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1、文化与设计-中国人就是华夏民族，华就是美丽的衣冠的意思 ，夏就是完善的制度的意思。因此，衣冠和制度是中国传统文化的精髓。另外，儒家的精髓：忠孝仁义，礼仪廉耻，也是中国传统文化最主要的部分。中国传统文化中自强不息、厚德载物、忧国忧民、以德化人、和谐持中等思想，对当前的素质教育有借鉴意义。 1自强不息的奋斗精神 为了与天地斗争，中国人民从来就不肯轻易认输，总是不屈不饶地抗争。易传总结为天行健，君子以自强不息。正是这种自强不息的奋斗精神支撑着中华民族的发展，激励着中华儿女在困境中崛起，在逆境中奋进，永不屈从于外来的压迫。自强不息还体现为一种自立和自尊的人格特征，形成中国人讲名分、重气节的民族精神。正
2、如孔子曰：三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 孟子道：富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此三谓大丈夫。这使得人们追求一种独立完善的人格，这种美德流传下来，成为人们为国家、为民族奋争的精神力量，并推动着社会的发展。 2忧国忧民的忧患意识是中华民族传统文化的重要组成部分。从孔子的诗可心怨到范仲淹的先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，再到顾炎武的天下兴亡，匹夫有责都打上了这种忧患意识的烙印。从岳飞的笑谈渴饮匈奴血到文天祥的留取丹心照汗青。这种忧患意识就是一种爱国精神，体现了以天下为己任的高尚情怀。 3中华民族传统文化的一大特色就是以宽厚之德包容万物，即厚德载物。如战国时代，齐桓公开创的稷下学宫汇集了当时儒
3、、墨、道、法、阴阳、名、纵横等诸家学派，当时在稷下学宫讲学和游学的大师有淳于髡、邹衍、田骈、孟子、荀子等诸子，号称诸子百家。这些大师在学宫里自由讲学、自由辩论，开创了我国文化史上百家争鸣的先河，为中华文化的继往开来做出了巨大贡献。一般认为，从汉武帝开始，我国便形成了儒家文化占主导地位的文化局面，但实际上我国文化发展史主要是以儒道互补为基本线索的，而这一线索本身就体现了文化的兼容性。 4以德化人的高尚风范 春秋时期的大政治家管仲曾把道德与国家的存亡联系起来，把礼义廉耻提高到国家兴亡的高度。大思想家孔子则更是以礼释仁，认为仁与礼是相互制约、相互统一的，而仁礼的统一就是德。孔子所强调的德，一是指统治
4、阶级的统帅之德，要求以此德来统治百姓，拥有百姓。二是指感化之德即伦理之德，以此德来感化百姓，保持和谐。这种崇德思想不断发展和泛化，并在家庭伦理中得到完全的体现。这使得我国古代在文化传递和教育过程中始终把道德放在第一位，如孔子进行教育的内容是礼、乐、射、御、术、数，他把礼放在首位，这是崇德思想在教育活动中的典型反映。这一思想的目的是主张以德化人，利用道德的作用和力量来寻求家庭伦理的和谐，寻求社会政治秩序的一致和整个社会秩序的稳定。 5 和谐持中的思想境界 中国传统文化的最高境界就是和谐，即认为每一个事物都应按照其自身的规律自然地发展。这其中包括人与人的和谐、个人自我身心的和谐及人与自然的和谐。人
5、与人的和谐就会促使社会稳定，家庭和睦；个人身、心间的和谐就能使人做到遇事宠辱不惊，进退有据；人与自然的和谐就能互得其利，持续发展。儒家所讲的修身、齐家、治国、平天下，其最终目标主要是要达到第一种和谐，而佛教、道家则侧重于后两种和谐。道家的道法自然的思想对我们今天学习正确处理人与自然的关系，保护环境尤有借鉴意义。中国传统文化还认为，要达到上述的3种合谐，就必须坚持中庸之道，即做事要适可而止、恰到好处，反对走极端关于中国传统文化与设计的探讨1什么是我们的传统文化？什么样的设计才算是糅合了传统的中国文化后所作出的优秀设计？ 设计师比起艺术家要承担起更多的社会责任。而且现在的中国设计师应完成从工匠商人
6、到文人的转变，使我们的设计拥有更加丰富的内涵，同时容纳了更多的，层次更深的中国传统文化。 前段时间明基出了一款笔记本电脑，是以“竹”为概念而设计的，并且号称是对传统文化的一种回归，结合了中国文化后所作出的一款设计。很多的媒体和设计界同行纷纷给予了这款设计不错的评价。姑且不去评论这款设计的造型和细节处理等方面的问题，只是让我有些莫名其妙的是，仅仅把竹子的某些特征运用到设计之中去，就能够算是代表了中国的传统文化了吗？这种论点有些可笑，竹子很多国家都有，单单把几块竹节拿过来用用，它代表的含义就很是肤浅，并不能真正反映出竹背后所蕴含的那种古人的情操和对竹的性格的赞赏，对竹造型的一种眷恋。这种断章取义却
7、号称是肩负了某种传统意义的设计我一向认为只能用来糊弄老外，而我们的设计评论界不应该被它弄糊涂。一幅中国的字画，或是一座精巧的苏州园林，他们内里所蕴含的精神内涵是远超过其外在表现的，而他所体现出的整体气质和全部的风韵，也是单拿出几个片面的符号所远不能取代的。以竹为例，它在画中，与画中的山水，画的格局，画的欣赏角度都是一个整体。陶渊明所谓：采菊东篱下，悠然见南山所表达出的意境远不是单单一朵菊花就能够承载的。不知道我们的设计师们，是否在使用这些传统元素的时候，细细体察过古人的情感和心境，真正把他们感受天地万物所形成的美学传统运用到设计中去？ 从另一方面来看，中国古代文化中也含有许多糟粕，许多与现代社
8、会，现代中国人思维方式相冲突的东西。那么，这种冲突和感情，有没有在我们的设计之中得到充分的反应和表达，成为一种反映我们现在所处的这个时期的特定的标志，构成古今文化之间的沟通和对话？好的设计，应当是活的，同时具有一定的历史意义。它应当体现设计师的思想，设计师的责任；也可以体现出这个设计师的内涵和文化层次。 在大家天天讨论阿莱西，包豪斯，斯塔克的时候，又有谁能够谈谈中国古典工艺的形式美感和其中所蕴含的精神价值？现在是一个浮躁的读图时代，但我们的设计师不应该浮躁。我们热衷于感慨和谈论的设计师们，有几个人曾静下心来，细细品读几本书，几本既不是现代作家对古人的胡乱评述，又非被翻译家们遭塌过的古文译文。或
9、是读过那些文字虽看上去艰涩，但真正是那些负责任的学者和大师们浸淫中国文化几十年所作出的著述呢？ 我们的设计师完成从商人向文人的转变，还要有很长的一段路。想要作出含有中国传统文化的设计，必须自己先了解，或是尝试着努力了解中国的传统文化；倡导人文关怀，自己应当先具有人文精神和素养。只有怀着一颗真诚的心，才有可能做出有力量的，含有丰富文化内涵的真诚的产品，而不是一件虚有其表的垃圾.一些比较常见的中国（传统）元素： 中国书法 篆刻印章 中国结 秦砖汉瓦 兵马俑 京戏脸谱、皮影、武术 桃花扇 景泰蓝 玉雕 中国漆器 红灯笼（宫灯、纱灯）、 木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、汉代竹简上
10、的隶书 茶、中药 文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明 竖排线装书、剪纸、风筝 佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱 乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等） 龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、 彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器 古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器(鼎） 国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图 石狮 飞天、太级 对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼 鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花 大熊猫、鲤鱼 芭蕉扇 风箱 黑头发黄皮肤、丹凤眼 红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河 唐装、绣花鞋、老虎
11、头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠 泥人面塑、锄头 清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶 华表、牌坊、长城 园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅 筷子 数字， 唐诗、宋词、三十六计、孙子兵法、西游记、红楼梦、三国演义、水浒传、诗经 汉字 金元宝、如意 烛台、罗盘、八卦、司南 棋子与棋盘、象棋、围棋 黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦 玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐 饼、油条、豆浆、小笼、茶、中药 毛泽东、人民币、古钱中国传统文化与设计2有一个“美”的形象。一是立意意念先行，以形取神（靳埭强说：标志是由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型
12、内涵着民族特色）；二是创新承先启后，破旧立新（靳埭强说：以古钱为形象的标志，并非始于中国银行。最重要的是怎样将一个平凡的题材，赋予新的造型，表现创新的意念）；三是活用适身合用，灵活生动。 靳埭强在企业标志设计过程中，讲了一句至理名言标志形象不是流行时装，追随潮流，人有我有的东西。我们之所以说他的这句话是一句至理名言，是因为这句话对我们的艺术设计有指导意义。标志设计必须具有个性，没有个性，就不是标志。五星红旗是中国的标志，她只能是中国的标志，不能有第二个或者更多，有，就不是标志。 我们从靳埭强的所有设计作品中，都能够感受到强烈的中华文化气息，这也正是他艺术设计成功之所在。如果说，靳埭强的成功，还
13、有什么捷径的话，那就是把传统文化融汇到现代设计当中去，使设计作品更具有文化气息，以此增强设计的感染力度。创造，是艺术设计永恒的主题，没有创造，也就没有了艺术设计的生命力。创造是需要有底气的，这底气不是来源于抄袭照抄照搬古人和洋人的东西，而是来源于文化与艺术的积累。这种积累，正是任何一位成功的艺术家和设计师，身体力行，孜孜以求传统文化与艺术的结果。同样，韩美林的艺术设计成功之路，也从另一个方面证明了这一点。 韩美林也是一位很有成就的艺术家和设计师，1980年，韩美林在美国纽约波士顿等21个城市举办个人画展，圣地亚哥市颁发给他荣誉市民金钥匙，纽约曼哈顿还宣布1980年10月1日为韩美林日。在美国期
14、间，更有哈佛大学劳伦斯艺术学院邀请他到该学院讲学。1983年，韩美林有六幅作品入选联合国发行的圣诞卡。1989年以来，他已在世界二十多个国家举办个人画展。韩美林先后为美国亚特兰大市等多个城市创作了数十件巨型的城市雕塑，1996年经过17个国家顶尖艺术家的竞争，最后只有3件雕塑作品入选为第26届亚特兰大奥运会标志性雕塑，其中就有韩美林的作品，那个花岗石铸铜雕塑五龙钟塔，被永久陈列在亚特兰大世纪公园。如今，世界许多国家的领导人，都收藏有韩美林的艺术作品。 韩美林的艺术作品，不论是绘画、雕塑，还是设计，不但继承了中华民族的文化传统艺术，同时也吸收了西方艺术的精华，他把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印
15、象等诸多手法巧妙地融为一体，使作品达到高、深、新、远的境界。他为中国国际航空公司设计的标志，只用简单的四笔，画出一只美丽、可爱，而又富贵的凤凰在空中翱翔。 尽管在世界上享有崇高的声誉，在艺术上不断创新，但韩美林却从不失去一个真正艺术家和设计师的使命感。他说，艺术强调个性、强调民族性和地域性，借鉴可以、取代不行。作为一个中国艺术家，“中”和“洋”，中为主。一个艺术家，心里必须装着自己的民族，离开了自己的文化土壤，就没有可能结出艺术之果。中国艺术需要前进，但前进需要一个起点，千万不能离开底线，这个底线就是中华民族。我们可以吸收国外的文化，但必须进行消化，把传统和现代意识进行完美的结合。他说：“这个世界如果没有民族的东西，就没有趣了。” 韩美林认为，艺术的成功，在于有“根”。这个根就是中华民族之根，它经历了几千年历史的沉淀，深植于每个中华儿女的心中，不管我们承认与否，它都在潜移默化地影响着我们的审美观、创作观。有根的艺术才能够枝繁叶茂日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶，昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术
