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1、浅谈世界建筑师,组员：陈静雯、李琼、 孟珊、郭琦,雷姆库哈斯,生平简介,雷姆库哈斯，1944年出生于荷兰鹿特丹，幼年在印度尼西亚度过，后移居阿姆斯特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者，1968至1972年他转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院Architecture Association School。从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年，Harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。1972至1979年间，他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及Peter Eiserman的纽约城市规划、建筑研究室工作过，同时也在
2、耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教。1975年，库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所，试图通过理论及实践，探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。,建筑理论,库哈斯像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道；而且，不断的充斥着跳跃与不知所云。 在对城市的认识的过程中，库哈斯的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。而是从社会学的角度入手，诸如网络对社会形态的影响、新时代生活方式的变革、建筑不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进程中作用的再认识、建筑师的收入与建筑作品及建设速度之间的关系-包罗万象、不一而足。几乎我们一般接触到的新事物，都库哈斯被纳入了对建筑学的反思之中。
3、这种反思构成了库哈斯理论的基础，所指者何并不唯一，分析视角时常变化，难免有极大的眩目感和跳跃性。从微观上讲，他要求建筑应对每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性。从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。库哈斯的普通城市（Generic City）的思想。他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计。城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只能
4、以此现实为前提思考并成形。在这个意义上， 库哈斯颠覆了传统场所的概念。,建筑创作理论,库哈斯不爱谈创作理论，尤其不爱谈形式。在他看来，它的形式完全源于他的逻辑-尽管别人不这样看。 总结他的创作理论对我们理解他是有益的，可以让我们明白形式的生成。经过我们总结，可以说有以下几点： 1 对建筑概念的反思。据库哈斯的解释，其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方式。这或许是库哈斯城市研究的衍生品。 a 人的活动方式-来自社会的影响； b 建筑创作方式的变革。 相关内容将在本文三部分论述。 2 新奇的荷兰式的形式。这一点给予他的惊人的创造力有关，又与他受过的造型训练、感受的文化传统有关。毋庸多论。
5、 3 建筑手法上，库哈斯早期受荷兰风格派的影响，对穿插的墙面很感兴趣。而后又受超现实主义的影响，爱用体块的组合，并积极利用建筑的必然元素（常为楼梯），创造出有时髦的感染力的空间（图六）。在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰（图五）。在大体块的处理上，常用玻璃幕墙（图四），并且在竖直方向上，墙面常为倾斜一定角度或折线状的（图四）。 4 反文脉-可以看见 ，库哈斯完全沉浸在现代化的海洋中，根本没有对昨日的丝毫流恋。他的理论是前进、再前进，对新事物始终保持着不熄的热情、不衰的兴趣；他想始终走在时代的最前端。这也是正是他建筑创作的基础之一。,个人成就,姆库哈斯(Rem Koolhass)建筑作品：
6、 法国图书馆(1981年) 波尔多住宅(1994年) 荷兰驻德国大使馆(1997年) 纽约现代美术馆加建(1997年) 西雅图图书馆(1999年) 中央电视台新楼(2002年) 等。,法国图书馆,法国国家图书馆（Bibliothque nationale de France，BnF）是法国的国家图书馆，也是法国最重要的图书馆之一。它的前身是查理五世在卢浮宫建立的国王图书馆,波尔多住宅,荷兰驻德国大使馆新馆德国，柏林2004,西雅图图书馆,特点：1、灵活布置使得图书馆打破传统的单一大空间 ；2、库哈斯确定了“5个平台模式”，各自服务于自己专门的组群。（图九）这五个平台分别是：办公、书籍及相关资料
7、、交互交流区、商业区、公园地带。这五个平台从上倒下一次排布，最终形成一个综合体。平台之间的空间就像交易区，“不同的平台交互界面被组织起来，这些空间或用于工作，或用于交流，或用于阅读”，有一种特别的空间交融的感觉。建筑形体随着平台面积和位置的变化形成新奇的多角结构，有新现代主义的某些特征。室内交互交流区中有一个赖特古根海姆博物馆一样的大楼梯，这种楼梯形成的破碎空间也是库哈斯常用的手法之一。,中央电视台新楼,库哈斯认为，在摩天楼的创作中，“大多数只是按照预先的方式进行布置，在其中进行的只是惯常的活动。”他洞察到，摩天楼创作中“裙楼-中部韵律布置-顶部”这种模式已成为定式，应该有新的创作逻辑与思路。
8、同时，在对摩天楼高度的认识上，他认为不必“参与对终极高度的无谓竞争”，而应建造“具有象征意味的建筑群”。,刚刚揭晓的一个泽西市的设计,亚瑟查尔斯埃里克森,一、生平简介,亚瑟查尔斯埃里克森(Arthur Charles Erickson)是一位文化认知的积极倡导者，也是一位狂热的人类与自然环境的探索者。他的建筑清新、高雅，与周围的环境相得益彰，体现了他对人类社会的理解。埃里克森出生于加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华，曾就读于不列颠哥伦比亚大学以及魁北克省蒙特利尔麦吉尔大学( McGill University )。后来，他又前往希腊、意大利、中东和日本继续深造，并在那里发现了气候和地理环境造成建筑风
9、格的细微差别。1963 年，埃里克森迎来了其职业生涯的第一个黄金时期，当时他获得不列颠哥伦比亚省西蒙弗雷泽大学( Simon Fraser University )的设计资格。该大学竣工后，他一体化的设计便赢得了国际社会的一致称赞，从此开始了他长久且富有成就的职业生涯。,设计思想,现代建筑之父勒柯布西耶曾诗意的将建筑描述为在光影中巧妙拼合体量的一种游戏。这句众所周知的名言也是对埃里克森的作品最好的定义。他的建筑最打动人的地方，特别是最打动同行建筑师的地方，特别是最打动同行建筑师的地方就是埃里克森的及总有与常人不同的切入点。光影的移动，从山上看到的风景，甚至花香都可以成为他设计的一部分，这些东西
10、都是无法用简单的平面或立面来表达的。他像魔术师一样做着“光影下拼合体量的游戏”，正是这种才能使那些建筑大师不同于一般的建筑师。,设计风格,混凝土是埃里克森建筑的商标。埃里克森挚爱混凝土的单纯性和功能性。“混凝土是一种妙不可言的建筑材料。用石材将建筑覆盖起来是对它本质的一种伪装。我尽可能将混凝土做的美观我将它视为一种宝贵的材料。涉猎广泛，从他的设计中你可以找到印度、伊斯兰、中国、日本甚至古希腊、古罗马建筑中的元素或手法。再某种意义上，埃里克森可以被称为一个景观建筑师。在他的设计中非常强调与自然、环境的结合，强调景观的设计。他的设计无论是在形式上，还是在色彩和材料上，都与环境融为一体，成为环境的有
11、机组成部分。埃里克森的建筑是无法用建筑师的丁字尺或三角板绘制出来的。他所关注的不是虚假的立面和外表，在他看来，真正使用建筑的人要远比仅从外面欣赏建筑的人重要得多。正因如此，静态的照片很难表达埃里克森的建筑意境。,亚瑟查尔斯埃里克森的作品：,加拿大沙门菲沙大学罗伯森广场不列颠哥伦比亚大学的人类学博物馆 罗伊汤姆森音乐厅加拿大大法官法庭塔克玛玻璃艺术博物馆温哥华瀑布住宅,加拿大沙门菲沙大学,埃里克森的设计理念是通过空间的分享和亲切感促进各种知识的交流。传统的校园功能设施被分解成一些基本形式然后进行重组。为了更高效地使用这些设施，埃里克森将它们集中为大的组群，而不是将它们单独地隔离出来。这个设计定义
12、了大学新的时代意义，大学更应该作为显示知识在推动社会发展上的重要作用的地方，而不只是一个传授知识的地方。这份对社会、对文化的关怀，充分体现了埃里克森作为一个杰出建筑师的社会责任心。,不列颠哥伦比亚大学的人类学博物馆,罗伯森广场,一个三维城市公园连接了这3个部分，水池、瀑布水景与政府办公大楼融为一体。整个广场所用的材料是一种有特殊混合物的混凝土，这种混凝土在被水打湿时会呈现出一种令人愉悦的浅玫瑰黄。埃里克森在这个7层高的法院综合体的设计中体现了最新的法学观念。这个法院综合体的设计理念是以以下三点为出发点：(1)建筑内部的交通流线设计将司法管理人员使用的交通空间和公共交通空间完全分离，以确保安全性
13、。(2)法庭和公共活动区域是大楼的核心空间。和一般法院不同的是强调了公共活动空间的作用。(3)创造流动的空间为过于严肃的司法机构注入新的活力。,罗伊汤姆森音乐厅,。建筑物主体用钢筋混凝土网架结构。外面又镶嵌了一层褐色玻璃的钢网架。这样，光线可透过笼罩在屋顶上的网架而射入，进入厅内的光线则形成一种斑驳的光影，丝毫无整股光线的射入，因此对音乐厅内的灯光完全不会产生干扰。这层半透明的表皮不仅为整个音乐厅提供了采光，而且还可以从室外隐约看到大厅内人们的活动。,加拿大大法官法庭,埃里克森采用了由外向内的设计方法。在外形设计上，他对周围的建筑给予了高度的重视。首先是对附近建筑物的模式进行了研究，总结出了以
14、下这些共同点：从下往上分别是底部的基础，中部是通常3层高的主体及通高柱廊形成的外廊，上部是出挑的檐口，檐口上部在附加1层或者直接是屋顶平台的护栏，屋顶平台上还有1层后退的附加用房。因此，埃里克森在大法庭的一角采用了一个圆形檐口和柱廊以呼应这样的建筑模式，并参考了美国法院的高度。屋顶平台上也附加了一层，但在功能上一反常规，并非简单地作为机房和服务用房，而是作为管理人员的办公室，而且还赋予了形象上的可识别性。由于有着充足的光线和开阔的视野，屋顶平台上的办公室被昵称为“地中海边的普林尼别墅(Plinys villa)”。此外，埃里克森还将毗邻建筑物古典的建筑语汇加以简化运用，比如他将古典式3层通长条
15、窗按相同比例缩小到了一层高，将其看似随意地布置在不同立面上，试图以现代主义的手法打破古典主义的束缚。埃里克森对于周围的传统给予了相当的尊重，但同时又不拘泥于传统的形式，这种对待传统建筑相对温和的态度是很值得中国建筑师学习的。,塔克玛玻璃艺术博物馆,埃里克森自己是这样描述这座博物馆的：“我们要创造一个充满活力、激情和光明的中心。在这里，参观者将不断发现惊喜，深刻感受变幻莫测的玻璃艺术品传递给他们的喜悦。在这里，创造的力量将为参观者亲眼目睹并且亲身体验。这是一个属于2l世纪的博物馆!”,温哥华瀑布住宅,浅析现代建筑大师 密斯凡德罗,1886年，密斯生于德国亚琛，建立自己的实验室之后便更名为密斯凡德
16、罗。密斯凡德罗是同弗兰克劳埃德赖特、勒柯布西耶齐名的著名建筑师之一。对于建筑本身而言，三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上，总体还是差不多的。与柯布西耶一样，密斯在19081911年间与著名建筑大师彼得贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了沃尔特格罗皮乌斯遗留的风格。这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国，19381958年任芝加哥阿尔莫理工学院（后改名伊利诺伊理工学院）建筑系主任。,密斯凡德罗 简介,1929年 西班牙巴塞罗那博览会德国馆,德国馆体现了密斯 “少就是多”的理念，用新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果。室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。,
