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1、 在 音乐课程标准中，器乐教学的目标没有使用总 目 标 的概念 ，因为器乐教 学的 目标要服从于 “ 以审美为核心” ， 要服从于其他的很多理念。在器乐教学 目 标中有四点，我们 要做到心中有数： 1 学习并掌握音乐基本要素( 如力度 、 速度 、 音色 、节奏、节拍 、旋律 、调式、和声等 ) ； 2 学习演奏的 初步技能，能够 自信 、自然 、有表情地演奏课堂乐器 ； 3 在 音乐听觉感知的基础上识读乐谱 ，在音乐实践活动中运用乐 谱 ； 4 增强集体意识 ，增强合作能力。 有些课在这几个方面关注度不够。一堂好课，我们希望 在课 堂中看 到学生的进步 ，但 通常 隋况下我们较少看到学生 这
2、堂课上在技能方面的进步。这两天的课上，有的老师是在 欣赏课上进行乐器教学， 有的是在唱歌教学中融人乐器讲授 ， 我现在讲的是器乐教学中的乐器教学 ， 大家不要概念模糊了。 说到演奏的技能技巧和学习目标 ，为什么要把掌握基本要素 放在第一位?因为音乐教育的四个学习领域 ，除去文化，表 现、欣赏或鉴赏 、创作 ，它的核心学习内容就是音乐的基本 要素。音乐基本要素连接着音乐创作的全过程， 音乐的表现、 音乐的鉴赏 、 音乐的创作 ， 都离不开音乐的基本要素。所以， 基本要素的学习也称为音乐学习的核心技能、核心能力。器 乐的表现和演奏技巧也关系到对音乐力度 、速度的掌握 ，对 节拍 、节奏 、旋律的控
3、制 ，是通过关注音乐 的要素 、技能来 完成 对音乐要素的表现 的。 上 的 发 口 - F“ 吴 斌 美感。审美体验的内容是音乐的形式 听完音乐讲一个故事，那不是以音乐为本体。老师们愿 器乐教学是音乐学习的重要内容 o 1 1 全国中小学器乐教学研讨会 了原 欣 这六 活谈 乐心 特 体素 意在音乐中寻求非音乐的信息，这属于离开音乐本体 的教学。所 以这次报送 的全 国优秀课 ，可能在这方面 有认识 上的偏差 。听了音乐然 后 阐述音乐之外 的那个 事件的时候，音乐教学不是说不好，但我们这次更突 出强调音乐的本体性。可能你的教学离开了音乐的本 体 ，进入另外一个思维方式当中，寻求音乐之外的非
4、 音乐的信息了。例如，听 调皮的小闹钟就开始讲 时间，讲大家要珍惜时间、热爱时间，引申出音乐之 外的问题。其实 调皮的小闹钟 里面没有珍惜时间 的问题，它里面只有一个切分节奏的使用。如果在课 上你关注到切分节奏独特的表现方式 ，那你就关注了 一 个音乐最具表现力的要素，关注了音乐的本体，突 出了音乐 的特点 。这次以突出音乐特点 为主要 的 目标 ， 器乐教学中依然是以八个音乐基本核心要素作为主要 的学习 内容 。 第二个方面是演奏技巧 ，就是掌握技巧之后，自 然 、自信 、有表情地演奏课堂乐器。第三，这是新修 订的 “ 课标”对大家器乐教学的要求，即 “ 在音乐听 觉感知的基础上识读乐谱”
5、，这点对老师们特别重要。 这次课标修订，对识谱教学提高了要求，但又不是回 到 2 0世纪 8 0年代的枯燥的知识技能训练，不是完全 背离音乐情感的体验和音乐的表现。刚才讲的不能等 技术成 熟之 后再 进行艺术 处理 ，就是针 对这 个 问题 。 器乐教学的目标和乐谱的联系非常密切，器乐教学在 解决识谱问题上非常有优势，但有两个原则，就是在 音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运 用乐谱。器乐教学不能违反这两个原则。 2 0 1 1 年 1 1 月 2 8日在重庆举办的全国中小学音乐 课 现场评选活 动，是课改 十年后 音乐教学一 次大的改 进和改变。就是说，我们强调了知识技能的重要作用
6、， 对识谱的要求提高了，原来叫认识简单乐谱 ，现在是 能较顺畅地识读乐谱 ，提出了这样的要求 ，但也强调 了两个前提 ，即听觉感知基础上的识谱和音乐实践活 动中的运用。音乐实践活动中的运用 ，更多的是讲在 器乐教学中运用乐谱。美 国的音乐教育家雷默对识谱 有句很经典的话 ，即 “ 对绝大多数公民来说，在他们 有生之年不依赖乐谱来欣赏音乐” 。大家想想，你们 C H I N A M U S I C E D U C A T I O N 1 4 卞固鲁 蠹驭言 2 0 1 2 1 唱歌非要看谱子吗?听贝多芬 第五交响曲非要把 谱子拿来吗?不用，听音乐和唱歌都不是必须要用谱 的，但表现音乐必须依赖乐谱
7、。乐器的表现，不按乐 谱来学乐器的也有，比如过去中国传统的老艺人就是 这样 ，但对现在学音乐的人来说 ，弹钢琴也好 、学二 胡也好，都得依赖乐谱。所以在音乐实践活动中运用 乐谱是器乐教学非常重要的一个学习领域。 器乐教学是以合奏为基础的教学形式，所以集体 意识是器乐教学要完成的终极 目标，对这一点教师们 要 给予关注 。 以上谈到的器乐教学 目标 ，一是核心的技能和能 力 ； 二是对器乐 、乐器演奏的基本要求 ，要掌握的基 本技能 ； 三是讲器乐和识谱的关系 ； 四是器乐在培养 人方面 的作用 。 器乐教学的内容主要有 ：1 学习常见的课堂打击 乐器 ，参与演奏活动，能够用打击乐器或其他声音材
8、 料合奏或为歌曲伴奏 ； 2 乐于参与各种演奏活动，学 习竖笛、口琴 、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法， 参与歌曲、乐曲的表现 ； 3 运用适当的演奏方法表现 乐曲的情绪 ，力求运用优美的音色进行演奏，能够对 自己、他人或集体的演奏作简单的伴奏。以上分别是 小学一二年级 、三四年级、五六年级三个学段的主要 内容。大家要注意一二年级常见的打击乐器。昨天安 排的打击乐器编配的讲座非常好。七至九年级结束时， 应力求用优美的音色进行演奏。 器乐教学有很大阻力 ，社会和行政机关对器乐教 学 的音 色 、音量反 映很 大 ，包括家长 。昨天老师们 的 演奏中，谁对音色 、音量有控制了就是好的演奏。优 美的
9、音色应该是强而不躁、弱而不虚。现在的演奏却 经常是一强就躁，一弱就虚 ，大家应追求优美的音色。 当前器乐教学的最大问题就是音色不好听， 没有控制 ， 所以优美的音色很重要。 器乐教学的特点要重点讲一下。器乐教学和声乐 教学是人类两个不同的表现方式和表达形式。因此 ， 器乐教学就不能仅仅满足于歌曲旋律的吹奏。我觉得 ， 学会一个歌曲，再拿笛子吹一遍 ，就失去了器乐学习 的根本意义。器乐和声乐是人类表达感情的不同方式， 不同在哪?任何人都可以听音乐 ，任何人都能唱歌， 但不是任何人都能演奏乐器。欣赏音乐和唱歌是任何 大众都能够实施的，但不经过学习、训练是无法演奏 乐器 的。 贝多芬 第五交响曲中的
10、 盟l 一 l 丝l l 其节奏特点就是短、短、短 、长，这个节奏特点贯穿 在 “ 贝五”的整个第一乐章。备课要关注音乐的这些 I l 特点，如果没发现这点，只知道 “ I 1 一 I ” ， 是没有意义的，它只是主部主题第一次呈示时的旋律。 其核心特点是短、短、短、长，如果听一百遍还没有 发现 ，课是上不好的。我们通常称这段旋律是歌唱性 的主题 ，歌唱性主题相对简单， 野蜂飞舞 就是器 乐性的主题 ，难于歌唱。人的欣赏能力最强，其次是 歌唱能力 ， 最难的是器乐表现。还是以 森林狂想曲 为例 ，如果只是为了掌握一个装饰音、一个技巧而学 森林狂想曲没问题 ，目标还是为了学乐器。如果 就是为了唱
11、一遍歌再吹一遍这首曲子，我断言学生的 器乐表达能力不如学生的声乐表达能力好。因为器乐 的难度大，比如 滴哩滴哩 ，大家唱这个歌很简单， 但学生要想拿乐器吹好这段 ， 其学习时间就会很漫长， 这就是器乐教学的特点。 森林狂想曲的这个老师上课有个特点 ，就是在 森林狂想曲前面老师使用了长音。长音也是器乐的 特点，就像乐队中的低音贝司一样。在课上，老师让 有水平的学生吹得复杂一些，水平稍差的就吹长音 ， 这也叫器乐化。说这个学生可以吹旋律 ，那你就让他 吹一个乐 曲旋律上方的副旋律，而不要去吹歌曲的旋 律本身 ，这样可以让器乐教学的特点表达得淋漓尽致 一 些，让学生除了声乐的体验，还有器乐特性的体验
12、 ， 这是理想的器乐教学。要充分发挥乐器表达情感的特 点 ，而不是 服从 于歌 曲表达 的旋律 。这是器乐教 学 的 第一个 特点 ： 发挥乐器性能 ，体现器乐作 品的特点 。 第二个特点是建立节奏乐器 、旋律乐器和多声部 乐器的学习体系。从学生学习来说 ，节奏乐器其实是 非常重要的乐器。大家一说器乐教学就是课堂乐器， 我们这次特别强调课堂打击乐器。其实课堂打击乐器 很丰富，节奏乐器应该贯穿学生学习的始终 ，打击乐 器的学习在我们系列教学当中非常重要。大家总觉得 学竖笛就是学乐器了，老师不关注打击乐器的学习。 老师们在打击乐器教学中最大的问题就是不会分声 部，打击乐器可以多声部的学习，而我们现
13、在都是敲 击节拍重音。在课堂教学当中，使用任何一件打击乐 器 的时候 ，老师们要 会指导 ，即兴 的演奏和随意 的演 奏是两个不同的概念 ，我们现在绝大多数的教学是随 意的演奏，只要学生拿起乐器 ，愿意怎么演奏就怎么 演奏 ，这叫无效教学 ，一点价值都没有。老师一定要 告诉学生在哪儿演奏，跟音乐配合得才能非常好 ，表 现才有意义。敲节拍重音，没有意义 ，既看不到老师 教学的指导，表达的意义也不清晰。要让学生主动参 与，参与的目的是让他们关注音乐 ，但敲击节拍重音 ， 学生还是关注不到音乐。如果让学生在 滴哩滴哩 每句的最后加 【 X ，不管这种节奏用什么乐器，用 几种乐器，对学生来说都是有效的
14、，因为这种节奏型 需要学生认真听音乐，才能准确地演奏出来。教师给 学生进行一点设计 ，就体现了器乐教学的特点。节奏 卞因 砉 蠹 叙 言 2 0 1 2 1 中因 孝 蠹 叙 膏 1 5 C H IN A M U S IC E I) u c A T f0 N 乐器也是音乐表达的非常重要的手段 ，大家要重视节 奏教学 的丰富性 。 器乐教学和演唱、识谱、欣赏、编创有机联系， 发挥学具的作用，这很好 ，但这不是 “ 课标”中演奏 教学的主要学习内容。“ 课标 表现”当中的演唱和 演奏，如果演奏只服从于演唱，那我认为，就没有必 要单设 “ 演奏”一项了，就应该把它从 “ 课标”中删 掉 了。现在小学
15、音 乐教学 中的律 动 比比皆是 ，在 “ 九 年义务教学大纲”中，律动作为教学内容出现，但在 新 “ 课标”中没有了。为什么?歌表演、律动、游戏 作为方法出现 了，因为它不成体系，所以不能作为内 容出现。不像歌唱有一个技能体系的支撑，它们没有 ， 所以把它们作为教学活动、教学方法来对待。将乐器 学习与欣赏配合起来我很赞成 ，国外的很多课例也都 是跟欣赏、演唱、识谱 、编创结合 的，这没有问题。 但这体现的是教学，不是学习，这是两个层面。器乐 教学首先应是乐器学习，然后是在乐器学习中体现教 学特点，体现中小学的教学特点。 发挥乐器作为学具的功能和作用 ，这是器乐教学 的一部分，不是主要的学习内
16、容 ，属于应用内容，是 为整体的教学内容所服务的。如果器乐教学就是把乐 器当学具来用 ，就降低了器乐教学的价值。为什么? 要讲一个观点 ，也就是学习乐器是通向音乐学习的一 个真正 的渠道 。我们能够看 到 ，几 乎所有有成就 的音 乐家，没有人没学过乐器，所以乐器的学习非常重要 ， 不能仅服从于其他领域，比如激发不爱唱歌学生的学 习兴趣。乐器是可以伴随终生的。当然，唱歌也可以。 乐器是要小孩从小开始学的， 现在给家长们提个建议 ， 你们期望小孩学钢琴开发智力，而不是期望他以后成 为钢琴家 ，但现在大家使用的教材跟哪个 目标没有直 接的关系。我曾经见过美国的一套钢琴教材 ，学生学 完了只能达到 “ 5 9 9 ”的水平。为什么?这个教材是 给老百姓学的，学习方法上是创造性的学习，教材 中 的所有旋律都是来 自不同的音乐领域， 有民间音乐的、 有交响音乐主题改编的，小孩把所有主题弹
