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1、全心全意因才思教全心全意因才思教 才思网址： 才思网址： 1 北影录音系考研-2015 年北京电影学院音乐科技考研辅导机构 78.劳动发生说 是在审美发生学中很有影响的学说，认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤 其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生的根本原因最具影响的揭示。普列汉诺 夫等人对此都进行过阐释。 它可以从三方面论证: (1)劳动创造了人的本身，创造了人类社会，提供了艺术赖以产生的物质前提。这个物质前提 就是人类脑髓的发展、感觉器官的发展、思维的形成和语言的产生等。正如恩格斯在劳动从 猿到人转变过程中的作用中所指出的，是劳动推动了人类脑髓的发展，推动了人类感
2、觉器官 的发展，是劳动促使人类思维、语言的产生和发展。 (2)原始艺术与劳动生活有密切的联系，二者常常交织在一起。原始艺术大多是适应劳动生产 的需要，并伴随劳动而产生。在为生存而进行的劳动中，原始人为了协调动作、减轻疲劳、增 强劳动效果，也为了交流思想感情，便不时地按照“定的拍子，并且在生产性的身体运动上 伴以均匀的唱的声音和挂在身上的各种东西发出的有节奏的响声”。而这种唱和响声也就是最 早的音乐，当原始人把这种有节奏的音响同语言结合在一起时，就产生了最早的诗歌；原始人 为了交流生产生活经验，还常常在他们居住的地方(如洞穴内外的石壁上)，把各种飞禽走兽、 狩猎工具等， 刻画在上面， 而这也就是
3、最初的绘画和雕刻； 原始人为了祈望通过劳动征服自然， 又编造出各种降魔伏怪、战天斗地的神话传说和舞蹈。总之，不论是诗歌、音乐、舞蹈、神话 传说还是绘画、雕刻，它们最早都是适应原始人劳动生产的某种需要，伴随劳动而产生的。 (3)从原始艺术的内容和形式看，也可以证明文艺起源于劳动。现存的原始艺术其内容大都和 生产劳动有关。例如，在我国新疆的霍城等地狩猎氏族的石壁遗址上的壁画，画的都是动物， 原始舞蹈的动作有许多出自对劳动动作的摹仿。神话传说中的愚公移山、后羿射日、 精卫填海等无不同生产劳动相关。再从原始文艺的形式看，由于原始人所从事的繁重劳动 比较单调，往往按一定的节奏进行，因而原始的诗歌、音乐、
4、舞蹈无不具有鲜明、强烈的节奏。 正如普列汉诺夫所说:“在所有这些场合下，歌的节奏总是严格地由生产过程的节奏所决定”。 79、继承和创新 艺术发展中离不开继承和创新两大部分。所谓艺术的继承是指前代艺术对后代艺术的巨大影 响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。这种继承性，反映着社会意识形态和人 们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术都是一种既定的存在和条件，后一时代 的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。 艺术的历史继承性， 主要是对艺术作品思想内容、 作品形式、 艺术种类和艺术创作方法的继承。 艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受， 以及对其他民族和国家优
5、秀文 化和艺术成果的吸纳。 然而， 艺术发展的过程是一个不断除旧布新、 推陈出新的过程， 继承和创新是紧紧连在一起的， 没有继承，便不会有创新。继承是手段，创新是目的。二者是辩证统一的关系。 没有继承，创新就失去前提；没有创新，继承就失去了意义。创新是为了使文学适应发展中的 社。会生活的需要，为了适应人们审美欣赏的需要，创造出具有新质新态的作品。但创新又不 能脱离继承，只有在继承前人成果的基础上予以创新，才可能超出前人，使艺术有所发展。继 承和创新互相依存， 互为条件， 不可分割。 从创新的目的出发去继承， 继承的结果又推动创新。 80、中国戏曲 作为一个独特的剧种， 既有综合艺术和戏剧的共同
6、特征， 又有自己独特的美学追求和表现手段， 全心全意因才思教全心全意因才思教 才思网址： 才思网址： 2 形成了鲜明.的审美特征。 (1)歌舞诗合一，浓郁的抒情味。 我国戏曲同歌、舞、诗结合十分密切。歌、舞、诗三位一体本是原始艺术的主要特征，这一传 统在我国戏曲中保存最为突出。戏曲中几乎所有抒情的演唱都是优美的诗和歌的结合，曲词往 往就是涛，具有浓郁的诗的韵味。像牡丹亭中的“游园”、西厢记中的“长亭送别”， 每一段曲文都充满诗情画意，脍炙人口。所以，中国戏曲，从广义上说是一种诗剧，它是从诗 歌发展而来的表现诗情画意，审美意境是我国戏曲的最高的艺术追求。正如我国戏曲理论家张 庚所说:“戏曲也就是
7、剧持，是一种新体诗，也带有浓厚的抒情色彩。”至于歌和舞更贯穿于 戏曲表演的全过程，不但演员要有一定的舞蹈动作(如霸王别姬中的舞剑)，就是演员的寻 常台步姿态、 一招一式， 也无不带有一种舞蹈美。 戏曲表演中许多程式化动作其实就是规范化、 舞蹈化的表现，都能给人以美感。 歌、舞、诗结合尽管在其他戏剧中也并不少见，但大多是以单一形式出现，如歌剧以歌为主， 舞副以舞为主，诗剧以诗为主，惟独戏曲是把这三者有机综合在一起，并贯彻始终。故而戏曲 欣赏可以满足人们多方面的审美享受。 (2)表演动作和场景的虚拟性。 中国戏曲中的动作和场景大多是虚拟的。这是因为，戏剧舞台的时空限制，使其无法按情节需 要设置实物
8、、实境，而只能靠演员的某些虚拟性的动作和景物来暗示。虚拟性，其实是一种写 意性，强调传神而不追求形似，讲求以虚代实，以形传神。舞台上空空荡荡(最多几张桌椅)， 却凭演员的表演，显示.出山水、楼台、舟、马等景状。手脚稍一比划，便表现出生活中各种 动作；学几步上楼梯的步子，就到了楼上；用手稍稍一推，就已开门进屋。在表现人的神情时， 更是如此。悲哀不能真掉泪，而是甩袖掩面，假声啼呼；欢喜则仰面耸眉，笑声也奇怪。显然， 虚拟性不是追求对生活真实的模拟，彳是侧重于演员心理的表现，欣赏这类表演不能用客观真 实的尺度去衡量，而要以观众的理解、想章去沟通。 戏曲的虚拟性体现于布景、道具、动作、表演各个方面。七
9、八人千军万马，三五步登山涉水， 盹几秒一夜过去。时间长短、空间远近、完全任意为之，有很大的伸缩性。有时，台上有一点 象征性的实物，比如以浆代舟，以鞭代马；有时光靠演员的表演来暗示。 (3)表演行当的程式化。 在我国戏曲长期的发展中，逐渐形成了一系列比较定型的表演程式和方法。这就是程式。它由 一代代戏曲表演家在长期表演实践中， 不断探索创造， 积累成型， 并被戏曲界认同而普遍采用。 程式几乎贯穿于戏曲的全过程，具有某种规范性、稳定性和普遍性。+所以“程式化”构成了 我国戏曲的另一重要特征。 程式化主要体现于人物的动作表演里， 它同虚拟性密不可分。 比如: 武将出场整盔系甲的“起霸”，文官上场整饬仪容的“整冠”，旦角常用的“水袖”等，都有 点装模作样的味道，在各类戏中大同小异。程式化同角色行当的分工也相关，生、旦、净、末、 丑各类行当都有自己独特的程式动作。此外，戏曲的唱腔、伴奏也有一定的程式化，有基本固 定的曲牌和板式。 全心全意因才思教全心全意因才思教 才思网址： 才思网址： 3
