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1、试析李广田的创造性批评文学论文 论文摘要：李广田20世纪30年代的文学批评不仅诗性优美有很强的可读性而且针砭时代流风他的深刻体味、鉴赏以及优雅素朴的文字一起构成了其早期创造性批评的特色 论文关键词：李广田；创造性；文学批评 李广田是诗人和散文家他的文学理论和批评在中国现代文学批评史上也是独树一帜的20世纪30年代中期他在写散文和诗的同时撰写了果戈理、兰姆等人的评论后到西南联大任教主要精力用于文学理论和批评主要论著有诗的艺术、文学的枝叶、创作论、文艺书简、论文学教育等其中诗的艺术是专门的诗论包括论新诗的内容与形式、论卞之琳的(十年诗草)、沉思的诗论冯至的(十四行集)、诗人的声音论方敬的(雨景)与
2、(声音)、树的比喻给青年诗人的一封信等五篇文章首尾两篇是理论阐明诗的内容与形式的关系中间三篇是李广田文学批评的代表作 李广田的批评在40年代中期以后转向政治化批评越来越信仰“文学与政治”相配合的观念最后向京派做了告别但是真正代表李广田批评成就的却是他早期的诗的艺术它典型地体现了李广田难能可贵的“创造性批评”的特点李广田的创造性批评具有以下三个方面的内涵 一、批评者必须是一个欣赏者 在谈文艺批评里李广田说：“一个批评者不仅应当是一个最好的欣赏者还必须是一个创造者他不但要在自己心里把作者的创造再创造一番就连他所写的批评文字也应当是创造者” “他不但应当在批评文字中把作者的作品复活起来并且要藉了他的
3、批评使读者感觉得更多理会得更深使读者愿意一再去读那作品而在读者心中引起更多的创发来”李广田明确提出了文学批评中要有“创造”的观点如何才能做到创造性的批评?他首先要求“一个批评者同时必须是一个欣赏者一个创造者因为最好的文艺批评是必须含有欣赏的过程和创造的成分假如一个人不能欣赏作品当然也就不能批评作品至如根本不读作品当然无从说长道短读而无所动于衷又如何能有所好恶知其是非一个批评家要能知道作家的寸心才好要知道作家的寸心就不只是一些主观偏见或客观法则所能办到必须设身处地去吟味它体贴它也就是好好地欣赏它”李广田对西洋法郎士印象派的批评很有好感对鉴赏性的京派更是情有独钟并认为最好的欣赏就是“用了自己的灵魂
4、在人家的作品中游历的过程”以此为资借李广田的诗的批评的最大特点是建立在深刻的欣赏和体味的基础上同时他以丹麦批评家勃兰兑斯的要求为榜样认为“最好的批评应该是描写”描写的批评就是创造的批评在李广田的创造批评中最有代表性的是诗的艺术中对卞之琳、冯至和方敬的三篇诗论即十年诗草、沉思的诗和诗人的声音 十年诗草是以散文的笔法优雅而素朴的文字构写成的诗评从章法和句法、格式和韵法、用字和意象方面作了细致的美学分析他把卞之琳的章法比喻为流水“我说这种章法像流水或者说像流水的波纹只有在平川之中才会有的”李广田这种独特的细读式批评完全得益于他对诗人其人其作的深刻的欣赏和体验而且有他多年写诗的经历作基础这样的心得难能
5、可贵李长之在评(诗的艺术)中说批评家“像欣赏字画样地一笔一划在吟昧着在中国现代文学批评文字中是很少有其那样翔实而细人的”李广田通过对卞之琳诗的解评得出的结论是：讲究形式并不只是为了形式本身而更是为了形式所表现的内容这篇代表李广田批评特点的文章不仅在深刻“体贴”的基础上分析了作品探寻了文学批评中的“一般精神法则”对新诗的技巧做了严正的维护而且有着指导文学欣赏帮助读者提高鉴赏能力的批评意义 在沉思的诗中他以里尔克为参照指出冯至对艺术的严肃说冯至是沉思的诗人“他默察他体认他把在宇宙人生中所体验出来的印证于日常的印象他看出那的诗或哲学于我们所看不到的地方”而冯至的十四行体“像一个水平瓶可以给那无形的水
6、一个定形像一面风旗可以把住些把不住的事体”而十四行体这一外来形式“由于它的层层上升而又下降渐渐集中而又渐渐解开以及它的错综而又整齐它的韵法之穿来又插去它本来是最宜于表现沉思的诗人的”通过对冯至诗的体察进而认识到诗人高贵而强大的人格或生命 在诗人的声音中以时代的变迁为根据说明了诗人方敬由稍带颓废和纤弱的雨景进步到内容比较强烈的声音并且热切地赞颂在时代的声音中还有诗人的声音“诗人的声音就是我们的声音时代的声音诗人替我们呼吸替我们发声又发光”这就是诗人方敬的生命力量 正因为深刻的体昧、欣赏所以这三篇谈技巧的文章同时融合了批评者的感情、思想、经验与所评论的内容浑然一体造成了强烈的美感 二、批评者的文字
7、本身应该是很好的文艺作品 李长之在评(诗的艺术)中说：“大凡一本好的批评文字第一要有巩固的根据第二要对当时的风气有着针砭第三要这批评的文字本身也是可读的”李广田正是以这三点实践着他的创造批评包含着他对创作的体味和认识而且详细的诗评显然有着“巩固的根据”李广田创造性批评的另一独特之处是他的批评文字本身也是可读的 李广田的批评文字出自一个散文家和诗人的妙笔完全可以当作优美的散文来读或比喻或说理文字有着感染情调读来亲切生动没有生涩之感这种散文的批评方法体现了他的批评标准“每当用文字表达自己的批评时又必须用一个创造者的态度去做因为最好的批评文字本身也应当是一篇很好的文艺作品”在沉思的诗中并没有一开始就
8、批评作品而是以一个诗人的身份以一颗诗人的心体验着生命和诗是非常优美的诗和散文的笔法文章一开头就引用了别林斯基的话“何处有生命何处有诗”然后是一大段诗的、散文的语言“真的甚么地方没有诗呢?到处有诗而惟有诗人才能发现它并且表现它我们忽视了多少诗正如我们忽视了多少真理诗在日常生活中在平常现象中却不一定是在血与火里泪与海里或是爱与死亡里那在平凡中发现了最深的东西的是最好的诗人那些一时的东西终要过去那假藉了一点雨露而暂得湿润的也终将干枯花的颜色是妍丽的然而它很快就要败果子的滋味也最甘甜然而它很快就要堕有人在人生中追求空华有人在人生中寻摘果实还有人只在人生中拾取那些枝枝叶叶 但生活得最好的最理解生命的人也
9、许就是那些发掘了最深最远的那所可发掘的却并不在别处而只在我们的脚所践履的地下那就是生长一切也埋葬一切的土里谁若发掘到了而且又表现了出来他不但是诗人而且是哲人”作者的批评完全是散文的、诗的语言显着情不自禁的体味与欣赏 并借里尔克为模范指出冯至是严肃的艺术家这种独特的散文笔法生动形象亲切自然既是翔实的批评又是很好的散文作品李广田在树的比喻给青年诗人的一封信中说：“诗人必须热爱生活认真体验生活只有那些忠于生活的人才能作为艺术家才能忠实于艺术”这些富有创见的文学理论为李广田的批评增加了生命凝神观照的内核不仅批评内容无懈可击而且形式优美内容与技巧相得益彰真正做到了“最好的批评文字本身也应当是一篇很好的文
10、艺作品” 三、批评者应该针砭文坛时弊流风 李广田的批评还有着对当时文坛风气的针砭即反对散文化反对无形式针对当时诗坛上散文化的流弊李广田在论新诗的内容和形式中托出了他的基本观点并且不无失望地感叹：“我们读着这些新诗我们时常觉得可惜我们时常觉得这些作品不过是一些材料甚至是一些生坯子假如把这些材料放在一个最好的诗人手中重新安排重新结构重新洗练重新剪裁那结果将完全不同那内容将表现的最好将更是诗的”李广田非常看重美的内容必须通过美的形式才能表现得好针对当时社会上诗的散文化风气作者要求诗人们“创造那比较完美或最完美的形式”“诗再加以最好的诗的形式那才是诗的完成”树的比喻是为青年诗人写的反复强调的还是诗的技
11、巧他告诫青年人“千万不要以为随手写下来的就是好诗有时也许会好但有时连好的散文也不如那就更不必说是诗了”最好的诗应该是美的内容与美的形式的一致为着这一诗美的理想李广田通过诗的艺术向人们指出：“我们不愿意说那些只知放纵情感而随笔写下来就算完卷的作品是怎样怎样我们只愿以十年诗草中的种种问题为例来作为讲求形式既不是更不应当是只为了形式本身而是为了那形式所表现的内容这个道理的印证” 李广田的文字批评对时代流风的针砭是非常明确的而且又很自然地融人到他批评的内容中因而与他的深刻体味、鉴赏以及优雅素朴的文字一起构成了他早期创造性批评的特色别林斯基认为敏锐的诗意感觉对美的文学现象的强大的感受力这才应该是从事批评的首要条件李广田的批评实践很好地做到了这点
