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1、动画的制作 动画的工具 1、手绘工具 A、铅笔 分普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔三种。 自动铅笔：主要用于修形加动画。一般采用0.5-0.7mm 的2B铅芯。其特点是经济方便，画出的线条清晰，变化性强 ，有韵味，易修改，特别是在电脑扫描上色时仍能保持线条 的清晰度，是目前各动画从业人员首选的铅笔。 彩色铅笔：分红、蓝两种。红铅：常用于正稿和需要强 调的地方如对位线等处；蓝铅：多用于绘制草稿和阴影处。 1、手绘工具 B、动画纸 动画专用绘图纸：即在一定规格的纸张上打了定位孔用来绘 制单张分解动作的纸。动画纸分12F、16F、24F不同尺 寸大小，根据画面大小或镜头效果作不同的选择。 动画纸按用途分
2、为“动画纸”和“修正纸”。动画纸通常为 白色用于描绘确定的单张分解动作；修正纸通常为黄色或绿 色，用于造型的修正、动画的修改以及打草稿等等。 1、手绘工具 C、定位尺 动画制作专用的工具，又叫定位器、定位钉。形状呈长条状 一般为金属或塑料材质，主要用于动画纸和赛璐珞片的定 位。 1、手绘工具 E、规格板（框） 规格板给摄影人员具体指示出镜头框的定位和大小。4规格 的画面比9规格的画面小，规格板中画面可以向四个方向移 动东，西南，北，分别由字母E W、SN标示。 1、手绘工具 F、透台 清稿、描线时专用的设备。主要是由一个灯箱以及覆盖在上 面的毛玻璃或压克力板所组成。它主要是通过透光原理来帮 助
3、动画师绘制分解动作。透写台是动画师和漫画师必不可少 的工具之一，它一般结合定位尺和定位圆盘一起使用。 1、手绘工具 G、检验仪 导演检验原画画稿以及检测动画的运动规律和线条的准确 率的设备。 1、手绘工具 G、传统上色工具 赛璐璐片：将铅笔画稿绘到透明的赛璐珞胶片上，并用颜料 着色，然后与彩色背景叠放在一起，用摄像机一张一张的拍 摄，从而形成连续的图像，就是动画片的基础原理。 沾水笔、毛笔：描线 手套：避免在绘制时划伤赛璐璐片。 棉花：清理赛璐璐片。 2、摄影设备 一般动画所使用的摄影机为16毫米或是35毫米，脚架需具备 功能：可以校对的顶部、精确的校对刻度、水平仪。专业的 动画摄影机可以通过
4、电脑来控制逐格的移动，制造出推、拉 、摇、移等镜头效果。 3、电脑周边设备 A、输入设备 扫描仪、数码相机、数码摄像机 B、绘制设备 相关软件、手绘板 C、输出设备 DVD刻录机 1394火线传送至数码摄像机 动画的制作 工作团队的职责与任务 1、制片人 制片人是促使一个工作团队形成的关键人物。制片人发掘合 适的故事，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作。在 前期策划阶段，制片人要撰写制片企划书，阐述影片的创作 目的，目标群众，制作进度，制作预算，盈利方法等，以此 对外来吸引投资，对内向工作人员说明制作概况。在中期制 作阶段制片人与导演呀保持良好的沟通。监督制作流程的进 度。并且控管预算的流
5、向。在后期阶段。制片人要安排影片 的发行与推广。 2、编剧 编剧应该具备一定程度的镜头设计概念，以影象思维模式来 创作剧本。无论是原创故事还是改变自小说等其他作品，作 为编剧都要将文学性的描述转化为适合用视听语言来表现的 动作和场景。 有些编剧会去编写影片主题曲的歌词，因此在撰写剧本时 就要考虑那些段落是以音乐来叙事的。 3、导演 导演是一部动画的灵魂人物。他将带领着所有工作人员完 成这一艰难而又充满快乐的制作过程。 制片人选定导演之后，就和导演一起选择其他工作人员。 导演是工作团队中管理与制作部门之间的协调者。制片人可 以不懂技术，原画师可以不懂管理。但是导演必须同时了解 预算和进度，还有制
6、作动画的全部流程。 对于导演来说，艺术创造能力与沟通能力一样重要。导演 是团队中最主要的讲故事者。他必须和美术设计师一起社定 视觉风格。并将想法传达给每一个环节的工作人员。导演应 该给主创人员最大的限度自由，激发工作人员的灵感创意， 当构想比较具体之后，导演再主导意见。形成统一风格。 导演是动化制作过程的核心人物，需要具艺术修养和领导 者与一身。 4、分镜设计师 分镜设计师有的时候由导演亲自担当。是将文字剧本转为影 视的第一道工序。分镜师要有丰富的想象力和绘制各种姿势 背景的能力。并具备基本的视听语言概念，在理解剧本的基 础下，创造出影片的画面，节奏。 5、美术指导 和导演一起确立影片的美术风
7、格、统一造型与场景设计风格 ，绘制设计稿。 美术指导必须具备扎实的美术基础，和对于角色造型、场景 、色彩等方面高超的审美能力。 美术指导必须具备有关透视、合成以及动画技法与摄影机操 作的知识，绘制设计稿时，需要准确标明角色的主要动作、 表情、运动范围、摄影机运动、角度以及场景摆设、空间构 造、角色与场景的关系、对位线等。 6、造型设计师 角色造型设计。要理解角色的背景、性格、习惯动作。以及 在各场景中的遭遇与情绪。 7、背景设计师 绘制动画场景的工种，要求色彩感觉好，具备良好的透视、 空间构成能力，并有扎实的水粉、水彩功底。 8、原画师 原画师也叫动作设计师，相当于电影中的演员。要按照导 演的
8、意图与设计稿的指示设计角色的关键动作，并填写摄影 表。 原画师要具备高超的画面描绘能力，了解基本运动规律、动 作的力学原理、摄影机的操作方法，并且有能力带领知道助 理动画师与中间画动画师工作。 9、助理动画师 整理原画师德画稿，检查摄影表的标示是否有错误。 10、助理动画师 控制动态结构、维持线条顺畅，并精确掌握造型能力。把原 画间的动作补齐，是整个动画团体的主要组成部分，也是最 基础的环节，影响到整个动画片质量的好坏，是人数最多、 工作最累、耗时最长的部门。 11、描线、上色、检查和摄影师 描线：将动画纸上的图形转描到赛璐璐片上。 上色：为赛璐璐片上的图形上色。 动检：保证动面片质量好坏的关
9、键，要求有极强的动作观念 、空间想象力和良好的绘画基础，比动画更辛苦的工种。 总检：检查着色工作好坏的人。 摄影师：将画好的赛璐珞片进行拍摄的人。 12、视觉效果总监 规划制作过程中的技术应用，统筹工作人员所使用的电脑硬 件与软件，负责后期制作阶段的合成与特效。 13、配音 给动面角色配音的人，又称声优。 14、剪辑 和实拍电影不同，动画剪辑主要根据声轨编辑，改动幅度不 大。动画剪辑的艺术构思在画面分镜头阶段就实现。后期剪 辑只是将影片整理到一起而已。 动画的制作 动画片制作的流程 前期筹划 是将抽象的灵感、构思转化为具体、完整的视觉影像的过程 。 前期策划的具体任务包括：故事构思、文学剧本、
10、色调气氛 、造型设计、场景设计、画面分镜头、对白录制、后期特殊 效果处理等。 1、企划 企划是一部动画电影前期工作的第一步，企划是做一部动画电 影前的前期工作，包括举行企划会议和制作会议。 企划会议由出资方、发行方、动画公司以及周边产品开发 方（例如玩具制作商）等相关人士参与的企划会议，主要议题 是如何做好这部动画片，如何开发周边的商品，如何让片子既 好好又赚钱由于涉及不同领域，需要不同专业的精英结合 在一起规划，以保证动画片在市场中的良好运转。 制作会议在企划会议中，前期企划要把动画片的主旨和大 致内容描绘出来，然后由动画公司召开枝术、进度、设计方面 的会议，确定影片的具体细节和任务分配。
11、2、文字剧本 动画剧本不同于一般影片的剧本，它要求必须用动画的思维 、动画的语言去体现动画的特色，即夸张、幽默、反逻辑、 反常规在轻松的氛围下，无限量地拓宽人们的想象空间 。动画剧本中应尽量减少传统电影剧本中的对白，要突出动 作和画面的描绘语言，因为任何对白在生动的视觉画面前都 是苍白的。 剧情是电影中不可缺少的重要部分。迪斯尼公司出品的狮 子王的情节背景取材于莎士比亚的著名作品哈姆雷特 ，而狮子王2辛巴的荣耀则取材于罗密欧与朱丽叶 ，整个剧情跌宕起伏，富有文学色彩。 2、文字剧本 无论是原创还是改编，作家编写剧本时应注意以下几点： 要清楚地标明人物的出场、位置环境和形状大小等； 角色人物的对
12、白应突出人物的个性； 动作要准确地描绘出来，为下一环节的分镜头画家提供 明确的文字画面； 文字限定不可过于死板，要为动画家留出发挥的余地； 历史剧要有严格的考据，不可凭空捏造； 服装、道具、建筑、自然物都要将形状、风格和特征 准确地描绘出来。 3、美术设计 美术设定和人物设定一般是同时进行的。美术设定就是设计 一部动画影片的整体“美术风格”，包括色彩、明暗、透视 感、线条等。例如：龙猫所要表达亲情之间的故事，就 采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。而大闹天空意在 传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压 迫、强烈的美术风格。 3、美术设计 美术设定应注意以下几点： 美术设定应根据故事
13、发生年代的文化和背景，设定出符 合该时期的建筑装饰、器物、都市街景等，或不必严格考正 历史背景时，根据剧情需要进行天马行空的再创造。 服装和人物个性要协调，并需同时将颜色配合美术设定 色系指定好。 4、角色造型设定 分镜头完成后，随之就要进行动画片的角色造型和美术设定 。角色设定包括了影片中的所有出场角色，角色造型设计就 是根据故事的需要，设计登场角色的造型、身材比例、服装 样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性 特点等。 以人为例，人物设定通常需绘制同一人物头部及全身正、背 、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的 人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的身高
14、对 比，以及佩戴的小饰物等细节。 人物造型设定应注意以下几点： 4、角色造型设定 人物造型设定应注意以下几点： 主角、配角与丑角要有明显的差异（比例或服装、颜色 、五官）； 应考虑动画或下游作业是否会有困难（造型不可太复杂 、琐碎）； 造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）。 4、角色造型设定 人物设定要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应 该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情 能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、 善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位， 切忌人物的中庸，这一点很重要。动画的意义在于它的夸张 ，设计人物造型时应遵循这一特点来
15、进行。 5、背景绘制 设计稿完成后，制作流程分两步作业。人物部分交由原画师 作动感演出，而背景部分则交由背景师绘制成彩色稿。 背景，即前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，背景师 会根据“美术设定”的风格和要求来画，他不是随自己意思 画的，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。 背景师的主要作用是给导演在镜头调度、视点、视距及视角 的选择，画面构图和景物透视关系、光影变化以及空间想象 等方面提供依据。也是控制和约束整体美术风格、保证叙事 合理性和情境动作准确性的重要形象依据。 5、背景绘制 背景设定应注意以下几点： 以美术设定为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。 要求背景符合人物所处情境、具有时代特征和地域特点，并 为人物的活动提供较多动作支点等。 通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物 等也得有所表现。 如有需要，还需画出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分 解图等。 5、背景绘制 背景在动画片中起着重要的作用即营造动画片的气氛。 背景设计将观众自然而然地带进荧幕里，让观众有身临其境 的心理感受。它不是单纯的填补除角色之外的画面空白，也 不是简单地丰富画面。在进行背景设计时，必须将动画片整 体的美术风格和气氛考虑进去，不能为了背景而设计背景， 这样的背景是孤立的，没有生命
