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1、论创意灵感在艺术设计教学实践中的应用探索 创意灵感主要是指在文学、艺术、科技等活动中,创作者在具备扎实的学科功底和长期的实践历练,在不断积累经验和知识的基础上,瞬间产生的创造性的思维状态。由此可见,创意灵感与知识、经验的积累息息相关,同时也与人们的思维方式紧密相连。 一、相关概念的界定 (一)艺术设计专业概述 所谓艺术设计,就是通过将艺术的形式美感应用于和日常生活紧密相关的设计中,使之不但具有实用功能,同时具有审美功能。换句话说,艺术设计是现代化社会发展进程中的必然产物,它属于一门比较年轻的学科。同时,艺术设计也是综合性、实践性较强的学科和专业,它涉及文化、社会、经济、科技等诸多方面的因素,是
2、设计者综合素质,包括专业知识储备、感悟能力、想象能力、表现能力、创新能力的综合体现。高等院校的艺术设计专业是专业设计人才的重要。其中,课堂教学是高校教育的主要形式。因此,高校艺术设计课堂教育质量的高低直接影响其人才培养的成效。如何运用创意灵感在有限的课堂教育中培养出优秀设计人才,最大限度地提升人才培养质量,是本文主要的研究方向。 (二)创意灵感的内涵分析 二、当前高校设计专业教学存在的问题及原因 从教师层面来看,不少教师在长年的教学实践过程中不自觉地形成了较为固定的授课模式。这种固定的授课模式以及长期不变的指定教材和备课材料虽然有助于教学工作的顺利开展,但是另一方面,也束缚了教师的教学思想,不
3、利于教学理念的及时更新和对学生创新能力的培养。它使教师陷入固有范式的限制之中,影响了教学设计的改革和创新。传统教学模式的弊端在课堂教学中逐渐凸显出来。长此以往,会影响到学生的想象力和创造力的发展。对于艺术设计专业教学来说,将会产生严重的负面影响。 从学生层面来看,具体存在以下几方面原因:一是随着高校招生规模的扩大,学生的总体素质较过去有一定的下降,表现为综合素养不足、专业基础掌握不够扎实,同时文化底蕴也有所欠缺。二是随着互联网技术的普及和发展,学生对于电脑的依赖程度增强,对于教师布置的作业,学生不必绞尽脑汁去思考,从网上就能轻易找到答案。长此以往,造成了学生思想上的惰性,不利于其创新思维的培养
4、和激发。三是受到社会大环境的影响,一些学术氛围比较浮躁,这对于学生学习能力、专业素养以及今后的职业发展有着不利的影响。 三、创意灵感教学的实施手段与方法 艺术设计专业教学的当务之急是改革传统的教学观念,创新人才培养模式。笔者认为,通过将创意灵感融入到设计专业实践教学中,能够切实提高学生的专业素养。 首先,高校应紧跟时代发展潮流,承担起为社会培养应用型人才的重任,不断创新人才培养模式,修订人才培养目标。其中,重中之重是要完善专业建设与课程体系建设,以课程为依托来切实提升教学的水平与质量。同时改革传统评估体系,明晰新的考核标准,并建立多元化的考核方式,将学生课堂上的表现情况、平时作业完成情况、设计
5、完成的作品,以及其他方面纳入到考核范围中。这是有效实施创意灵感教学的有力保障。 其次,作为设计专业教师要紧扣该专业的人才培养目标,积极创新教学手段与方法。教师在教学过程中要注重观察学生的不同个性,将重点放在学生的潜力开发上面,注重因材施教。在具体的课堂教学实践中,教师应争取做到把教师角色与设计师角色有机融合,在教学过程中能够以一个设计师的视角来讲授课程,启迪学生。在从事课堂教学时,教师应当解放思想、转变观念,把握设计专业特色,使自己既具有传道、授业、解惑的本领,又具有设计师敏锐、独特的设计感,做到与学生及时交流、沟通,并激发、引导学生的创意灵感。所谓教无定法,创意灵感在设计教学实践中应表现为多种教学方式的并存。教师通过运用创意灵感,能够进一步提升课堂学习效果,促进课堂教学质量有效提升。 结语