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1、基础素描教程撰写人：刘成军、宋忠华适用班级及课程：高一年级素描石膏几何体该课程总学时：64学时；理论教学：14学时，实践教学：48学时；留2学时机动（课程小结）；课程分析：本课程属于艺术设计专业基础课程，是培养学生正确的观察方法，理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律，训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容，分二个阶段教学；第一阶段教学，以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证，消化理论知识，理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段，以全因素明暗光影式素描长期作业，进行知识运用和筑固，提高学生综合的造型能力
2、。为下学期设计素描奠定基础。目的和要求：通过理论和实践学习，掌握素描造型原理和一般规律，能够熟练的利用素描语言塑造物象。第一章 素描概述第一节 静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析课时：2学时教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。教具：教材、范画重点：赏析作品的优点和处理方法教学过程：一、组织教学：稳定情绪；点名考勤；二、导入新课经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学
3、生综合造型能力的重要内容之一。三、转入新课（一）素描的概念及工具材料素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的内容：1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究内容。（结合素描作品分析1、认识2、造型3、空间等方向的内容）2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）（二）素描的工具材料素描通常使用纸本，其
4、常用工具主要有以下几种：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等。随着艺术表现形式的发展，素描使用的工具材料已走向更为广泛的表现领域。（介绍二幅现代素描作品）(三)素描静物写生学习目的和任务静物以其静止不动、色调和质感单纯的特性，使初学者可以非常从容地深入观察和理解对象，研究和分析物象的造型原理诸因素，为表现更复杂的物象作好知识和经验的铺垫、准备与过渡。(四) 素描静物作品赏析第一幅 基本欣赏点：1、造型的基本语言-面；2、基本表现特征：将一切对象理解为各种不同的透视斜面组成；3、作者关注点：结构及体面转折；4、形式：体面式素描；5、效果：主观概括能力强。学生讨论、谈对作品的感受。第二
5、幅 基本欣赏点：1、造型的基本语言：明暗调子；2、基本表现特征：光和影的模仿及利用；3、作者关注点：色调的层次和空间氛围；4、形式：光影式素描；5、效果：逼真、视觉空间立体感受、画面完整；学生讨论、谈对作品的感受。第三幅 基本欣赏点：1、造型的基本语言：线；2、作者关注点：解剖构造及其组合原理；3、基本表现特征：结构特征，几何化特征，线的穿透及分解、主观造型意识强烈；4、形式：结构式素描；5、效果：分解透彻、线条虚实、轻重、强弱的运用有效得的制造了视觉方向空间。学生讨论、谈对作品的感受。四、小结素描的表现，取决于作者表现目的及观察方式和关注点，体面式素描可以帮助我们加强对立体结构的理解和表现；
6、结构素描，可以使我们由表及里地看待和表现形象；光影素描则可丰富我们关于明暗色调规律的知识，提高视觉诸多因素再现对象的写实能力。初级阶段的我们应该从对多形态素描的了解和学习入手，以帮助我们活跃思维和想象，提高感知和认知事物的敏锐度，全方位、多视角地研究和掌握造型规律和手段，从而更有效地提高绘画艺术表现能力，而不是陷入某种单一的方法和套路，并可在多形态的学习掌握中了解自己所敏感的艺术表现方式，逐渐确认和趋近自己艺术风格和雏形，或在需要时与自己专业的造型需求接轨。五、作业及要求1、思考：学习素描对艺术设计专业的作用？2、结构式素描写生练习要求：1） 以线为主，不考虑明暗调子2） 利用线的虚实、强弱、
7、轻重表现物体空间关系。3） 构图均衡、而有节奏4） 比例、结构、透视无大的差错5） 铅笔、炭笔均可、四开纸6） 4学时完成第二章 素描造型的基本要素第一节 素描静物写生的造型要点课时：6学时教学目的：了解素描造型的基本要点，基本概念，掌握形体与结构的关系和造型要素，提高学生理性认知能力。重难点：形体结构与透视教具：静物、范画教学过程：一、组织教学：按常规进行二、引入新课在素描学习过程中，无论我们面对什么课题，需要解决的形与体问题和把握的概念都是共同的，因此，我们必须要首先了解它们、掌握造型的要素。三、转入新课（一）构图避免构图上盲目和无想法状态，看到什么画什么，要以敏锐的观察态度，发现和充分反
8、映形象组合构成中的形式美感。有必要在正式落幅之前，多观察几个角度，寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动写生位置，先画几个构图设计草稿，从中选出一个最佳方案。必须从一开始就建立起对构图的审美和设计意识。切忌不动脑筋地从上到下、从左到右直接勾画。构图是形式美的集中表现，构图的因素包括线条、明暗，色彩对比，形状的对比等，我们做画时要充分研究构图因素表现出来的对比关系。（结合作品进一步讲解）（二）线与面要三维立体的对象世界，线本是不存在的，而在画面这个二维平面上，我们实际是用线来表现与视线平行方向的体面，即物体的边缘，它因透视的极度缩窄形而窄缩为线、成为轮廓线。线与面是相生相依的，形体的任何一个面，都
9、可以在方向的变换中窄缩成线，而线也随时会在形体的转动时扩展还原为面。（二）空间往往被人视而不见，因为人们的视觉注意通常是跟着对象的形走的。空间在画面上是什么也没有的部分，但是在画面边缘的制约下空间被赋予形的意义，它是相对于正像形体的负像，是正像形体与界缘共有的形。“空间知觉”对于构图的把握具有重要的意义。因为是决定构图的要素之一，构图首先取决于画面规格再就是互为正负的形体与空间的构成。事实上，“空间知觉”的障碍在于对表现对象过于专注，以至于忽视了画面与现实空间共有的“界缘”。界缘知觉使我们学会了在画纸上正确地表现对象的形体，而从对象形体的界缘再出发，向外侧寻找它与画纸界缘会合的接点，就可以“看
10、”到你所拥有的画面空间，获得“空间知觉”，领悟构图的奥秘。具体的训练方法是做一个取景框，宽大的边框可以使你在“画面”边界十分清晰的视觉条件下观看对象形体的界缘。把你所看到的界缘描画在纸上，你就会发现，界缘内侧的形与外侧的形，或是界缘内侧的空间与外侧的空间同在，它们共有一条界缘，彼此界定着对方的形，共存于一个画面。将界缘外侧的形涂黑，就得到了正形的负像图，正形的形依然分明，却有着与日常所见不同的表情。这个训练提示了视知觉中对于正像与负像的“意识转换”是“看”的技能之一，只有这样才能“看”到完整的画面。画面，是从现实的空间中截取的空间，是一个“有境界的空间”。(三)体面即形体外表的面向。体面方向的
11、衔接与组合关系即为体面关系，体面的转折连接处，呈现为轮廓线或结构线。静物的结构线不像几何形那样明了，得靠我们从结构的角度分析概括建立一个完整体面转折关系。如图 图中结构线反映了体面的方向，增强了体积的视觉效果，因此，结构线的建立和把握，对造型至关重要。形与体形，即物体的平面形状。它呈现于物体的外轮廓或剪影影像。在我们的视知觉中，任何物象都有其形状。形是素描造型中的平面视觉因素。体，即物体的体积。再小的物体都有体积，它以物体不同方向的三个维度：长度、高度、厚度的格局占有空间。体是素描造型中的立体视觉因素。（四）结构点三个以上的体面汇集交接成的尖角称为点，凸起的为“高点”或骨点。写生中结构点的确定
12、，会带来诸多造型因素的形成，因此，显得非常重要。如图 （五）结构与形体结构在造型艺术中，是指物象外在形态之中的内部构造，结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。通俗的说，有什么样的结构，就呈现什么样的形体，显示出单纯的几何形特征。如图 （六）“三大面”物体在空间中呈现出长宽高的三维立体特性，复杂的形体可以无限地分解为若干不同方向的透视面，但要作最大限度的概括，故有古有“石分三面”的说法，便函于把握事物之大要而转折方向不同的面在一定光照下，可分为背光面，下受光面，斜受光面，即所谓“三大面”它们在色调上也依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。（七）光影“五调子”调子是由光产生的，立体物象的各个转折
13、面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，这就是调子，物体调子的变化是丰富微妙的，但归纳起来，可概括为五个层次，经圆球为例，调子从亮到暗依次为：亮色调、灰色调、明暗交界线、反光、投影。亮色调-沐浴在光源照射下的部分；灰色调-物体受光线侧射的部分，是受光较弱的亮部，故也称中间调子；明间交界线-物体受光与背光的交界地带，暗部从这里开始，也是暗色调中最生的部分，因为它未受环境的影响；反光-由物体 的背光部分接受邻近物的反射形成，在由明暗交界线、反光、投影所构成的暗部这个整体中，反光是相对亮一些的调子；投影-物体在放置物上产生的阴影，因物体遮挡光线面产生的阴影，因物体遮挡光线而产生，其边缘离物体近则
14、实、远则虚，受光线照射的物体都有投影相随，除非将其高高悬置空中。（八）色感与明度素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现，因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸与笔的黑色这一有限色调中表达出对象世界光与煞费苦心的绝对强度，因此，需要学习的是运用物体明间变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象明度效果，因此 ，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容，我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和
15、把握色彩明度的怪次关系，以获得准确的色调依据。（结合结合作品讲解）（九）透视为了解透视法则，我们首先要认识什么叫“视平线”这个关键概念。视平视是画者前向与画者眼睛水平等的一条假想水平线。1、平行透视的概念：当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象，因为在这种透视现象中只有一个消失点，故也称之为“一点透视”。如图 2、成角透视的概念：当立方体与地面平行时，其它面与眼睛成一定角度时所产生的透视现象，这种透视现象因有二个消失点，故也称为“二点透视”。如图 3、倾斜透视分为三种情形：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视；（如图 ）视点太高产生的仰视倾斜透视；视点太低产生的俯视倾斜透视，后两种透视中都有三个消失点，
