素描入门第一课教材

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1、美术组：林存龙美术组：林存龙 素描的概念： 素描的概念有广义与狭义之分。 广义的素描概念泛指一切单色的绘画； 狭义的素描是指专为培养造型能力而设置的一种锻炼观察方法与表现手 段的绘画训练方式。 通常意义上，我们认识的素描大多是以铅笔、炭笔等工具在纸上画出的单 色画。 其实，素描的工具材料可以包含更多的内容：比如钢笔、木炭笔、毛笔、 粉笔等承载工具也可以由木板、墙壁、布、陶瓷等多种材料。欧洲文艺 复兴时期的许多大师素描就是用红色粉笔与其他工具综合使用所完成的。 素描的功用 1. 是造型训练的基础手段； 2. 素描本身就是艺术家传达感受、表 现情感的一种最为直接有效的方式 ，好的素描本身就是可以带

2、来丰富 而强烈的审美体验的艺术品； 3.可以为创作的构图、人物造型、环 境设置等做大量的准备工作，即 画创作草图这是素描训练的 另一功用。 素描的类别 从功能上：可以将素描分为基础素描、创作素描两大类。 从风格特点上：可以将素描分为写实风格、写意风格两大类。 基础素描 基础素描是以解决基本造 型能力为目的，以具象写 实为表现手法的一种素描 训练方式。通过对基本形 、结构、体积、明暗、空 间、质感等造型因素的研 究，使初学者掌握素描的 观察方法与基本技巧。 基础素描 从表现形式上：可以将素描分为结构素描、明暗素描、表现素描三大类。 创作素描 创作素描是利用基础素描训 练所获得的笔法、色调、构 图

3、、造型等技巧技能来表现 画者的某种审美理念，从而 达到“由技进道”的创作高境界 。这样的素描并非是为训练 基本功而做，而是直接成为 优秀的美术作品。 血衣王式廓 1959年 素 描 概 述 写实素描 写实素描又称具象素描，是 以忠实再现客观世界为标准 的一种绘画样式。具象素描 要求我们尽量还原视觉所见 的形状、体积、空间、质感 、色彩等视觉因素。 素 描 概 述 写意素描 与具象素描不同，写意素描 是以抒发情感为表现目的的 一种素描形态。中国古代文 人画有“画者不过意笔草草， 不求形似，聊以自娱，写胸 中逸气耳”的说法，写意素描 也有异曲同工的效果。 素 描 概 述 结构素描 以理解和表达物体

4、自身的结 构本质为目的 。这种素描的 特点是以线条为主要表现手 段，强调突出物象的结构特 征。透视原理的运用自始至 终贯穿在观察的过程中 。 素 描 概 述 明暗素描(调子素描) 明暗素描是通过光与影在物 体上的变化，体现对象丰富 的明暗层次 。归纳为“三大面 、五调子”。分别是“黑白灰” ；高光（亮面）、明暗交界 线（暗面）、中间色（灰色 ）、反光、投影。 素 描 概 述 1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别 硬的以“H”为代表(H-HARD 硬度)，如：1H、2H、3H 、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡； 软的以“B”为代表(B-BLACK 黑度)，如：1B、2B、 3

5、B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑 ；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中对於初学绘 画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑 ，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於 画人物肖像尤佳但画重了很难擦掉 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑， 质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否 则极易掉色破坏效果 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬 ，附着力较强，可用可不用固定液 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性 橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 6、画板和画夹：画板和画

6、夹都有不同的型号，大小可随自己的画 幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜画板比较坚固耐用， 画夹则方便携带，是外出写生的好帮手 7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图 画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强， 且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面 三、素描中线的表现方法 一、握笔 1、画画的握笔方法是和 平时写字有区别的通 常的握笔方法是拇指、 食指和中指捏住铅笔(如 图1)，小指作支点支撑 在画板上(或悬空)，靠 手腕的移动来画出线条( 如图2) 2、只在细部刻画时 才会采用象平时写 字的握笔姿势，但 依然是靠小指的支 点来移动手腕完成( 如图3)

7、 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直 ，画者和画板之间，应保持 到可伸直臂膊的距离这样 在画的过程中，始终能照顾 到全局，也避免由於视角的 原因造成的透视错误(如图7) 2、当画板位置确定后，在画 的过程中就不要再移动，以 避免因角度的变化影响画儿 的透视改变 基本绘画语言 1.线条 单线：笔在纸上画过，留下单一轨迹形态的线条。 复线：笔在纸上反复画过，留下重复轨迹形态的线条。复线的效果比单线显得丰富 厚重，更容易与调子结合。在起形阶段或草图阶段我们往往使用复线。 中锋与侧锋：中锋与侧锋的区别在于笔与纸形成的角度不同，中锋线条浓厚有力， 侧锋线条富于变化。大多数情况下，我们建议以大概4

8、5 。角来把握铅笔与纸的角度 。 2.调子 线条的密集会产生面的效果，在素描中我们称之为“打调子”或“上调子”。 打调子的笔触要与所描绘对象的客观特点，与所要表现的特定情境有关。 但在基础阶段，我们对工具材料的基本属性要有所了解，掌握一些初级入门的技 法还是有必要的。这些入门的技法包括： 45 。斜向打调子，网状交叉排列 顺着形体结构的方向打调子，结合打调子。 调子的深浅渐变。 制造虚实的不同语言效果，笔触明显的效果为实，笔触模糊的效果为虚。 素描用笔方法细解； 1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方 式来指导自己的用笔。 2 用笔的方向以随形体为主。 3 用笔训练应以直线训练和调子训

9、练为主。 4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔 的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前 的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。 三、线的种类和注意事项 1、在素描中线的表现方式灵活多样，也 非常丰富，可以用排线的方法来表现一 个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹 等复杂的变化这些都需要学习者从练 习中去体会 2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻 ，整个动作一气呵成，形成两头虚中间 实的线(如图4)这样画出的线容易衔接 ，在整个画的过程中也容易把握整体的 效果(如图5) 3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都 是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明 显的接口，也容易造成线条的杂乱(如

10、图 6) 4、排线是初学画画应特别注意的虽说 画无定法，但在没有达到一定程度时， 讲究线的排放不但有利於学习的循序渐 进，同时也是一个很好的学习习惯和方 法 1、一般是由上到下斜着画下来，注意落笔、起 笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬 口”。 2、线条排列整体有序，要紧密、均匀。 3、线条走向要统一，又要有适当的变化，不要 出现井字格。 4、根椐物体不同面的转折与质感，可活泼使用 线条 步骤一：画出你喜欢的几何图形：用一种角度的排线填满 图形。（线要画到两头虚中间实，一气呵气，不可出现带 钩和两头齐的线条） 为什么学习素描从几何形为什么学习素描从几何形 体开始体开始 几何形体是任

11、何复杂形体的基础，它可以概括几何形体是任何复杂形体的基础，它可以概括 所有客观物象的形体。所有客观物象的形体。 白色石膏几何体更有利于我白色石膏几何体更有利于我们观们观们观们观 察和察和认识认识认识认识 形体的形体的 基本基本结结结结构和形构和形态态态态，明暗，明暗变变变变化的化的规规规规律以及透律以及透视变视变视变视变 化化 的的规规规规律。律。 石膏几何形体的写生训练有利于培养我们对复杂石膏几何形体的写生训练有利于培养我们对复杂 的物象进行抽象、概括的观察与表现。的物象进行抽象、概括的观察与表现。 立方体立方体圆球体圆球体 圆柱体圆柱体 圆锥体圆锥体 石膏几何形体石膏几何形体 近大远小的透

12、视规律 近高远低 近大远小 近 高 远 低 近大远小 n n 为什么在为什么在 画结构素画结构素 描圆柱体描圆柱体 时上中下时上中下 三个结构三个结构 圆的弧度圆的弧度 要一个比要一个比 一个大？一个大？ n n 为什为什 么画圆么画圆 时前面时前面 的弧度的弧度 要比后要比后 面的更面的更 实一些实一些 。 现实生活中虚实景象 虚 实 虚 实 透视基本规律：透视基本规律： 近大远小近大远小 近实远虚近实远虚 第一节：几何体 一、几何体的意义 常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等 1、几何体是初学绘画的必修课因为几何体在结构上单纯，也是一切复 杂形体最基本的组成和表现形式，

13、通过对几何体的绘画学习，不但能让初 学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的 掌握素描五大调、结构以及透视的变化 2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固 有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌 握色调的基本规则 立方体立方体圆球体圆球体 圆柱体圆柱体 圆锥体圆锥体 石膏几何形体石膏几何形体 根据形体的形 状结构，以线 为主，准确的 表现出物体的 内部结构和透 视变化； 结构素描的概念 以简练、概括的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化和 质感，着重研究对象造型，空间及内部结构的一种画法 理解结构素描 1、观察，最初的

14、感性认识 2、塑造大型，用辅助线长线条定比例，透视 3、描绘细节，从关键部位开始，明确结构 4、深入刻画细节特征，强调明暗交界线 5、丰富线条，用粗细不同的线加强效果 1、色调 当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我 们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明 暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有 光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰； 把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我 们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰 2、素描色调的另一种说法：五大调 (高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光) 五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本 格局，其具体明度的

15、差比，要根据具体对象和具体光 线去比较表现 五大调的明暗对比的顺序是： 高光亮灰反光暗灰明暗交界线 亮灰 明暗交界 线高光 反光 暗灰 投影 B、找出明暗交接线：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明 暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色 度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概 念化 nC、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面 、反光和投影一块儿统一起来画先统一为一体，然后再在“明暗交接线” 等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系在亮面靠近 明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依 次减弱，并始

16、终使其明度高於暗面，高光的地方留白(在画的过程中为了 突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事 实上往往画得比看到的调子要重些这是因为铅笔的表现力度远远达不到 光照的效果那么丰富) D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步在前面局部 的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不 足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到 整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体 上准确，色调上统一和谐(在调整中，作为最初的辅助线，此时 也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧 线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去) 更多内容请访问：美考网 美术高考频道 2008年美术高考信息 热点推荐：左手高考右手留学,你准备艺术