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1、影视编导与动画 剧本写作基础,主讲人 施亚,概论,一、课程性质和特点 动画剧本写作与影视编导基础是我校动漫设计与制作专业的一门重要的必修课程，其任务是培养该专业的学生较为系统地学习电影各元素的认知和运用、电影形象思维的研讨和开发以及影视导演操作技能的掌握和演练。 本课程的内容分四部分：第一部分为动画剧本创作技能与训练，第二部分为基础理论，主要介绍电影和电视的历史发展轨迹、电影的特性、导演的职责与工作以及导演与剧作之间的关系。第三部分是认识和运用影视编导的各个元素，主要介绍影视的几大元素细节、悬念、时间设计、空间设计的特征和,概论,运用。第四部分为操作技能，主要讲解动画剧本创作、视觉语言的结构和
2、叙述方法、场面调度的涵义与作用及声画关系。 通过本课程的学习，学生应基本掌握动画剧本的创作知识和技能，并掌握有关影视编导的基础理论、着重掌握表述技巧、和处理方法。在学习的过程中，学生要勤以训练，理论联系实际、独立思考、扩大视野、学以致用。,概论,二、本课程的基本要求 通过本课程的学习，学生应达到以下要求： 1、掌握动画剧本创作的基本手法。 2、了解影视的历史发展轨迹，电影和电视之间的比较，声音的特征，声音的类型。 3、理解电影的魅力，导演的职责与工作，声音与画面的匹配。 4、掌握电影的特性，细节的功能应用，悬念机制、悬念与视觉语言，电影时间的假定性，电影空间的假定性、象征性以及时空结构等有关内
3、容。,概论,5、掌握视觉语言的结构、叙述方法，场面调度的类型和作用等有关内容。 6、编排一个短小的情景剧或一个小戏，让同学感受导演、演员的工作特点。,概论,三、本课程的课时安排 这学期我们就要开讲并完成动画剧本写作与影视基础这门功课的学习和考查。连同复习时间，我们总共也就是36个课时。 重点讲动画剧本写作基础。仅用四节课时，把影视导演基础教材中同学们必须掌握的知识，提纲挈领地给同学们讲一讲，梳理一遍。重点部分你们在书上划一划，理解并记住。 节省课时，旨在训练同学们编故事、写故事、画故事、拍故事的能力。计划集体创作一部有一定质量的动画剧本，为学生在校期间制作一部动画片打下基础。,概论,四、本课程
4、的授课方式 老师讲解，同学认真记录；课堂互动，相互激发同学的动画剧本的创造能力；课后作业必须独立完成。具体如下 1、在市区主要街道的白色围墙上创作以市民文明规范的宣传漫画（社会实践课）。由绘画能力强的同学牵头，分成几个小组，参加绘制。 2、创作两组系列漫画，在平面媒体发表，为同学们创作动画剧本、动画片做好准备。 3、集体创作一到两部动画片（完成剧本部分）。 4、有条件的同学能够用相机、DV机拍摄组照、短片，在网上发表我们的拍客作品。,概论,5、通过记录并整理课堂教学内容及师生互动内容，锻炼同学的场记能力，为编写适合我们今后的教材提供一个粗胚。 6、如有可能，编排一个短小的情景剧或一个小戏，让同
5、学感受导演、演员的工作特点。,第一章 动画剧作的基本概念,本章学习的重点： 动画剧作的基本概念 动画剧本与一般影视剧本的区别 动画剧本与其他文学样式的区别,第一章 动画剧作的基本概念,第一节 何谓动画？ 动漫=动画+漫画 动漫，是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。 动画片动者，电影技术也；画者，传统美术也，将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术 动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，
6、抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。,第一章 动画剧作的基本概念,日本漫画尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离仅一步之遥。现日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。,第一章 动画剧作的基本概念,第二节 何谓动画剧本 动画剧本除去具有影视剧本的一般特点外（动画剧本与电影剧本一样，也是“由画面讲述出来的一个故事” ）
7、 ，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。 它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新的逻辑”。 这种“幻想”是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角度进入。 电影剧本是“由画面讲述出来的一个故事”。,第一章 动画剧作的基本概念,第三节 动画剧本与其它文学样式的区别 动画剧本也是“由画面讲述出来的一个故事” 。这个定义是美国最畅销的电影剧作家悉德费尔德总结出来的。原话是：“它既不是小说，也不是戏剧而是由画面讲述出来的一个故事。” 剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。比如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场，是
8、指同一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就不断转换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接，效果自然不同。 综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。,第一章 动画剧作的基本概念,动画片剧本的内容单纯而富有想像力，具有质朴美好的情怀。 动画片应该讲什么样的故事？塑造什么样的人物？它究竟和普通剧本有什么区别？它的特性到底在哪儿？ 先让我们来了解什么是影视剧本？ 从它的作用来看：一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视
9、作品的第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。 如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字表述。,第一章 动画剧作的基本概念,小说：通过文字叙述（描述）讲故事； 其特点： 那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。 阿Q正传是一部典型的小说，后来又被拍成电影。（可插
10、入表演，念白。让同学们感受视觉形象与文字语言表述的区别） 观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中，你无法直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人，他心里又在想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自己去感受。,第一章 动画剧作的基本概念,戏剧：指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面
11、墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。,第一章 动画剧作的基本概念,电影：也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。 通过视觉形象画面（人物表演）播放（流动）讲
12、故事； 电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。,第一章 动画剧作的基本概念,动画片形式上具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。 怪物史莱克当中，那个内心善良、却不被别人理解、备受冷遇的怪物，当童话人物们落难向他求助时，怪物还是忍不住出手相助。 海底总动员那个谨慎胆小的鱼爸爸，为了寻找被人类抓走的儿子，居然远离家乡，冒着生命危险，去完成这个看似根本不可能完
13、成的任务,第一章 动画剧作的基本概念,剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元，强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合。 思考题： 动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别？ 动画剧本的选材有什么特点？,第二章 动画剧本的特性,第一节 剧本的特性与格式 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 镜头与分镜头： 剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西”。 剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元，强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合。 所谓场，是指同一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就不断转
14、换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接，效果自然不同。 场景：剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。比如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。,第二章 动画剧本的特性,“场景是你用活动影像来讲故事的地方。” “任何场面都处在特定的空间和特定的时间中”而“电影的空间是由光和声来塑造的” 想一想冰糖葫芦。一个个的场景被一根红线（主题）串起来，就像我们吃过的冰糖葫芦。当然，这个比喻是跛脚的。情节的发展不是平铺直叙的，它有高潮。这个我们在后面讲剧本结构时再讲。,第二章 动画剧本的特性,动画大师迪斯尼曾说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和
15、夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片、电视系列片，还是艺术短片（我们这里指的是那些有情节、有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 第二节 逻辑与幻想矛盾吗 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。,第二章 动画剧本的特性,多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的、原创的，成为动画片中最独特的、标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者
16、原创色彩（我的人物我做主），打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神（兽）形人心”“半人半神”，具有某些超现实的能力与特征。 正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想像力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占有十分重要的位置。,第二章 动画剧本的特性,创造新世界，同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。我们在动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。我们去欣赏、分析宫崎骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世
