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1、舞蹈艺术赏析,课程教案,第一章 鉴赏导论,第一节 舞蹈鉴赏的本质 一、舞蹈鉴赏概念: 是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。具体说，它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。 二、舞蹈鉴赏的本质 舞蹈鉴赏的本质是舞蹈艺术作品价值的体现。,第二节 舞蹈鉴赏活动的条件构成和心理过程,一、舞蹈鉴赏活动的条件构成 构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件：鉴赏主体、鉴赏客体、鉴赏中介 鉴赏主体 相互作用 鉴赏客体 （作为鉴赏舞蹈艺术作品的人） （被鉴赏的舞蹈艺术作品） 通过 鉴赏中介 （舞蹈审美实践
2、）,舞蹈鉴赏活动(创造性活动),鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后，两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中，舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动性，即鉴赏者的介入，努力领会和揭示鉴赏舞蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象和联想去丰富和补充舞蹈舞蹈作品的形象，使其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创造性的活动。,第三节 舞蹈鉴赏的社会作用,一、舞蹈鉴赏的社会作用 、审美教育作用 舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部分，能够陶冶
3、人的心灵，提高人的思想境界。舞蹈作为人体动作作为主要表现工具的超语言艺术是通过美的人体动作姿态表情所塑造的一系列优美形象来表现生活的美。它对人的思想意识的感化作用浅移默化的。同时又是强烈鲜明震撼人心的。,、艺术教育作用 舞蹈是人们以劳动和生活为基础遵循美的规律所创造的一种艺术形式，它包含着无穷的艺术之美，是一种“有意味的形式”。在优秀的作品中，一切形式因素都是为内容来服务的。鉴赏中通过对舞蹈作品的反复领悟、探究、剖析形式美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术鉴赏力，为自己的表演和创作寻找到方向，而且也是一种受教育的过程，是开阔眼界学习并借鉴他人舞蹈艺术重要手段之一。,第四节 舞蹈鉴赏能力的培养,一、
4、如何培养舞蹈鉴赏能力 审美眼光的培养是一个复杂的系统工程，简单地说，可以从以下几个方面入手： 、首先要积极投入到社会实践中去。 舞蹈创作是反映和表现社会生活的一种人体动作艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉。舞蹈作为一种经过提炼、加工、美化的艺术形式是以一种远离生活形态经过夸张、变形、虚拟、美化的面貌呈现给观众，只有阅历丰富对社会生活深刻体会的人，才能真正体会、领悟舞蹈艺术的真正内涵。体验生活与鉴赏舞蹈相结合，可以使美的眼光更敏锐。,、其次要提高多方面的修养。 只有具备一定的文化知识，舞蹈基本理论知识，舞蹈的欣赏水平才可能提高，通过舞蹈基本理论知识的学习，认识其特征，同时深入理解舞蹈作品了解相关的创
5、作背景材料，如：社会背景、艺术背景、作者情况、创作意图和对作品已有的评价，还可以亲身参加到舞蹈活动中去。通过自己的动态感受、体会、理解、把握舞蹈美的本质内涵，从而得到身心最大的愉悦和满足。,、再次应积极参加欣赏活动。 要积极大量的去欣赏舞蹈作品 要多欣赏优秀的舞蹈名作 要从经典作品入手，从优秀舞蹈艺术家的创作过程，来培养审美趣味和能力，从不熟悉到熟悉，逐渐成为舞蹈艺术活动的内行，领悟舞蹈这门至美的人体动作艺术，从而得到更大的美的享受。,第二章 舞蹈基本理论,第一节 舞蹈艺术的审美特征,舞蹈的概念,舞蹈是一种人体动作的艺术，这种人体动作必须是经过提炼、组织、加工、美化了的人体动作即舞蹈化了的人体
6、动作。是以舞蹈为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界，其包括细腻的感情、深刻的思想，鲜明的性格，人与人、自然、社会之间的内部自身矛盾、冲突，以此手段可以创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来表达作家的审美情感、审美理想和反映生活的审美属性。舞蹈在一定时间、空间内通过连续的人体动作过程、凝炼的姿态、表情和不断流动变化的队形、画面，综合音乐、舞美的艺术手段来塑造舞蹈艺术形象。,舞蹈是一种时间性、空间性、综合性的动态造型艺术。 舞蹈的艺术审美特征（动态性、抒情性、虚拟性、综合性）,舞蹈是长于抒情的艺术，舞蹈抒情寓于多种表达方式之中。 直接抒发 为塑造
7、人物形象，直接地抒发编导们要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众。如彝族舞蹈阿惹妞，编导就是抓住爱情历史悲剧这一最富有激情的传统题材，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象。,间接抒发 在舞蹈作品中，编导借助于动物的情态、植物的特征、自然界景物中的形状变化等，以借助比兴手法，赋予作品以浓郁的感情色彩。如女子群舞小溪，江河，大海，荷花赋以及独舞金蛇狂舞等，就是出于这类作品。在这些舞蹈中，编导把生活中感受到的主观感情真情、激情与客观外界的景物达成有机的统一,寓情于景,情景交融地反映我们生活的讲情画意。,叙事与抒情相结合中突出抒情 在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒
8、情性”的表达方式可以把编导的内心情感从场面和情节中自然地透露出来。抒情方式并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅和在一起。舞剧与话剧、歌剧、小说等相比，抒情性也表现得更为突出。即便是根据小说、歌剧、话剧等改编的舞剧，也仍然体现出“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的原则。如根据民间传说改编的蒙古族大型民族舞剧森吉德玛，就是紧紧抓住这一创作规律，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章。,舞蹈的虚拟性 舞蹈作为人体动作的艺术，由于表现生活的材料和手段的特殊性，使它必然地要采取虚拟手法。虚拟，是其他多种艺术种类中经常运用的一种表现手法，如在京剧打渔杀家中
9、，萧恩与桂英父女持着船桨，通过虚拟性的动作，把船上的活动、船的颠簸、先进路线、水流方向等等都活生生地展现于舞台之上。,舞蹈和音乐 虽说舞蹈和姐妹艺术联系都很明显，但要论联系最为紧密的要数音乐。舞蹈和音乐的密切关系从根本上来说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的。这一点，中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从义勇军进行曲中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但它从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”,舞蹈和舞台美术 舞蹈作为一门综
10、合性的舞台表演艺术，舞台的美术布景、灯光、服饰等也是其不可缺少的重要组成部分。舞台美术是舞蹈艺术非常重要的表现手段之一。舞台灯光则是舞台美术的一部分，它有着塑造空间环境和表现风格情调和烘托色彩气氛的丰富能力。舞蹈服饰对舞蹈表演的影响也十分重要。一方面，某些服饰由于人体的限制而导致一定舞蹈风格的成型。比如傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、送胯的舞步；彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作。另一方面，某些服饰成为人体动态的自然延伸，强烈感情的宣泄，构成舞蹈形象本身。,第二节 舞蹈的功能,一、古代社会舞蹈的功能 交流情感的作用：加入了情感的手势，起到了传情达意的功能。 祭祀作用：例：“六代舞”（周代）系列
11、祭祀舞蹈，达到人与神的交流。 娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节目。 狩猎：猎人们边说边跳，利用形体把狩猎的过程和胜利的喜悦心情表现出来。从中年青人可以生动地从中知道如何去获得狩猎的成功。 性爱的功能：在原始社会中，两性相爱，都是通过舞蹈这种形式来表达的，这在当时非常普遍。,二、春秋战国时期舞蹈的功能 百家争鸣时期，儒家提出了“乐教”。他认为乐教可以教育群众，影响群众，儒家发展了舞蹈的教育功能。,三、隋唐时期舞蹈的功能 隋唐时期，“七步乐”“九步乐”在当时具有政治功能。 四、五四时期 蔡元培（史学家、美学家）提出用美育代替宗教。美育（舞蹈、音乐、美术）。舞蹈具有美育功能，舞者的快乐是从筋骨中发出
12、来的，是用一种运动来实现感情冲刺的。,五、当代舞蹈的功能 、自娱自乐、抒发情怀 舞蹈是一种彻底和谐的艺术，既净化了心灵，又锻炼了身体。 2、交流情感、增进友谊 舞蹈是为了表达人的情感而创造出来的，舞蹈语言是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言。具有强烈的传感作用。富有浓厚的情感因素。例：戴爱莲的荷花舞，通过荷花来表达人们爱和平自由，同时表现出人们高尚、纯结、像荷花一样出污泥而不染的高尚情操。舞蹈作为一种形象的情感语言，是任何语言文字无法比拟的，它具有特殊的交流传感作用。,、增强体质、延长青春 舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的人体运动，它不仅达到健身的目的，还能在自娱自乐的同时，进入艺术表
13、现的境界，从而达到身心两方面的和谐发展，可以说，以舞健身、以舞健美，是人们的追求。 、欣赏愉悦、陶冶情操 艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏美的大众，舞蹈艺术具有独特的审美作用，能够提高艺术口味，艺术修养和审美能力。雀之灵通过对孔雀灵性的描写，表达了傣族人民对美好生活的向往和追求。可以说是以心造舞。舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用。,、通过舞蹈可以了解社会，认识世界 通过舞剧丝路花雨通过生动的形象，了解盛唐时期丝绸之路上，政治、经济、文化、交流的一个盛况，从中我们可以欣赏到独特的敦煌舞蹈艺术，以及风土人情，穿着爱好等人文景观。 、宣传教化、团结群众 百兽率舞体现了舞蹈的教育功能，特点一是以舞蹈
14、的特性和人的特性决定的，从古至今从未消失，人的根本性意识就是他有自娱意识。,第三节 舞蹈作品的内容与形式,一、内容与形式 是构成舞蹈的两个要素。舞蹈内容是编导对客观生活对象的描绘和对所描绘对象的主观感受和审美理想的表达，即舞蹈的题材与主题，形式是舞蹈作品的存在方式、组织结构方式和表现手段。 如群舞黄土黄，那震撼观众心灵的，既是它的内容，也是它的形式，那夸张变形的的动作，那反复击鼓的编舞技法的运用以及老农挥洒黄土的动态无不传达出编导深沉的爱！,二、题材与主题 是构成舞蹈作品的两个层次，两者既有联系又有区别。题材是舞蹈作品中直接表现的对象，是显而易见的，而主题则是寓于题材之中体现出来的，有时甚至是
15、隐而不露的，需要经过观众的体味才能得以把握。 欣赏舞蹈作品不能仅满足于知道舞蹈表现了什么情节和故事，只有从题材、形式中感受到它所传递出的精神意蕴，懂得了舞蹈作品的主题内容才算真正欣赏了舞蹈作品。,三、构思与结构 构思是指怎么编舞，怎么表现内容，明确用什么形式手段和怎样去表现。结构是指舞蹈作品的组织方式和内部构造，是作品表现主题思想和塑造人物的重要艺术手法，这就像写一篇文章，为了明白、准确地表达中心思想，要分段落、层次，讲究起承转合，从而使主题能够明确的体现，内容能清晰完美地表达，使作品达到完美和谐，又能符合人们的欣赏要求。,四、动作与组合 舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作。是
16、舞蹈艺术的主要表现手段。它是组成舞蹈语言的基本因素。舞蹈动作组合则是由两个以上的舞蹈动作连接而成的。舞蹈组合有课堂训练组合和舞蹈表演组合之分，前者是后者的基础。,五、队形与图形 舞蹈队形与图形，也称为舞蹈构图，它既是舞蹈作品形式上的构成因素，又是舞蹈编导塑造舞蹈形象、表现主题思想和交待环境情节的重要表现手段之一。在舞蹈作品中，各种线条的移动都呈现出各自的特征及其感情倾向。,第四节 舞蹈的表现手段,一、对比 以不同事物或同一事物的两个相反或相对的方面来进行对照，来表现各种事物不同的特征。借以造成鲜明深刻的印象。在舞蹈作品中，对比的手法运用在动作设计上，细条运用上，画面的变化上，结构的安排上，情节的处理上，还贯穿在服装、舞台、布景、音乐等方面。,二、重复 是在舞蹈作品中，持续呈现同一动作、线条、画面、给人以深刻的印象，重复在舞蹈作品中首先是个动作的重复，其次是线条的重复，最后是画面的重复。,三、夸张 在舞蹈作品中，将其形象、
