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1、1提高素描成绩的几点建议【摘要】素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界、准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。 【关键词】素描提高成绩建议 为了使考生能在素描考试中取得好成绩,现将教学中以及考生在作品里暴露的问题加以归纳总结,提出四点建议。 一、加强整体观念的训练 缺乏整体观念是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期性作业的训练,在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果, 在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之
2、间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。 一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;然而 ,没有整体的局部 ,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的,不光是练就一手“好活”, 而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法” 。离开了这两点,素描练2习也就失去了它的意义。有人说:“素描就是比较,比较,再比较。 ”这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法, 比色调的深浅,比形体比
3、例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。 二、正确理解表现的对象 物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点, 哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少, 或一无所知,因此, 很难深刻地、真实地表现对象。 三、培养敏锐的感受力 有人说世上所有的人,没有绝对相同的面孔,每一个人都有区
4、别于他人的相貌特征,即使是双胞胎也不例外,他(她) 们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异,是素描训练的根本3任务。但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样, 都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设, 成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为: 模特儿像不像没有关系, 只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编
5、造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面, 概念化, 脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到高分的。四、把握画面的层次感 在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:黑( 最深的色调)、白( 最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调, 画面的层次就清晰 ,画面的效果就响亮, 至于哪一种成分多点, 哪一种成分少点
6、,都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮4部里, 于是 ,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当, 很容易画灰。这时, 应强调深灰的作用, 尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此, 考生应主动减少中间色调的深度, 提高画面( 脸部)的亮度,保持画面的层次感。写生的过程当中 ,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强
7、的艺术处理。 素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实, 都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。比如,暗部里的反光, 画得太亮超出了它所在的范围, 就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的,如果每个局部都出现类似的情况,那么这个画面就会支离破碎。 还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属 ,互不相让 ,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系 秩序感。这个秩序是客观存在的,不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序,那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要,都要强调和突出,那么秩序就被打乱,画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描,是不能算作成功作品的。 以上做法和观点,敬请同行、考生在日常训练和临场考试中加5以借鉴,以取得更好的素描成绩。
