文艺复兴时期的设计.

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1、公元纪年法,公历的一个世纪中，又分为早期(初期)，中期，晚期(未期)，或前半期后半期等。早期（初期），一般是一个世纪的前30年；中期，指一个世纪的中间50年。晚期（未期），指一个世纪的后20年；前半期和后半期是指一个世纪的前50年和后50年。 从理论是讲，每一个世纪分为几个年代，每一个年代为10年。但是习惯上人们并不具体称每个世纪的前20年（公元后的第一个世纪为19年）为某年代。而是笼统的称之为某世纪初，把以后的2029年称为20年代，3039年称为30年代，9099年称为90年代。这样每个世纪实际上只有8个年代。,史前到古典时期 中世纪（公元476年公元1453年） 文艺复兴时期（14 16

2、世纪）,中世纪,中世纪（Middle Ages）（约公元476年公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）数百年后起，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期（公元1453年）之后，资本主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。,文艺复兴时期的设计,spring,历史背景,政治：基督教会

3、失去主导地位，民族国家兴起。 对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。 经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。 思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。,什么是文艺复兴,14世纪初，资本主义生产方式在欧洲开始不断发展壮大，这不仅动摇了封建教会势力1000余年的统治，而且促进了新思想与世俗文化的萌芽和发展。于是，一场伟大的思想文化解放运动“文艺复兴”发生了。 文艺复兴是从十四到十六世纪文化和思想发展的潮流。那时文化的特点是复兴被遗忘的希腊、罗马的古典文化和人文秩序，扬弃一切仅为宗教奉献的观念。实际上，文艺复兴是欧洲资本主义文化思想的萌芽，是新兴资本主义生产关系的产物。,文艺复兴时期,文艺复兴是

4、14世纪在意大利各城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。,风格特征,形式：古典写实主义，庄重典雅。 精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。 地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。,重要转变,由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。 工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。 工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。 传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。 更注重造型或色彩等各方面的比例与

5、协调。,文艺复兴时期的绘画,绘画 文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。 到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。 “安吉列科的油画圣母圣子是文艺复兴早期第一次在作品中加入人的因素圣母玛利亚的眼神， 精确的明暗对比法，是所有这些作品的共同点，似乎替代了现实中的各种颜色。 米开朗琪罗的耶稣下十字架第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的，因为作者觉得耶稣是人

6、不是神，灵魂上天后，他的尸体就应该是软的，用彩陶浮雕的手法，生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景。,文艺复兴时期的雕塑,欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式。其创作以人文主义思想为基础， 首先是对人体美的歌颂。从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，赞美人的力量。 其次是人物形象的世俗化。尽管这一时期许多作品仍取材于圣经，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。 在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于

7、科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。 文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。,文艺复兴时期的代表画家及作品简介 一、莱昂纳多达芬奇（14521519） 是意大利文艺复兴时期的第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物。它是一位学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。14岁到佛罗纶萨学画，一生中创作了蒙娜丽莎、最后的晚餐岩间圣母、丽达与天鹅、圣母子与圣安

8、娜、天使报喜等大批不朽的艺术大作。达芬奇又是一个伟大的现实主义画家，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。,板上油彩 77cm53cm 巴黎卢浮宫藏,蒙娜丽莎,圣母子与圣安娜,板上油画 168.5cm130cm 巴黎卢浮宫藏,最后的晚餐,最后的晚餐,在壁画最后的晚餐里，达.芬奇创作出了空间幻觉的奇迹。现实中的食堂似乎延伸到壁画里，时间隧道把观众带到基督时代。位居画面中心的基督在说出那句惊天动地的话“你们中间有人出卖了我”之后，仿佛耗尽了体力，伤透了心。一石激起千重浪，基督一句话产生的轰动效应以他为中心向四周扩散，一直波及到进餐的教士们。他们与门徒们共同经历了这一惊骇悲痛的时刻。壁

9、画上的门徒三人为一组，雁翅般排列在基督两旁。每个人的表情和动作都把各自的气质、秉性、情绪、心理，暴露得淋漓尽致：惊愕、诧异、愤怒、委屈、悲痛、心虚、恐惧,二、米开朗基罗伯纳罗迪（14751564） 是意大利文艺复兴时期一位伟大的画家，雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达芬奇 、拉斐尔并称为文艺复兴时期的”三杰”。 米开朗基罗23岁时作为雕塑家开始从事创作活动。1499年创作的哀悼基督是他的成名之作，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品。这一时期的另一件作品是创作于1501年的大卫。 作为文艺复兴的巨匠，米开朗基罗以他超越时空的宏伟大作，造成了无与伦比的巨大影响。他和

10、达芬奇一样多才多艺，兼画家、雕塑家、建筑家和诗人为一体。他最重要的绘画作品是梵蒂岗西斯廷教堂的天顶画创世纪。他度过了70余年的艺术生涯，经历过人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下来得作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。,哀悼基督 大理石雕塑 梵蒂冈圣彼得教堂藏 174cm195cm,大卫,大理石雕塑 高 410cm 佛罗伦萨美术学院美术馆藏 大卫是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家（画家）米开朗基罗的代表作，创作于公元 15011504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美大卫雕像术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕成。 大卫是

11、圣经故事中的经典人物，从小容貌俊美，机智勇敢，当非列士部族侵犯他的家乡。以色列城池受到严重威胁时，牧童出身的大卫挺身而出，用放牧时打死过狮子和熊的投石机把非列士的头领歌利亚杀死。大卫以他的赫赫战功，受到人民的拥戴，成了以色列最年轻的军事统帅。前人在塑造大卫时，常采用他取胜时的情景，米开朗基罗独具匠心，塑造了一个怒目而视，准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无

12、懈可击。,梵蒂冈西斯廷教堂的 天顶画-创世纪,西斯廷教 堂的天顶画 创世纪,摩西像,旧约记载，摩西带领犹太人脱离埃及的统治，去寻找流淌着蜜与牛奶的家园。艺术家选择一个戏剧性造型：犹太人违背自己的诺言，又次崇拜异教偶像。摩西闻讯大怒，他猛回头，怒视着背信弃义的小人，绷紧的肌肉反映出满腔怒火。但是理智终于压抑住冲动。他仍然坐着，一只手臂紧紧夹着犹太人与他订立的契约，另一只手狠狠地揪着长长的美髯。一个高瞻远瞩、疾恶如仇、威风凛凛的领袖形象诞生了。,三、拉斐尔桑蒂（14831520） 是意大利文艺复兴盛期最杰出的艺术家之一，他的艺术体现出深邃的人文主义思想，并赋予这种思想以巨大的表现力。他广泛吸收前辈

13、大师和同时代画家的艺术成就从而创立出自己独特的秀美、典雅、和谐、明朗的艺术风格。它被称为文艺复兴时期的“画圣”。他在一生中创作了西斯庭圣母、披纱巾的少女、雅典学院等大批不朽的艺术巨作。,西斯庭圣母,布上油彩 65cm196cm 德累斯顿国家美术馆藏,雅典学院,文艺复兴时期陶工艺,陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。 代表：意大利的马略卡式陶器 法国的田园风格陶器 德国的哈夫拉式陶器,马略卡式陶器,西班牙瓦伦西亚马略卡意大利 工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。 内容：早期图案化的纹样 晚期以写实手法表现神话或日常生活,动物纹陶壶

14、,田园风格陶器,代表人物：伯尔拉尔巴利希（13351590） 装饰手法：以浮雕代替了绘画 常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。,田园风格陶器,威尼斯玻璃工艺,意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。 以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。,威尼斯玻璃工艺特征,早期珐琅彩绘 中期完全透明玻璃出现 晚期嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）,啤酒玻璃杯,文艺复兴时期金属工艺,文艺复兴时期金属工艺

15、也取得了显著的艺术成就。 众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。,切利尼,贝维努托切利尼（Benvenuto Cellini，15001571）文艺复兴时期著名金属工艺家、雕塑家。 生于佛罗伦萨，在金工领域作出了卓越的贡献，其自传和技法论是金属工艺的重要文献。 有30多个来自各国的弟子，是代表当时欧洲最高金属工艺水平的金工师。,弗朗索瓦一世盐罐,文艺复兴时期染织工艺,以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法写实。,人物纹织毯,文艺复兴时期家具工艺,文艺复兴风格

16、的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。 文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。 曲线的应用给人亲近的感情，采用对称形。 家具用材：胡桃木、椴木、橡木、紫檀木 早期：骨、象牙和色泽不一样的木料 盛行期：抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等珍贵材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰。 宗教、历史、寓言故事是雕刻家具用的装饰题材,胡桃木柜子,文艺复兴时期象牙玉石工艺,象牙和玉石雕刻工艺在整个欧洲十分兴盛，成就前所未有。 意大利玉石雕刻选料精良、做工精巧、造型典雅、装饰华丽。 德国和波兰的象牙工艺制品也十分精美。,文艺复兴时期的建筑,最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 文艺复兴时期的建筑师一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大