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1、声乐专业备考指南 刘东中央音乐学院声歌系教授19781983在中央音乐学院歌剧系学习师从李维渤教授获得学士学位；1983年5月在毕业剧目费加罗的婚礼中饰演费加罗同年10月应邀在中央歌剧院公演的歌剧费加罗的婚礼中饰演费加罗19831986在中央音乐学院声乐歌剧系师从李维渤教授攻读获得硕士学位 1986年到广州星海音乐学院声乐系任教1994年受国家教委派遣赴奥地利维也纳国立音乐学院做访问学者师从LeopoldSpitzer教授研究德语艺术歌曲曾在维也纳、香港、广州等地举办独唱音乐会并应邀在香港参加魔笛、四大发明等剧的演出 曾先后发表了胡戈沃尔夫的声乐创作、理查斯特劳斯的歌曲演唱风格等十余篇论文编译
2、了由中央音乐学院主编、人民音乐出版社出版的近现代德奥抒情艺术歌曲集1997年4月担任星海音乐学院声乐系副主任从起XX年4月起任中央音乐学院声乐歌剧系副主任 作者：中央音乐学院声歌系副主任刘东 近年来随着音乐的不断发展和普及选择走上音乐之路的人与日俱增想进入专业音乐学院的考生队伍也在迅速壮大中央音乐学院声歌系自创办54年来已建立起一支师资力量雄厚的队伍首先我想介绍一下我们中央音乐学院声乐歌剧系的历史 中央音乐学院声乐歌剧系建于1950年原为声乐系1977年从声乐系中分出部分教师成立声乐歌剧系1984年声乐系与歌剧系和并成立声乐歌剧系在教学科研中涌现出大批优秀的歌唱家、教育家至今全系声乐主课教师1
3、5人钢琴伴奏教师9人现有本科生144人研究生5人学生队伍逐年空前壮大声歌系是国务院学位委员会批准的硕士学位授权点声歌系设有三个教研室为国家培养了大批声乐人才(包括外国留学生)其中大多数毕业生已成为全国各地艺术院校、艺术团体的骨干更有一些在国际比赛中频频获奖已成为扬名世界的歌唱家和声乐教育家为我院赢得了很高的声誉 多年来许多热爱声乐怀着歌唱梦的莘莘学子们纷纷前来应试经过层层选拔优秀者顺利入围落榜者也并不气馁准备来年再次拼搏实现梦想对于这些因某些原因失利的落榜者我们给予鼓励和赞赏他们坚持不懈的精神是最佳的原动力；对于准备或再次考学的学生来说怎样考入中央音乐学院声歌系还存在着一定的疑问和经验上的不足
4、为了考生能更加深入了解考试的准备工作和应试细节笔者认为本文大体从五个方面向大家初步介绍： (一)考前家长和学生所需的心理准备 据多年来的招生考试经验我们发现大多数家长和考生对于参加这门学科的考试普遍存在着很多误区： 第一源于学生本身的误区许多即将步入大学的学生由于文化课很薄弱认为在文化课学习方面已无出路他们片面的以为专业音乐学院声歌系对于文化课的分数要求不高能够作为保证上大学的选择还有一些学生看到了当今社会上有越来越多歌唱家涌出并且受到广大欣赏者的喜爱所以许多学生盲目崇拜甚至于认为学习声乐是能够有机会扬名的最佳途径和选择就业的便利条件 第二是来源于学生家长的误区一些家长希望在孩子身上实现自己年
5、轻时未能实现的梦想试图在孩子身上弥补未曾学习歌唱的缺憾我们知道在中国20世纪80、90年代时曾经出现过一阵“钢琴热”带动了全国成千上万的孩子与家长竞相学习钢琴随即又出现了“考级热”！考级甚至还与升学直接相关所以许多家长不惜付出经济上、心理上多方面的努力事实上孩子没有这方面天赋或并不喜爱音乐而是在家长的勉强和逼迫下进行学习随着这一热潮逐渐降温现在我们已经深切地看到这一热潮带给我们的严重负面效应如造成许多孩子身心俱疲家长们望子成龙、望女成凤的心态是可以理解的但是这种以主观意愿指导孩子的学习和兴趣是不可取的拔苗助长是无益而且无谓的！从以上的事例分析我们也应该在选择考专业音乐学院时慎重考虑家长们应该从
6、孩子角度考虑以民主的态度和孩子共同决定 第三来源于社会上的误区如上两条来自家长和学生自身的误区形成一定风气后便成为现今社会对于参加专业音乐院校考试的一种来自整个社会的误区社会上大多数人既对能够进入专业音乐学院学习者投以羡慕的目光同时又认为学习音乐学习声乐是由于文化课水平不高所以选择学习音乐造成这些社会误区的原因是多元的其中最为重要的是对于音乐学院声乐学科乃至整个音乐学院的教育体制不了解作为专业音乐学院当然是以专业的训练为主但是并不代表对于学生文化素养不重视况且考生的高考分数必须要达到每年规定的录取分数线才可顺利录取 解决如上误区的最好办法是要调整个人心态作为考生来说既然决定选择歌唱为自己从事、
7、奋斗的目标就要从自身出发对于自身条件有一个客观的认识虽然天赋是必要的这里要强调所谓的天赋包括诸多方面例如：嗓音条件、表演能力、文化素质等但最重要的是内心是热爱音乐、热爱歌唱的如果将学习人为的联系上许多功利因素即使具备了天赋没有足够艺术激情也终究会与理想背道而驰的翻译家、艺术理论家傅雷曾经教育他的儿子国际钢琴家傅聪“要先做人再做艺术家然后是音乐家最后才是钢琴家”我想把这句话送给即将选择声乐作为自己未来专业的同学来说是再合适不过了 同时音乐是一门综合性艺术与其他姊妹艺术(美术、文学、宗教)相互渗透相互联系古语“丝不如竹竹不如肉”足见声乐艺术在音乐汪洋中所占的地位同时声乐是表达音乐最为直接的语言且属
8、音乐表演专业是兼具有表演性质的学科表演又是生活的高层体现我们所表演的歌曲无论是中国的还是外国的其创作都是来源于生活、取材于生活且高于生活的比如歌剧的创作都是以文学戏剧为基础的以表演歌剧为例如果一个歌唱家没有相当的文化基础不能很好的理解剧本所要表达的思想内容那么他就无法注入感情来演唱不赋予感情的音乐是空洞无力的无法征服观众的心那它就是不成功的我们提倡的是做一个学识渊博的歌唱者所以绝不能认为声乐不需要有深厚的文化底蕴这样会导致思想上的消极和局限学习上的停滞不前 (二)考前要经过一定专业的训练并且在考前做好包括曲目选择在内的详细准备 即使考生有着很好的天赋但是仍需要找一个能胜任的专业老师进行全方位的
9、引导许多人认为报考中央音乐学院声歌系一定要找中央音乐学院的声乐老师学习否则就没有录取的可能性 首先我要强调：我们的录取宗旨是“公平竞争择优录取”每年都会有各地前来应试的考生他们都是由于自身的优秀加上经当地一些水平较高的老师指导后前来应试的而并非所有被录取的考生都是经过和我院教师学习后才顺利过关的 其次唱歌需要技巧但技巧不是与生俱来的所谓的考前找老师指导是希望考生能够通过专业学习来正确掌握各种声乐技巧发掘出自己更大的潜能使歌唱水平能提升到一个新的规格就每年的考试来说其中不乏嗓音条件好的考生相当一部分考生都具备音域宽、音量大、音色美等优点但对于音准、乐感、节奏等音乐综合素质就没有达到起码的标准我们
10、要求的标准不仅仅局限于“声”更多是考察考生的整体素质其中包括对音乐的诠释能力、自身的表现力、对音乐基础知识的掌握及思维应变能力等等 通常考生可大致分为两类：一类可能在条件上并不出色但在音乐上有独特的理解能弥补嗓音条件上的不足另一类是嗓音条件好但基础相对薄弱或是对音乐理解稍差的一般来说大多数人都能在老师的指导下经过不断的改进和练习在自己的强势上有所提高弱势上加以改进同时作为专业声乐老师也会在音乐同文化的关系等方面给学生以启发在了解音乐同其他艺术的关系和音乐与历史的关系后使学生在诠释作品时能够游刃有余不再只是原始嗓音或技术性的表达而是以表现一段完整的音乐和个人音乐思想为目的 再次固然我们要引导学生
11、尝试各种音乐风格、题材的声乐作品但是作为应试还是应当在曲目选择上有所设计和安排每年都有一部分考生在选择曲目上存在着一定失误近几年来升学考试曲目要求是四首中外艺术歌曲或歌剧选段各两首外国歌曲要用原文演唱在考试中考生由于紧张等原因会造成许多意外出现因此对于作品的选择是十分重要的 首先歌曲搭配上应好好选择最好是每两首歌曲大小难易程度搭配起来相当但据往年来看一些考生选择的曲子不是过大就是过小难易程度不符合自身能力选择曲目必须要和自己的实际水平相当不要认为篇幅较长难度较大的曲子可以在气势上占优势容易获取高分演唱这样的曲子需要有深厚的功底和思想深度如果在缺少厚实基本功训练的前提下演唱技巧很难的歌曲那么不但
12、超出自身能力范围演唱起来很吃力还会产生许多心理和生理上的障碍(例如对唱高音和华彩的恐惧)往往会适得其反 篇幅过小、难度过浅的曲目也不适合考学不能把自己的水平表现出来尤其是应试专业音乐院校在考前3个月到1年左右通常应该准备多于应试一倍左右的曲目这样既可以通过练习来尝试、把握不同的风格作品也可以在最后定曲目时选择到最适合自己应试的作品在选择曲目问题上既要考虑考生的个人喜好更应该有专业老师的帮助因为较有经验的老师可以根据考生情况选择不同曲目因地制宜避免上文所述的失误 (三)学习声乐最需要的就是一种非常重要的持之以恒的精神并且考生还需要意识到考学固然是需要大量刻苦训练的但还是必须要以保护嗓子为前提 这
13、方面的教训是深刻的我们就曾经有进入录取范围的考生因为嗓音检查有问题而无法录取我们所提倡的嗓音训练以及嗓音保护是相辅相成、缺一不可的千万不要觉得不重要而将两方面中的某一方面弃之不顾并且除了老师所传授的练习方法外还有以下几个方面是需要考生密切关注的： 第一要充分合理的利用嗓子千万不能滥用 一些学生认为只要能唱几个高音或低音就代表了自己声乐的水平还有一种误区认为音量的大小就代表其声乐水平的高低殊不知如此盲目的滥用嗓子并且不注重掌握正确的技巧对嗓子的伤害是非常大的这种误区的直接后果就是导致自己嗓子的提前退休更有甚者由于错误的练习方法而完全破坏了其嗓音条件这样的例子屡见不鲜所以考生一定要注意充分合理的利
14、用嗓子不要过度的使用嗓音 第二一定要掌握正确的演唱技巧就这一点而言不光仅仅是考生许多许多的演唱者在这一方面也存在着发声不自然、气息不均匀等等问题例如发声不自然的原因就是由于违背了本身的自然条件太过于偏重追求声音效果从而使嗓子无法承受勉强唱出的高音和声量最终导致嗓子的负荷过重而引起的正确的演唱技巧不但可以克服这些不足还可以对改善音质、拓展音域、控制音响、完美音色、诠释各种风格、驾驭各类作品等方面有极大帮助 第三要正确把握情感与技巧的结合再高超的技术也是为了表达音乐况且正确的技巧和优美的音色对于嗓音的训练和保护具有相当大的作用因此歌唱要以音乐为主技术为辅 在每年的招生考试中都有相当大的一部分考生在
15、演唱技巧上非常的娴熟能把花哨的旋律非常熟练的唱出来但在音乐的表现上面却显得是那么苍白无力还有的考生在演唱时习惯性的爱“攀”高音一到高音就明显表现出声嘶力竭“逢高必冲逢高必响”这一点完全损伤甚至扭曲了音乐的内涵并且对嗓子的伤害是极大的歌唱是一种听觉艺术讲究的是声情并茂声乐作品的演绎要有再创造性不同人的演唱会赋予歌曲不同的新的生命因此考生要想在这方面有所提高就需要大量并且广泛的多听唱片、音乐会(最好是现场)等来提高听觉感受力当然并不是漫无目的、不讲究质量的听要根据自身的条件来选择性的听：或者比较同一首歌曲的不同版本并且可选择一种与自身条件相近的版本来进行适当的模仿但切忌完全照搬：同时也要注重培养自身的文化素质应当尽量多的看一些与艺术歌曲、歌剧有关的书籍并且通过对艺术歌曲的解析以及了解歌剧的剧情来激发想象力再通过演唱来表达出自己对音乐的自身理解通常动听的歌声源自于发声的轻松优美、吐词的清晰准确、音色的丰富柔和、力度控制适中、耐力的轻松持久只有达到了这些条件才能使音乐能够富含表现力和感染力才能够更加深入人心同时也能够提高自身的嗓音质量和条件 第四要遵守循序渐进的原则不能急于求成 很多考生为了自身的迅速进步每天坚持不辍的进行大量练习结果发现自身很难达到一个良好的发声状态这种盲目追求“量”而忽略“质”的方法是极其不明智的很大程度
