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1、无调性音乐的产生以勋伯格的“泛调性”音乐为主调性音乐：调性（TONALITY）是调的主音和调式类别的总称。例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以A为主音的小调式，其调性就是“A小调”等。以此类推，一般音乐中主要有24调性。调是音乐的固定高度调号是调的记号主音的高度决定调名调的五度循环：将七个升降号以内的各调，按照纯五度关系分别向上、向下排列，就构成了调的五度循环艺术音乐自巴洛克时代至今为止的包括古典乐派、浪漫乐派和现代的民族音乐、当代的流行歌曲等在内的绝大部分乐曲创作形式都是有调性的。所谓调性音乐就是以某个高度的主音或主和弦为中心，按照不同调式（自然旋律和声大、小调式）规律排列起来
2、的音群所构成的具有规范性、标准性的乐曲。“在很累的时候我伸手到CD架上，取出的音乐肯定不是梅西安，勋伯格，而是莫扎特。但这不是对作品价值的评判。是出于我自己的状态。听贝尔格的歌剧沃采克，肯定不如听塞维利亚的理发师来得轻松愉快，但前者给我的震撼却是非同寻常。不要以自己的好恶来衡量作品的价值，也不要封闭自己的听觉和感受力。试试看去理解他们的意图和手段，你会发现一个新的世界。”-周小静1913年斯特拉文斯基芭蕾舞剧春之祭巴黎勋伯格韦伯恩贝尔格“耳光音乐会”维也纳这种使传统音乐听众难以接受的音乐风格引起了关于“NEUEMUSIK”（新音乐）的讨论“无调性”在本质上针对这样一种音乐：它大致从1908年开
3、始，偏离传统的调性准则及和声曲式结构准则，并最终发展出了自己独特的结构原则，而这种新的原则无法在传统意义上被理解。NO.1从作曲史上的信息美学原理加以解释音乐的理解和接受可以被转述为审美信息的传递信息内容具有价值表达方式可以被理解音乐作品是两个因素的统一体在音乐发展过程中形成历史标准的音乐创作体系这一标准体系在具体化过程中的创新引导它不断发展贝多芬舒伯特舒曼李斯特瓦格纳布鲁克纳勃拉姆斯瓦格纳与“特里斯坦和弦”德奥艺术音乐的传统调性旋律及和声体系在这一时期被一步步耗尽了它信息表达的可能性，在19世纪后半叶已经抵达了调性的边沿，并一再突破了这一界限。为了使音乐传达出新的审美信息，必须革命性地创造一
4、种新的表达方式。跳跃式的革新孕育在前一标准体系的最后阶段阿道尔诺指出在勋伯格于1907或1908年创作的第二弦乐四重奏第二乐章的一些段落里，各个声部独立进行，毫不顾及它们之间所形成的和声是否符合传统和声学的原则。第一首“放弃了调性中心”的作品是勋伯格1908年9月27日完成的歌曲“你倚着一颗银色的柳树”稍晚勋伯格将其编为“十五首诗选自空中花园篇”作品15号的第十三首一年以后创作的“三首钢琴曲”，作品11号可以视为第一首无调性器乐作品。在随后的年月里勋伯格自认为这种音乐语言上的革命性变化并不突然。1949年，即他去世的前两年，他把这种变化称之为“一个和在音乐史上经常发生的进步相比并不更剧烈、更深
5、刻的行动”。NO.2无调性音乐可以被理解为艺术创作向着真实、本质及自由方面发展的一次觉醒。表现主义人类的精神应该通过对内在的、心灵本质的信赖和对这种本质的激活而重新活跃起来，在此过程中通过无意识的、创造性的本能和直觉的力量去赢得一种新的真实和自由。勋伯格在音乐创作方面的艺术追求完全符合表现主义的精神本质。1911年他在其和声学里写道：“艺术家的创作是一种本能，意识对此只有很小的影响。在创作中艺术家有一种感觉，他好像被正在创作的作品操纵着，只是按照某种力量的意志在行事，而这种力量他并不了解。他只是这种隐秘意志直觉的、下意识的执行者。”正如勋伯格所承认的，在赢得这一自由的过程中也丧失了很多东西。在
6、无调性音乐的创作中没有作曲家可以参照的理性规则和理论。音乐创作不是靠传统的美学原则来保障（同时也被限制）NO.3对维也纳传统主义的一种逆反这种维也纳传统主义首先是表现为对艺术习惯的顽固坚持，同时表现为一种社会的迟钝和懒散，精神上的不严谨和骄傲自大。“在口若悬河和麻木不仁之间找到了言辞华丽或者漫不经心的和睦相处”讽刺批判性杂志火炬“我们的时代寻找许多东西。但是它首先找到的是安逸。这种安逸甚至侵入了精神的领域，它使我们懒散到自己都不能容忍的地步。人们今天更善于使生活舒适。人们解决各种问题，仅仅是为了消除一些生活中的不愉快。安逸成为了一种世界观！尽可能的少运动，不需要精神的震撼。人们如此的喜爱舒适，他们决不愿意去探索某一领域，如果他们不能确定在此能有所发现。”勋伯格和声学这种社会氛围使勋伯格感到了精神上深刻的痛苦和孤独，也给予他完成自己音乐使命的巨大动力。感谢聆听徐亚华
