《大学摄影构图教程.》由会员分享，可在线阅读，更多相关《大学摄影构图教程.（191页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、一、摄影构图的含义 摄影构图从广义上讲，贯穿着摄影创作 的整个构思和再现过程，甚至包括最后 的剪裁和装裱。狭义说就是摄影画面的 布局和结构。具体的说是通过镜头视野 的选择，把被摄的主体、陪体和环境组 织成一个整体，构成完美的画面用以揭 示思想内容。 构图一词是英语COMPOSITION的译音， 为造型艺术的术语。它的含义是：把各部 分组成、结合、配置并加以整理出一个艺 术性较高的画面。在辞海中，谈到“ 构 图”为艺术家为了表现作品的主题思想和 美 感效果，在一定的空间，安排和处理人、 物的关系和位置，把个别或局部的形象组 成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“ 章 法”或“布局”。这个术语中包含
2、着一个 基本 而概括的意义，那就是把构成整体的那些 部分统一起来，在有限的空间或平面上对 作者所表现的形象进行组织，形成画面的 特定结构，借以实现摄影者的表现意图。 总之，构图就是在照相机取景框内“装配 ” 景物，进行合理的布局，是把人、景、物 安排在画面当中以获得最佳布局的方法， 是把形象结合起来的方法，是揭示形象的 全部手段的总和。 构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我 国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙， 直 接关系到一幅作品意境的高低。构图属于 立形的重要一环，但必须建立在立意的基 础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠 心与安排的技巧，体现着作者表现主题的 意图与具体方法，因此，它是作
3、者艺术水 平的具体反映。概括地说，所谓构图，也 就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空 间把它们组织起来的构成，是在形式美方 面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明 暗、色彩的配合。 构图是表现作品内容的重要因素，则 作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方 式，它使内容所构成的一定内部结构得到 恰当的表现，只有内部结构和外部结构得 到和谐统一，才能产生完美的构图。 构图的原则有两条：一是突出主体，揭 示主题思想，二是从主题思想出发，正 确处理好主体、陪体和环境的关系。一 句话，即通过构图处理使画面影像有能 力地表达主题思想和摄影者的观点，说 明问题，吸引和感染观众。 主体是主题思想的体现者，只有突 出
4、主体，才能揭示主题思想。 摄影构图的特点 一、镜头性 镜头是摄影重要的表现手段；正因 为镜头的光学性能，使摄影构图形象区 别于其它造型艺术形象。 首先表现为镜头所“看见”的东西 ， 都将被纳入画面。成为构图的构成成 分，镜头“看不见”的东西就无法显现 。 什么叫“看见”“看不见”？ 不能像在绘画构图中，画家可以对景物 做任意的选择，去粗取精，有利于构图 的成分保留，无利于构图的对象都可以 删除；在构图中需要什么有助于主题表 现或构图构成的东西，只要不违背情 理，都可以任意增添。而摄影构图却没 有这种可能。当摄影进行构图时没有价 值的部分、无益于表现主题的部分，需 要进行处理时，只能利用客观景物
5、相互 遮蔽，或者是利用影调构成的手段，使 其被淹没，或者将其排斥在画面之外。 这一特点使摄影构图具有贴近自然 的效果。抛弃了人工的痕迹，更显得自 然、生动。有一些摄影家就偏爱这种镜 头性，以显示自然的魅力。 其次，画面构图与形象塑造是同时共生一 次构成的。 第三，它使摄影构图具有科学的线条透视 效果。透视在绘画艺术中，是一个重要的感性 材料，透视决定着物体的大小及空间层次，绘 画中要取得良好的透视效果，是需要一定的造 型知识和绘画技巧的。但在摄影中，不论它是 夸张或是变形的影像，都有科学的、准确的透 视效果。只要掌握了镜头的性能，就能运用自 如地进行影像的透视变化，创作艺术形象。 第四，虚实的
6、影像构成。虚实处理本来就 是造型艺术的表现方法之一。在绘画中的 虚实处理，也有多样变化的形式，然而却 都不及摄影的虚实处理那么分明，那么自 然。一般他说，它有益于画面构图的变 化，有利于建立视觉重点，有利于突出主 体。另外，正由于虚实在摄影成像中有自 然形成的特性，所以就有人“就实避虚” 或 “就虚避实”创造新颖的摄影形象。 二、现场性 它是摄影手段所规定的，摄影构图必 须面对客观对象。它不能像绘画那样，可 以将景象熟记于头脑里，再来一番改造 （与想象的形象相结合），然后在画室里 面对画布，根据构思结构画面、描绘形 象，使之达到个人认为尽可能完美的地步 。 摄影则只能在拍摄现场，面对对象进行构
7、 图创作。摄影家面对对象按动快门， 客观对象便一起进入镜头，完成形象描 绘和画面构图。已经拍摄完毕，形象就 不能改动，如需改动，就要重拍。 现场性从狭隘观点来看，是摄影构 图的局限。然而它却给摄影构图带来了 “纪实性”的特色。现场性的构图是摄影 家的一项艰巨的创作任务。现场性规定 了摄影不能随心所欲地进行画面结构、 布局和景物描绘。 但是，现场性的构图，又不是简单地陈列 一般人所熟悉的题材和地点环境。而是在 现场的条件下，需要在摄影构图中显示出 具体情境（对象的相互联系）中的走性， 把具体情境所含的意蕴揭示出来，并且要 有可理解性。要完成这样的任务，对摄影 家的要求是很高的。摄影家必须具有丰富
8、 的生活积累和较高的文化、艺术修养，特 别是造型艺术修养，以及娴熟的摄影技能 、 技巧。 现场性的构图是摄影家的一项艰巨的创作任 务。现场性规定了摄影不能随心所欲地进行画 面结构、布局和景物描绘。但是，现场性的构 图，又不是简单地陈列一般人所熟悉的题材和 地点环境。而是在现场的条件下，需要在摄影 构图中显示出具体情境（对象的相互联系）中 的走性，把具体情境所含的意蕴揭示出来，并 且要有可理解性。要完成这样的任务，对摄影 家的要求是很高的。摄影家必须具有丰富的生 活积累和较高的文化、艺术修养，特别是造型 艺术修养，以及娴熟的摄影技能、技巧。 三、摄影构图的时机、机遇与瞬间 （如前所述）摄影构图必
9、须在现场进行，然 而对象在不同时空的现场中的状况是不一样 的，因此，摄影构图要获得完美的形象，就需 要恰当的时机。例如风景摄影，晴日的山水与 阴天的山水景象不同，四季的风光不同。拍摄 什么样的景色，需有适当的时机。如拍摄黄山 风光的人大多有这样的经验，并非任何时候都 能拍到山中云雾的美景；拍摄桂林山水希望漓 江有一叶渔舟，有时为此要等待很长时间。因 此说，在摄影中时机对摄影构图是很重要的。 机遇是指偶然相遇的特定时空的景象 、 事物或个别对象的时机。人们常说 “可 遇 而不可求”，生活是一个浩瀚的大海，无 边无际，在那里能够获得这闪耀着美的火 花的事物，有时就是要靠机遇了。在摄影 的实践中，应
10、该说机遇是常有的，问题在 于摄影者能不能敏锐地发现它，并及时地 把握住它。要做到这一点，就要求摄影者 要有敏锐的观察力，并且要善于观察和善 于发现。 瞬间在摄影中表现有两层意思：一 是曝光的瞬间，一是对象变化的瞬间。 瞬间是事物发展过程的一刹那。摄影构 图的形象是被摄对象的时、空定格，是 客观对象运动变化的某一个转瞬即逝的 形象。瞬间在静态艺术中是共同的现 象，当然，这瞬间不是事物发展过程的 任一瞬间，而是最为精彩的瞬间。 什么是精彩的瞬间？ “最富孕育性的那一顷刻，使得前前 后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的 理解”。精彩瞬间之所以重要，是因为， 静态艺术只能是瞬间的表现。而艺术作 品“并不
11、是让人一看了事，还要让人玩 索，而且长期地反复地玩索”，那么，要 满足人们的要求，这瞬间就不能是一般 的瞬间，而必须是能产生效果的、可以 让想象自由活动的瞬间。 精彩的瞬间是造型艺术共同追求的 效果。在造型艺术中有许多精彩瞬间的 佳作。在摄影中不论是老一辈摄影家， 还是年轻的摄影家，精彩的瞬间是每个 摄影家所追求的效果。一般他说，任何 一幅摄影佳作都是精彩瞬间的表现。它 特别表现于动态摄影中，没有精彩的瞬 间表现，就意味失败。因此，也可以说 精彩的瞬间是成功作品的灵魂。 摄影艺术被称做是“瞬间的艺术”。它所表现的瞬间较 之绘画所表现的瞬间更为广泛，它能表现出人眼看到而 不能感觉到的瞬间，能把人
12、眼无法觉察的瞬间的美表现 出来。捕捉事物运动的瞬间形象，摄影有独到之处。如 子弹击碎玻璃的情景，一滴牛奶溅起的水花；又如运动 员翻腾旋转时的动作、表情，波浪拍岸激起的浪花；人 们在情绪激动时的举止，任何人眼视而不见的变化，都 可被摄影瞬间“定形”而成为永恒的美。许多平时可能感 觉平淡无奇的瞬间，经摄影的瞬间定形，都可能显得那 么生气勃勃富于美感。摄影是唯一能够把刹那瞬间固定 下来的一种手段。“瞬间”是摄影最具魅力的功能，也是 摄影构图的重要特征之一。 瞬间的把握是需要有一些基本素质的，如 ： 1、要有敏捷的反应，要能当机立断。当好 的瞬间形象或构图在你的眼前出现时，能 够及时地按下快门。 2、
13、要有熟练的技术掌握。保证能够获得技 术条件正常的影像。 3、要有敏锐的观察力、判断力。不断发现 新的事物，使之有机会发现不同的瞬间形 象。并要能准确地判断-这就是精彩的 瞬间。 4、要有深厚的生活基础。这是发现、 判断的基础，它能在事物的发展中， 根据事物发展的规律，预先测知事物 的变化，这就增加了发现、判断的可 靠性与准确性。当然事物往往有出其 不意的变化，在这种条件下，丰富的 生活累积也可以帮助你正确地判断变 化的意义。 5、要有较高的造型技能、艺术素养、 审美能力。以保证这美妙的瞬间形象 能形成有美感的造型与构图。 我们在摄影中常谈到的抓拍、抢拍、摆拍 的问题，是拍摄方法问题，也是瞬间的
14、问 题。对于突发事件，或是难得的机遇，摄 影家以机智与敏锐的反映，及时地按动了 快门，获取了精彩的瞬间的美的形象，这 就是抓拍。在有充裕的时间中对被摄对象 提出要求，进行组织加工，例如拍摄人像 、 静物，通常进行摆拍，但在摆拍之中，有 时仍需要抓取瞬间。 摄影构图是摄影艺术创作的关键。 然而，要处理好摄影构图以及形象塑 造，就必须要熟悉生活。为此要深入观 察、分析、研究生活，并善于发现美好 的事物。在主、客观的交流中注入情 感，使之构图情、景交融。这样的构图 才会是富有魅力和感人的。 摄影构图的对象 一、主体 主体是摄影最主要的拍摄对象，是构图的主要成 分。主体必需具备两个条件：一是画面所表现
15、内 容的主要体现者。二是画面结构的中心。一幅画 面要有明确的主体，没有明确主体的画面，将是 失败的构图。在取景构图时，要通过对各种被摄 体的相互比较，找出最具特性、典型性的物体作 为被摄主体。主体的选择要符合构图简洁的原则 。 选择好主体，观察是前提。在摄影时要仔细 观察主体的面貌特征，做到有目的地选择为表 现主题服务的主体。在观察时要特别注意主体 的细部特征，揭示主体的细部特征往往是表现 主题的重要一环。初学摄影者在取景时一般只 注意被摄主体的全貌，而忽视细部的表现，结 果，所摄照片的主体常常缺乏个性化的特征。 观察过程也是培养眼睛发现能力的过程。被摄 体的许多生动情节往往瞬间即逝，眼观八方
16、， 及时发现，就能迅速做好准备工作，等待时 机，抓取精彩瞬间。 处理画面的主体时， 要注意以下五个方面： 1 1、主体的大小、主体的大小、 2 2、主体的位置、主体的位置、 3 3、画幅与水平线、画幅与水平线、 4 4、主体的方向性、主体的方向性、 5 5、主体的完整性以及如何突出、主体的完整性以及如何突出 主体。主体。 1、主体的大小（景别） 主体在画面中的大小也可用景别来表 示，景别是指镜头摄取的范围的大小， 一般有远景、全景、中景、近景、特写 等不同的景别。它可呈现景物的远近、 局部和整体，增强视觉效果，充分表现 画面的主题。 以人物在画面中的大小为例景别如下： 远景主体人物在画面中极小，以表 现环境气氛，展现事物规模、气势为主； 全景能清晰看到人物的全貌，主要表 现主体和环境的位置关系，展示人物的动 作； 中景表现人物膝部以上的活动，它既 有利于表现环境特征，又能表现人物的动 作； 近景拍摄人的小半身画面，主要表 现人物的动作、表情，刻画人物的性格 。 这时环境消失，只留下背景。 特写拍摄人物的局部，环境和背景 完全消失，可表现人物的细节活
