致清新。 第六节 非洲装饰设计 大幅度夸张变形、质朴、天真、生动，构图饱满、热烈而有秩序。 第七节 国外现代装饰绘艺术 现代艺术家在绘画观念上超越性的创造使他们自己的作品具有天然的装饰性特征，并对世界各国的装

13、饰画产生了一定影响。 现代纤维艺术在古老壁毯艺术的基础上，从创作观念到材料、工艺等方面都呈现出一种崭新的面貌，给人带来新的美感世界。 总结： 国外的装饰画都有着各自的传承和历史渊源。西方乃至世界各国艺术家按照各自的艺术观念，创造出丰富多彩的装饰设计、装饰画，是人类社会的共同财富。值得我们借鉴和学习。 思考题： 埃及壁画的艺术特点表现在哪些方面。 2 ，西方现代艺术家的绘画观念表现在哪几个主要方面。 课堂作业课题辅导内容 一、作业题目 : 临摹 二、作业内容 : 古代传统装饰画、民间装饰画 各两张 三、作业目的： 临摹中学习传统和民间艺术 四、作业辅导及讲解内容： 内容选择由老师和学生共同确定，

14、并及时指出学生作业的质量问题。 第四章 装饰造型 教学安排与方法难点、重点 : 学生在作业的实践中往往与理论脱节。 演示法 : 运用实物投影仪、多媒体课件，展示相关典型作品讲述装饰造型的多种表现手段和造型法则要点。 讲授法：归纳推理讲授法。 1.讲解理论。 2.提供感性材料。 3.分析材料。 4.总结论据。 讲评要点： 逐个分析学生作业中在造型上所出现的问题，启发、引导学生提高装饰造型能力。 提问：学生分析个人作品，教师总评指导。课堂讲授内容第一节 适形造型 装饰造型要适应被装饰物（环境、建筑）的造型风格，环境特征，并形成一个统一体。第二节 艺术联想和想象 艺术家的头脑要运用联想与想象的思路方

15、式去转化为高于现实的艺术形象。 第三节 借线造型 运用共用线创造组合巧妙的装饰形象，运用多形的理想组合使新的艺术形象具有寓意性、象征性。运用共用形的表现手法造成超越自然的视觉感受。 第四节 夸张变形 装饰造型在适应性与工艺性的制约下必须对自然物象进行一定程度的夸张变形，运用夸张变形等手法，创造具有审美情趣的艺术形象。 第五节 平面化造型 适应装饰画的造型特征和工艺制作的需求将物象进行平面化处理很重要。 第六节 以线为主的造型 线描造型具备最明确、严谨把握造型特征的能力，具备了使物象简练、概括的装饰美特点。 第七节 抽象手法的运用 实用功能和制作特性以及审美情趣的需求，要求装饰设计家要有对客观物象高度概括化的表现能力。 第八节 程式化的造型表现 程式化的造型表现富有美感，表现力高于现实，一代代被继承下来。今后要在面向生活的基础上创造出更具表现力