《苏轼音乐思想范文》由会员分享，可在线阅读，更多相关《苏轼音乐思想范文（10页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、苏轼音乐思想范文 苏轼是我国北宋时期著名文艺家其在文学、绘画、书法、音乐方面都取得了瞩目的成就令后人景仰和称颂他的音乐思想作为他文艺思想的一个重要组成部分不仅作用于他本人的艺术创作对宋朝及后来的中国文化也产生了重要而深远的影响 一、苏轼音乐思想的研究方法 从有文字记载的中国历史中音乐一直是社会文化的重要组成部分甚至被提高到治国安民的高度据尚书?舜典记载原始社会末期时就设有负责“典乐”的社会管理职能部门在儒家学说中音乐是“六艺”之一孝经?广要道、礼记?乐记、周礼?春宫、荀子?乐论、史记?乐书等典籍都对音乐做了详细的记载和论述 苏轼生活在乐舞非常发达的北宋时期北宋朝的几任皇帝太宗赵光义、仁宗赵祯、
2、徽宗赵佶都是音乐的痴迷者(尤好古琴)他的家乡四川眉山人们喜好歌舞苏轼出生于书香门第之家祖父苏序、父亲苏洵、母亲程夫人对子女的教育非常重视苏轼从小就受到比较严格的文化教育苏轼的父亲苏洵信奉儒家思想酷爱封建社会士大夫阶层推崇并作为雅、正音乐代表的古琴家里藏有唐代著名古琴“雷琴”对古琴演奏有相当的水平苏轼和弟弟苏辙后来也成为弹古琴的高手历代琴人传引张右衮的琴经?大雅嗣音记载说：古琴世家中最著名的是眉山“三苏”(苏洵、苏轼和苏辙)社会、家庭的影响和濡染使得苏轼终生热爱音乐并在演奏、创作、音乐理念上达到很高的水平和修养他的音乐思想不仅对北宋当时的音乐活动而且对以后中国的音乐发展发挥了重要影响 要研究苏轼
3、的音乐思想我们首先要寻找一种科学合理的方法： 1、直接研究他的音乐作品 从苏轼的音乐作品中表现出来的音乐意境、音乐形象、音乐情感、技术手段、音乐风格等来分析他的音乐思想他的音乐作品如今能见到乐谱的有：醉翁操这首琴歌的曲谱保存在风宣玄品(l539年)题作醉翁吟现已编入琴曲集成;念奴娇?赤壁怀古(“大江东去”)曲谱保存在九宫大成(1746年);水调歌头(“明月几时有”)这首歌曲后来的传谱载入碎金词谱(1847年);他的永遇乐(“明月如霜”)、定风波(“好睡慵开莫厌迟”)、华清引(“平时十月幸莲汤”)、哨遍(“睡起画堂”)、三步乐(“美人如月”)这些歌曲后来的传谱也载入九宫大成里但是宋朝当时的音乐记
4、谱使用的是像工尺谱这些古老的、现在已经基本不使用的记谱方法这些记谱与当今世界使用的五线谱记谱有很大的不同宋朝的音乐记谱是一种简略式记谱方法音乐的很多要素都没有记录出来音乐很多方面的传承要靠师徒间的口传心授完成人们的记忆能力是有限原汁原味的流传范围狭窄当时更没有现在的数字保存声音的技术现在要完全复原当时的音乐是不可能办到的即使有少数古乐谱研究专家把它们翻译出来也可能多半和宋朝音乐的面目有着不小的距离况且现今能够见到乐谱的苏轼音乐作品同有文字记载的苏轼音乐作品相比所占比例太少如果从有乐谱的苏轼音乐作品中去研究苏轼的音乐思想得出的结论不仅不全面而且不可靠、不准确所以这种研究方法是不可行的 2、从文字
5、记载中研究 从文字记载来看苏轼的作品中关于音乐活动的有几十篇关于古琴的八十多篇关于琵琶、筝、笛子、洞箫、啸(口哨)、笙、方响等方面的一百多篇另外与苏轼同时代和以后的文艺家的文字记载和论述有若干从这些文字记载中我们可以对苏轼的音乐思想有一个明晰的认识要探究苏轼的音乐思想这是我们目前唯一可行的道路 二、苏轼的音乐思想 1、音乐对社会可以移风易俗对个人可以陶冶性情 苏轼对于中华传统文化中音乐方面的论述不仅了然于胸而且有着深刻的理解他继承了孔子“移风易俗莫善于乐;安上治民莫善于礼”(孝经?广要道)的思想他在策问六首?古乐制度说“圣人之治天下使风淳俗美者莫善于乐也”他认为音乐能够移风易俗教化民众并且身体
6、力行他每到一个地方不仅积极参与音乐活动而且引导当地的音乐活动朝着良好的方面发展例如他在海南儋州他兴办教育用“诗书礼乐”来缓和黎族和汉族的矛盾“宋苏文忠公来琼居儋四年以诗书礼乐之教转移其风俗变化其人心书声琅琅弦歌四起”1 苏轼才华横溢早年成名一生又多次被贬音乐让他得以抒发情感、赶走烦恼音乐带给他顺境时以欢乐逆境时以抚慰成为一种镇静心胸的力量音乐是他一生中不可缺少的精神食粮苏轼用音乐来陶冶自己的情操用音乐来铺垫他崇尚的阳刚之气用音乐来充实拓展其文学的内容写下了众多脍炙人口的文艺篇章 2、音乐创作要敢于突破和创新 对于前人忽视音乐的文学作品苏轼大胆地运用“隐括”手法使文学作品音乐化对于文学作品的传播
7、和促进音乐的发展起到了积极的作用与原作相比隐括词在审美方面增加了一些原作所没有的内涵最为明显的是增加了词的音乐性使之更适合于歌唱这方面的作品有隐括陶渊明归去来辞的哨遍隐括韩愈听颖师弹琴的水调歌头(“呢呢儿女声”)、隐括张志和渔歌子的浣溪沙(渔父)、隐括自己红梅诗的定风波(“咏红梅”)等在许多隐括词的序文中苏轼都标明其创作的目的是为了将诗文辞赋改写为可以配乐以供歌唱的词曲通过苏轼的这种努力这些著名的文学作品获得了文学生命以外的音乐生命苏轼生活在一个词可入口流行传唱的时代这个时代要求人们文词和音律两者兼修才有可能成长为一个杰出的词人许多文字记载和流行的轶事都证明苏词不仅被人们喜爱传诵而且是被人们传
8、唱而流行的苏轼的词一产生就能够广泛地在社会上传唱流行在传媒不发达的北宋它的作品的音乐性的功效是巨大的 苏轼强调词与音乐相结合使宋词的创作和演唱焕然一新对宋代和后世产生了重大的影响苏轼是豪放词派的创始人以后形成了文学史上的苏辛词派为了文学内容的充分表达在音律对内容表达出现妨碍时敢于突破旧有的音律束缚“苏门四学士”之一的晁补之在能改斋漫录中说：“苏东坡词人谓多不谐音律然居士词横放杰出自是曲中缚不住者”苏东坡在音律与文学的关系方面做法上比较大胆态度上比较灵活融通在声情与文情两者之间根据实际情况斟酌孰轻孰重在作品中力图两者的融合“我们从苏轼的醉翁操词序中不难看出苏轼除了表述歌词与琴声的相和艺术效果外更
9、重要的是提出了歌词与声律的天成的观点也就是说词与曲应协律但不能一味追求不然它就会拘守陈规僵死”2 3、鼓励奋发向上的词乐风格 苏轼经历了对当时流行于歌坛、词坛的柔媚风格从新奇、模仿、指出缺点到宣战的过程他不满当时词乐中的艳冶浮华、柔靡缠绵风格这种音乐使人萎靡消沉他要给后人“指出向上一路新天下耳目弄笔者始知自振”(南宋王灼碧鸡漫志)苏轼在次韵钱穆父以汝阴用杭越唱说:“清诗已入新歌舞要使邦人识雅言”从密州出猎开始苏轼向当时的乐坛、文坛的靡靡之音宣战创立了豪放词派“苏轼创制豪放词实是挽救了艳科词每况愈下的卑格的词风把词的创作从鄙俗颓靡和缕金傅粉的道路上牵拉回来从而恢复了古曲子词的青春使词焕发出新生的
10、光彩其意义是十分重大的”3后来者黄庭坚、秦观、晁补之、陈师道、辛弃疾等都继承和发展了他的艺术风格使宋词音乐迈上了一个时代的高峰在后来的元代戏曲音乐、明清音乐中我们也能感受到苏轼的音乐影响近代曲学家童斐在中乐寻源中论述：“元关汉卿作单刀会北曲第一支新水令即用大江东去四字起甚觉有声有势;第二支驻马听怀想周郎黄盖亦苏词后半意也”明代嘉靖七年(1528年)精抄的琵琶谱封面题款为高和江东这是由于苏轼的音乐“铜琵琶铁绰板唱大江东去”影响所致 4、重视民间音乐热爱民间音乐 苏轼重视民间音乐热爱民间音乐认为民歌是艺术创作之源写下了许多民间音乐活动和民间歌曲来源的文章如：和子由踏青中描写家乡的“歌鼓惊山草木动箪
11、瓢散野乌鸢驯”;1059年他路过忠州(四川忠县)时根据流传于巴楚一带的民歌“竹枝歌”创作了九首竹枝歌并在前引中对其做出考证和论述：“竹枝歌本楚声幽怨恻怛若有所深悲者岂亦往者之所见有足怨考与?失伤二妃而哀屈原思怀王而怜项羽此亦楚人之意相传而然者”;陌上花的前引中说:“游九仙山闻里中儿歌陌上花父老云:吴越王妃(妃指西施)每岁必春归临安王以书遗妃曰:陌上花开可缓缓归矣吴人用其语为歌含思宛转听之凄然而其词鄙野为易之云”;1072年春观赏钱塘吉祥寺民间歌舞的惜花“腰鼓面面如春雷打彻凉州花自开”;1074年蝶恋花?密州上元中描写密州(也叫东州现山东诸城县)的“击鼓吹箫却入农桑社”给他的好友鲜于子骏的信中：
12、“东州壮士抵掌顿足而歌吹笛击鼓以为节颇为壮观也”;1084年苏轼对黄州(现湖北黄岗)山歌进行考查：“来黄州闻黄人二、三月皆群聚讴歌其词固不可分而其音亦不中律吕但宛转其声往返高下如鸡唱尔与庙堂中所闻鸡人传漏微有相似但极鄙野耳汉官仪:宫中不畜鸡汝南出民鸣鸡卫士侯朱雀门外专传鸡鸣又应劭曰:分鸡鸣歌也晋太康地道记曰后汉固始、鲷阳、公安、细阳四县卫士习此曲下阙下歌之今鸡鸣歌是也颜师占不考本末妄破此说余今所闻岂亦鸡鸣之遗声乎?土人谓之山歌云”(见东坡题跋卷二“书鸡鸣歌”);解释子夜歌、阿子歌、团扇歌、凤将雏、前溪歌起源的文章等他的这些文字对于我们现代人研究北宋时期的音乐仍有参考价值苏轼把自己的文学创作和民
13、间音乐活动、民间歌曲紧密联系起来给自己的作品增添了新鲜血液作品获得了旺盛的生命力 5、音乐的表演要发自内心音乐的欣赏需要音乐的耳朵 用心来演唱、用心来演奏让音乐打动人心引发共鸣这是表演的最高境界一个表演者不仅要拥有娴熟的技巧更应深入研究乐曲的情绪、内涵等以便做出准确合理的诠释表演要发自于心要投入情感不能只有技巧而没有音乐苏轼在减字木兰花?赠小鬟琵琶中写到：“琵琶绝艺年纪都来十一二拨弄幺弦未解将心指下传”啊原来这些拥有“绝艺”演奏技术的小姑娘还没有达到“音自心出、以技传情”的境界 除了表演者的“用情、用心”以外音乐要产生美感还必须欣赏者具有“一双音乐的耳朵”苏轼非常形象地表露了音乐审美活动中审美
14、者的主观能动的作用：“若言琴上有琴声放在匣中何不鸣?若言声在指头上何不于君指上听?”(题沈君琴) 6、乐器没有雅俗高低之分 一种乐器的存在肯定有自己的长处也有自己的不足世上没有一种乐器能够把所有的优点全部具备的乐器之间没有高低和雅俗之分人们不应该人为地划分各种等次苏轼认为琵琶、筝这些民间乐器随着时间的推移将来和古琴一样也是可以登大雅之堂并成为华夏民族的代表乐器 琴(现称古琴七弦琴)自产生以来便被神化和夸大对于个人来说它不仅是一种技艺和修身养性之物还被用来抒发情感和展示领悟艺术的境界古琴是文人雅士的随身之物古琴的兴衰甚至夸大到与国家的盛衰相提并论的程度唐明皇就因不喜好古琴被指责为祸乱古琴音色清澈
15、、恬静、润洁、幽深犹如天籁儒家理论认为琴具有移风易俗、平心正体的作用苏轼对古琴非常喜爱并在古琴演奏和研究方面有很深的造诣写下了众多有关古琴方面的诗词文章他对古琴的认识和论述对后世产生了深远影响 但是苏轼眼光长远视野开阔当时古琴被人们长期视为演奏“圣庙之乐”和高不可攀的“雅声”的乐器而琵琶、筝等民间乐器是演奏“郑卫之声”的乐器不能登大雅之堂苏轼对这种观点在琴非雅声发表了自己的真知灼见他认为：“世以琴为雅声过矣琴正古之郑卫耳”被士大夫看作“雅正之乐”的古琴在周代却是演奏“郑卫之声”的民间乐器和现在流行的琵琶、古筝是一样的正是基于这种认识和开放的胸怀苏轼没有把自己禁锢在一个独爱古琴的小圈子里对筝、琵琶、笛子、洞箫、啸(口哨)、笙、方响等乐器也同样热爱写下了许多优美文字如：润州甘露寺弹筝(古筝琵琶合奏)、江城子?湖上与张先同赋时闻弹筝、诉衷情?琵琶女、减字木兰花?赠小鬟琵琶、宋叔达家听琵琶、水龙吟?赠赵晦之吹笛侍儿、李委吹笛、武昌山闻黄州鼓角、月夜与客吹洞箫饮酒杏下、浣溪沙?方响、菩萨蛮?
