《艺术摄影技术创作发展应用研究论文（共5篇）》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺术摄影技术创作发展应用研究论文（共5篇）（17页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、艺术摄影技术创作发展应用研究论文（共5篇） 摄影主要指的是利用物理学中的化学成像等技术原理，将生活中真实的三维立体场景反应成一张平面照片的过程。摄影可以根据摄影的目的来分类，可以分成很多种类，其中主要以艺术摄影、商业摄影等。主要又是以艺术摄影为主。艺术摄影是摄影的主题想要通过摄影艺术来将所见所闻真实的记录下来，借此表达和传递摄影主体的某种情感体验，这种情感的传递都是最真实的，因为观看的主体可以再接触的瞬间，结合自身的情感体验产生共鸣，所以说，艺术摄影往往都是非常的打动人心。 一、摄影技术在艺术摄影中的实际意义 艺术摄影是一门艺术，艺术没有固定的框架，就是人类智慧的刹那闪光点，然后记录下闪光的瞬
2、间，艺术就产生了，有时候会看到一副根本没有美感可言的抽象画价值千万，其实这就是人类最原始的艺术，因为无法全面的抓住它，只能够用抽象的、最直接的方法记录下来，摄影艺术就是这样，没有固定拍摄手法，没有固定的角度，只要可以真实表达出情感，它就是一门艺术，就已经具有了鲜活的生命和体验。但是没有固定的摄影方法不代表摄影艺术不需要这些，那些胡乱的抽象画，胡乱的拍摄出来的艺术作品，相反的是已经完全的掌握了技术，才能做到这样的程度。因为现在的科学技术非常发达，黑白照片早已经成为了过去，很多的摄影技术都慢慢的被发明应用，大大的增加了照片的美感和照片的内容，使得摄影更加容易成为艺术，相反的，如果不能合理的应用当下
3、的技术，那么就很容易和别人的摄影作品拉开差距。 二、摄影技术在摄影艺术中的实际应用 很多的摄影技术在摄影中的实际应用使得照片更加的具有美感，更加的可以真实反应情感，下面就一些摄影技术做详细分析。 （一）构图 构图的好坏是直接觉得摄影内容的关键。构图中要根据自己的表达情感需要去掉某些部分，保留某些布恩，又或者使得某些部分不清晰都是会给人带来不一样的情感体验。同时在表达情感的时候还需要主要哪些是主要需要表达的，哪些是次要的，要主次分明，这样才会显得更加的分明，最好的处理方法就是将情感主体放在照片的黄金位置，这样的摄影艺术不仅直接、美观，还是的情感表现非常清晰。还需要注意的是要注意摄影时的背景，经常
4、会看到埃及金字塔在人的手指之间的照片，这就是很好的结合了远景和近景，这就使得摄影内容更加的丰富、多彩。 （二）用光 如果说构图是基础，那么光就是灵魂。不同的光线角度拍摄出来的照片效果完全是不同的，如何可以很好的利用各种光，比如说，背光、面光、侧光等等就可以使得拍摄出来的效果更具有灵活性，摄影主体可以根据个人的喜好，选用不用的用光方法，也可以自己创造新的打光技巧。 （三）影调 影调是一张摄影照片的眼睛，画画有画龙点睛之所，摄影中的睛就是影调。影调可以各种因素分为很多种，根据画面的亮度可以分为，亮色调和暗色调等，根据对比可以分为硬调和软调等等。影调是摄影主体根据不同的摄影角度，不同的用光，不同的构
5、图等表现出来的。 （四）气氛 摄影的气氛就像古诗词中体现出来的意境一样，是决定摄影是否达到艺术作品的关键。气氛的塑造有时候要根据摄影对象自身的动作来体现，有时候要根据别的摄影手法来表现。比如说拍摄湖面的照片是可以根據用光角度的不同体现出幽静深远和丰富多彩额不同感觉。 三、结语 摄影艺术之所以成为艺术，就在于摄影照片可以给人美的享受，给人无限的瞎想空间一样，就跟别的艺术作品一样，都是具有灵魂的，有丰富的情感体验包含于其中，有活跃的思想包含在其中，不仅仅是选择的主体不一样，同时在现在摄影行业中，还需要注意摄影应用的手法，只有很好的运用这些摄影手法，才能更好的烘托主题，使得内容更加的生动形象，当然器
6、材的好坏也能决定摄影的质量好坏，好的摄影器材具备的功能更多，相比其他的器材性能更好。 作者：王月然 一、纪实摄影与艺术摄影发展现状 纪实摄影和艺术摄影都是一种摄影艺术。纪实摄影里面包含着新闻摄影，摄影师主观的希望尊重客观事实的基础上通过对曝光，用光，构图以及拍摄角度，高度，使用光圈景深等等的调整去表现被摄对象。同时一定不能主观的要求被摄对象，不能干扰其自然的状态。在拍摄过程中只能通过调整自己的拍摄机位，选择拍摄时间，确定拍摄的构图等等。所以说，纪实摄影更加注重内容的真实性，内容的真实，决定着图片的价值。真实的记录下客观的存在的事实，有新闻传播的价值和表现真实存在的价值。而艺术摄影现如今主要用在
7、商业摄影领域，更加注重于主题表现和摄影师的主观意愿。在客观表现的基础上，需要通过主观创意展开想象，前期拍摄和后期制作的两次审美的过程。需要画面的视觉冲击力以及画面唯美的感觉，同时将画面中的表现的主题植入观者心中，进而和观者产生共鸣。 二、两种摄影模式对时效性的要求不同 纪实摄影一般用在新闻出版行业当中。在创作过程中要求必须要求客观，准确，真实，效率。要求发现新闻，即刻赶到现场，真实的记录，并且发送出去。如果隔日发送那就没有任何意义了。即使不用在出版行业，作为纪实摄影也是越迅速的呈现给观者效果越好。同样也需要有时效性的。 艺术类摄影创作周期一般来说是不受时间限制的。其创作周期可以是几天或者几个月
8、甚至几年都可以。因为摄影师想表达的是当时的一种状态，一种感觉。即可以快速的完成展示出来供观者欣赏，也可以时隔多日再去给世人呈现当时的情景，讲述当时的故事。 三、两种摄影模式的社会功能不同 艺术类摄影创作的过程出了有展示教育功能外，摄影师更加强调其作品的审美价值，更加喜欢将作品艺术化含蓄化的处理。同时也希望观者在观看自己的作品中，能够得到艺术层面的直观感受，从而达到对观者传达作品意义的目的。 四、两种摄影模式在拍摄手法上也是不同的 纪实摄影的拍摄手法，一定要是抓拍的，万万不可以摆拍。在创作过程中，遇到的人在环境中的位置，人与人之间的关系，表情，动势都是瞬息万变的。只有用高速的快门去抓拍，才可以将
9、绝对真实，自然，生动的画面定格在那一个瞬间。如果使用摆拍，就会缺少生活气息，同时也不会打动观者。而艺术摄影创作过程中强调，抓拍和摆拍都可以使用。艺术摄影的摄影师更加强调主体人物心态的完美呈现，他们认为在客观表达主体状态的同时，同时也需要一些辅助手段去锦上添花，比如拍摄中人工光源的应用，人物服饰造型上的选择，后期暗房或者电脑对整体色调的调整等等。都是为了更加完美的呈现摄影师的主观审美意识。 五、两种摄影模式对画面细节和表现的意境是不一样的 纪实摄影通过对人物细节的深度刻画，从而反映出当时社会的状态。很多作品都是由于画面中人物的眼神，表情等细节从而使一幅作品让人过目不忘。所以说纪实摄影是离不开细节
10、的刻画。艺术摄影因为更加注重摄影师主观的审美品位为创作基础。相比细节来说，更加关注的是作品整体意境的表现。所以这类摄影师认为，摄影是客观呈现和主观表现的结合。在一定层度上可以说，艺术摄影可以是唯美的，同时可以是纪实的，同样也可以是用观念表达的。摄影师和观者是需要在审美品位上引起共鸣的。 六、结论 纪实摄影与艺术摄影都是摄影艺术，随着社会的高速发展，数码时代普及，摄影已经越来越平民化了，人们都在不知不觉当中用相机或者手机记录着生活中的点点滴滴。但是如果将摄影上升到更高的一个高度，就需要我们当代摄影师的共同努力。在经历了摄影170年的历史过程中，两种摄影无论从创作模式，表达方式上也在不断的发生着变
11、化。通过互相的借鉴融合取长补短，一步一步的成为现如今摄影的两个大的方向。纪实摄影的客观呈现，艺术摄影的主观表现，乍看起来是两个不同的方向，但是现如今，这两个方向在我们的生活中已经成为不可缺少的部分。当代摄影师也需要不断的提示自己的能力，开拓眼界，需要更加有创造力的表现方法和技巧，在纪实摄影和艺术摄影创作中为社会呈现出更加完美的作品。 作者：毛鸿依 在商业广告漫天飞的时代，人们从原有对商业广告图片的厌烦逐渐转向了乐于欣赏并从中发现美，感受美，这说明“读图”已经彻底融入了人们的生活，社会大众的审美也在不断的提高。人們从广告宣传的图片作品中，能感受到现代图片艺术的发展，更是一种艺术上的享受与熏陶，这
12、对于人类社会来说是一种观念和审美上的进步。读图时代的到来，商业摄影与艺术摄影之间的界限越来越模糊，二者正在相互融合，相互促进，这也预示着摄影行业已经进入了一个新的发展历程。 1商业摄影与艺术摄影的区别 商业摄影与艺术摄影都属于图片摄影的范畴，商业摄影带有明显的商业色彩，主要以广告摄影为主，也包括商业人像摄影、商业资料摄影等等。商业作品主要是满足出资人的图片要求，赋予作品形象一定的艺术性从而获得受众的广泛关注或者商业方面的应用价值，继而吸引受众产生某种相关的行为。对于商业摄影作品的摄影师来说，其职责在于将商品的特征通过摄影作品来展现出来，使其商品的附加值因此得到提升。简单来说，商业摄影的服务对象
13、是出资人，因出资人的购买行为而产生的相应的摄影行为，是商业行业中典型的宣传手段。在广告行业，商业广告摄影是制作广告的过程中一项最为基本的程序，广告摄影的目的是为了服务与广告选取。在社会上商业摄影还有其它多种形式，如常见的婚纱摄影，是为了得到满足消费者购买需求的具有一定艺术性和观赏性的摄影作品。但是任何其中商业摄影，都是为出资者的购买需求服务，也是自己获得收益的手段，可以说商业摄影是建立在经济回报的基础之上的。 艺术摄影隶属于艺术类范畴，是艺术作品创作中一种常见的形式，每一个艺术摄影作品的诞生都代表着艺术家的一种风格和观点，也是艺术家根据所要呈现出来的艺术理念而有针对性的创作出来的一种作品，而摄
14、影只是艺术作品呈现的一种方法。艺术摄影与商业摄影不用，没有雇主一说，作品的创作是发源于艺术思想或者艺术理念。 因此，对于商业摄影和艺术摄影，我们必须对二者的区别予以分清。商业摄影的创作是围绕创作目的而进行的，在艺术表达方面要适度，重点在于对于广告宣传所起到的作用和意义，艺术性再强没有达到广告的目的，也不符合商业摄影作品的要求。艺术摄影如果是为了获取更多的经济回报，将创作思想中融入太多商业价值的色彩，就不可能成为艺术界的闪亮之星。 2商业摄影的艺术性 商业摄影在本质上是具有一定的复杂性的，是技术与艺术的综合体。它一方面包括广告设计的原理与技术，另一方面还包括摄影艺术的基本形式与要求。社会大众的审
15、美能力参差不齐，不同地区，不同民族，不同阶层的人们对于艺术的审美和理解相互之间是存在差异的，这就决定了商业摄影作品无论是思想上还是表面内容上都要与当地的风俗习惯、宗教信仰、道德观念、文化氛围等相适应。除此之外，在各方面的技术处理上都需要进行艺术再加工。商业摄影要面向市场需求，符合大众的审美需求，以提升商品的附加值为根本目的。根据出资人对于商业摄影作品的需求，分为可确定内容和不可确定内容。商业摄影活动中设计的拍摄背景、拍摄服装、刀具等都属于可确定内容的范围，从画质、内容等方面都要向出资人明确，取得出资人的认同，这对于摄影师来说算得上是对于其艺术水平和审美能力的考验。不可确定内容是除可确定内容之外的其它内容，诸如被拍摄者的表情瞬间、为了满足拍摄效果而进行的某个动作或者行为等等。这些不可确定内容对于摄影师来说同样是一种艺术修养上的考验，给摄影师更多的发挥空间。 3艺术摄影的商业价值 不光商业摄影在价值方面有所要求，艺术摄影同样受到价值价格问题的困扰，在市场经济大环境的影响和商业手段的促进作用下，艺术摄影有此问题也是必然的，对此，我们必须站在理性的角度上去思考和分析，对艺术摄影的价值价格问题给予正视和正确的对待，单纯的抵触和拒绝并
