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1、音乐剧 赏 析 音乐剧，就是musical，一种舞台艺术形式，比歌剧大众化，脱胎于杂耍剧场，包含歌曲、舞 蹈、戏剧、杂技和综艺表演等元素。 一张图告诉你 2013级艺术学院视传一班吴玲玲 介 绍 猫 猫是英国作曲家安德鲁“劳伊德“韦伯的撼世杰 作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托 尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被 授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来 ，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所 未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇 及伦敦最卖座的音乐剧。 猫 耗资620万美元的猫1982年10月7日在纽约百老汇的冬园剧院首演，成为百老汇最大的音乐
2、 剧。1997年，猫更是冲破纪录成为百老汇历史上最长演不衰的剧目。在近二十年的时间里连续上 演7485场，至2000年9月10日降下帷幕停止演出，创下了一个新的百老汇纪录。 音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。猫属 于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主TS艾略特的长诗擅长 装扮的老猫精改编谱曲。猫的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一 年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光 彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲回忆打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂
3、的 猫。 特 点 音乐、TS艾略特的诗、特 殊的视觉效果等。该剧是真 正适合各种 文化背景的大众 的戏剧。 猫，是英国作曲家安德 鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据 T.S. 艾略特（T. S. Eliot）的诗集 谱曲的音乐歌舞剧。自从在 1981年伦敦首场演出之后， 已经成为讫今以来最著名的 歌舞剧。其中的名曲“记忆 ”，在全世界广为流传。 猫是世界上票房最高的舞 台剧，也是在美国纽约百老 汇和英国伦敦西头连续公演 最长的舞台剧。 歌词 猫的歌词由Trevor Nunn改编。它的故事来 自T.S. Eliot在1939年出版的诗集老负鼠讲讲 世上的猫。这一部诗集
4、，事实上是艾略特写 给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封 不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子 相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如“洁 里珂之歌”里就多了八行歌词的重复。此外，“ 楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出 版的故事里找到的。而最有名的一首“记忆”（ Memory），是拿恩根据艾略特的另一首“风夜 狂想曲”改编的。 乐 曲 安德鲁洛伊韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢 的书，老负鼠讲讲世上的猫编写曲谱。因为韦 伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，而且 1980年他在爱德
5、蒙顿音乐节（Edmonton Festival ）上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已 经去世，艾略特的遗孀Valerie Eliot 参加了音乐节 ，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故 事。这些故事里，就包括了后来十分有名的 “Grizabella，魅美的猫”（艾略特没有把这首已经完 成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故事对孩 子来说太悲哀了”）。有了这些信息，尤其是 Grizabella的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的 主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩 作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备 卖座条件的童话诗集搬上了舞台。 演 出 猫作为歌舞剧首次演出是
6、在1981年5月11号。地点是伦敦 西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。凭着再难以打破 的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐 剧。1982年开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇 大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公 演最久而且次数最多的记录。 直到现在，猫仍在伦敦西区公演。除此之外，猫也 是美国最长的巡回演出剧目（目前为止至少已经有四次全美 巡回演出）。猫曾获得七项托尼奖（Tony，可以说是舞 台剧界的奥斯卡）“回忆”则成为现代音乐中的经典。这一首歌 曾被录制过六百次至多，包括著名的歌手芭芭拉史翠珊（ Barbara Streisand），Barry
7、 Mantilow。 难以打破的纪录 子夜的舞会使猫疯狂(When Cats are Maddened by the Midnight Dance) 杰利可猫之歌(Jellicle Songs for Jellicle Cats) 猫的命名(The Naming of Cats) 杰利可舞会的邀请( Invitation to the Jellicle Ball) 老甘比猫(The Old Gumbie Cat) 罗腾塔格(The Rum Tum Tugger) 葛丽兹贝拉-魅力猫 (Grizabella - The Glamour Cat) 巴斯托佛琼斯(Bustopher Jones) 盟
8、哥杰利与罗普兰蒂瑟(Mungojerrie And Rumpelteazer) 老戒律伯(Old Deuteronomy) 狮子狗与伯里克狗大战(The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles) 杰利可舞会 (The Jellicle Ball) 葛丽兹贝拉(Grizabella) 夏天为何迟到，时光何时飞逝(Why will the Summer Day delay? When will time flow away?) 幸福时刻(The Moments of Happiness) 高斯：剧院猫(Gus - The Theatre Cat)
9、 革罗泰革的最后一战*(Growltigers Last Stand) 史金伯旋克斯：铁路猫(Skimbleshanks - The Railway Cat) 麦卡维弟(Macavity - The Mystery Cat) 密斯托弗里先生(Mr. Mistoffelees) 回忆(Memory) 云外之路(The Journey to The Heaviside Layer) 与猫打交道(The Ad-Dressing of Cats)5 第一幕第二幕 此剧的一大特色是舞台上的每只猫都有自己的名称和性格，这在其他的音乐剧并不常见。 “领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一 年一
10、度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“ 迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞 者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖 ；“魅力猫”，年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的 生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑 陋无比她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼 服，脚蹬一双高跟鞋。一曲回忆平息了所有猫儿对她 的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“ 保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄 猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被 拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各 显身手
11、；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲 喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 角 色 音乐 猫中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用 了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活 泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和 现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤 其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情 澎湃，让人看得如痴如醉。 和舞蹈一样，“猫”的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十 首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的 主题曲回忆更是一首百听不厌的金曲。当初，在猫首演 前夕，导演对整部剧的音乐
12、仍感到不甚满意，认为还缺乏情感高 潮，缺少一个核心唱段。当晚，韦伯回家苦思了一夜，终于写出 了这首此后成为世界上最流行的歌曲之一的回忆。从此回 忆传遍了全世界，成为当代经典歌曲，并被前后录制了600余 次多次获奖。 舞蹈 “我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。” 拿恩 介 绍 歌剧魅影 歌剧魅影，Phantom of the Opera，韦伯的经 典之作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛 围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。四大 音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作 家卡斯顿勒胡(Gaston Leroux)的小说Le Fantom De
13、 Lopera。 歌剧魅影 歌剧魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通 勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台 演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是 追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其 中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏 也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面， 舞台设计玛莉亚布琼森自然功不可没 。 在韦伯创作歌剧魅影之前，Ken Hil
14、l曾以相同的题材创作了同名的音乐剧， 1984年韦伯在Royal Stratford East剧院观看了这个版本的演出时获得了灵感，此后他开始 创作了这部音乐剧，许多唱段都是按他当时的妻子莎拉布莱曼的嗓音量身定做的。音乐剧 的制作团队由著名的音乐剧制作人柯迈隆麦金塔担任，与韦伯的真正好戏剧公司(Really Useful Group）共同完成。 剧 情 在巴黎的一家歌剧院里，怪事频繁地 发生，原来的首席女主角险些被砸死 ，剧院出现一个令人毛骨悚然的虚幻 男声。这个声音来自住在剧院地下迷 宫的幽灵，他爱上了女演员克丽斯汀 ，暗中教她唱歌，帮她获得女主角的 位置，而克丽斯汀却爱着剧院经济人 拉乌尔
15、，由此引起了嫉妒、追逐、谋 杀等一系列情节。而最终幽灵发现自 己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的 占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下 披风和面具，独自消失在昏暗的地下 迷宫里。 该剧的音乐写的极为成功，神秘而优 美。刚开始的一首：“拍卖品666”就会 紧紧抓住你的心，而随后“The Phantom of Opera”以及“The Music of the Night”,已经成了音乐剧的经典 名曲。 从1986年上演以来，歌剧魅影全 球总票房27亿美元，共有12个国家85 个城市演出了该剧，在伦敦，只要上 演此剧，就会座无虚席。 创作 背景 据说，当年韦伯向制作人麦金托什提出要将 勒鲁原著的歌剧院的
16、幽灵改编成音乐剧 时，麦金托什正在自家的浴盆中洗澡。韦伯 大量采用古典音乐的背景，在音乐剧中套上 歌剧，这样的形式可以实现他早年的梦想-如 平步青云、第42街等以剧团后台为 素材的音乐剧。韦伯将歌剧院的幽灵改 写成音乐剧，玛利亚设计了巴黎歌剧院的高 大楼梯、梦幻般的地下湖以及形形色色的豪 华服饰。 在这部音乐剧中，韦伯运用了超现实手法和 异化声音的处理，是他在猫剧之后，在 突破传统审美标准方面的又一尝试。这位音 乐剧大师的名字足以刻入二十世纪的音乐史 册，他的音乐剧中的一些名曲经典程度不亚 于最出色的古典音乐，旋律优美典雅却像流 行歌曲一样广为大众所接受。 音乐分析 歌剧魅影虽有恐怖惊险的气氛，但导 演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现 手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势 （声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐 剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进 了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵， 克利斯丁，拉乌尔这
