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1、PPT1:古希腊和罗马美术是光荣与伟大的时代；更是“古典”的内涵； 自由民主精神和人文主义，科学精神和现实主义； 古代希腊和罗马的艺术至今仍有非凡的魅力，令人陶醉神往，它的存在不仅永远提供给人类以美的享受，而且还给人类今日和明日之创造提供借鉴和启示。1 希腊美术：哲学、数学、航海学、天文学还是伦理学、文学、戏剧、造型艺术等各方面都有着巨大的成就，并对世界文化的发展有过广泛而深远的影响。古希腊的艺术至今仍能给我们以艺术的满足，并且就某些方面来说，还是作为规范和高不可及的模本。希腊神话源于古老的爱琴文明，具有卓越的天性和不凡的想像力。这些众人所创造的人、神、物的故事，被史家统称为“希腊神话”，公元
2、前十一二世纪到七、八世纪间则被称为“神话时代”。多数故事荷马记录于荷马史诗（伊利亚特、奥德赛）中。掷铁盘者米隆 米罗斯的阿芙罗底德 古典柱式多立克柱式 爱奥尼柱式雅典卫城世界古代建筑艺术的最高典范; 她集中体现了柱式成熟时期建筑风格的特征; 达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平建设雅典卫城的目的: 赞美雅典，纪念反侵略战争的伟大胜利和炫耀她的霸主地位；把雅典卫城建设成全希腊最重要的圣地、宗教和文化中心，以繁荣雅典；给各行各业自由民工匠更多的就业机会；祭祀雅典城的守护神雅典娜。卫城山门(建于公元前437432年) 山门是多立克式的，前后面上各有6棵柱子。门的西半内部，沿中央的道路两
3、侧，有3对爱奥尼式柱子。为了通过献祭的车辆和牺牲，中央开间特别大，中线距是5.43m，净空3.85m。上面的石梁重达1吨，显示出当时已经具有很高的起重能力。建筑师穆尼西克里(Mnesicles)。胜利神庙(公元前449421年) 山门两侧不对称，由南边的胜利神庙取得均衡。庙是爱奥尼式的，柱子比较粗壮，是爱奥尼式中少有的。檐壁上一圈全长26m、高43cm的浮雕和基墙上沿lm高的女儿墙外侧的浮雕，主题都是反映波斯侵略战争的胜利。设计人是卡里克拉特(Callicrat)。帕提农神庙（公元前447年438年）帕提农原意为“处女宫”，是守护神雅典娜的庙，卫城的主题建筑物。设计师伊克底努希腊本土最大的多立
4、克式庙宇，8X17柱；卫城上唯一的围廊式庙宇，形制最隆重；卫城上最华丽的建筑物 依瑞克提翁神庙（建于421406年）伊瑞克提翁是传说中的雅典人的始祖。他的这座庙是爱奥尼式的，建筑师皮忒欧(Pytheos)。它在帕提农之北，基址本是一块神迹地，有南北向和东西向的断坎相交成直角，断坎之下有相传雅典娜手植的橄榄林，断坎落差很大，在这儿造庙，匠师们表现了极大的勇于创新的精神和绵密的构图能力。 伊瑞克提翁是传说中的雅典人的始祖。青铜雕塑母狼古罗马概况罗马本是意在利半岛中部本岸第伯河上的一个小城邦，与古希腊的海上开拓不同，古代罗马人主要以农耕方式生存。公元前三世纪，罗马征服全意大利，并开始向外扩张，到公元
5、前一世纪末，征服了东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠地区，北面越过阿尔卑斯山，远及多瑙河，南面包括北非和埃及，成为地中海地区的最大的国家 古罗马历史：公元前9世纪初在意大利半岛中部兴起 公元前753年建立罗马城。公元1世纪前后扩张成为横跨欧洲、亚洲、非洲称霸地中海的庞大罗马帝国。 公元395年，罗马帝国分裂为东西两部分 西罗马帝国亡于476年。 东罗马帝国（即拜占廷帝国）则在1453年被奥斯曼帝国所灭。罗马美术的特点：由希腊的全民理想转化为对个人的表现；由自由转向严谨的意志由单一题材转向更广阔的领域。从共性到个性，从简练典雅到繁缛华丽，从审美到实用。古罗马雕塑 恺撒像 大理石雕，现藏意大
6、利罗马梵蒂冈博物馆。恺撒是古罗马杰出的政治家、军事领袖和独裁者。公元44年被任为终身执政官，同年被刺死。奥古斯都像为了强调被人们称为神灵的政治、军事上伟大的人间帝王，作者借用了希腊化时期强调个性和运动感的手法，左手持权杖，高举右手向士兵发号施令。胸部的浮雕记录着他的功纪。高发髻的妇人马尔卡 欧里列皇帝像卡瑞卡拉皇帝像2、古罗马柱式的发展与定型：罗马塔斯干柱式，罗马多立克柱式，罗马爱奥尼柱式，罗马克林斯柱式，罗马混合柱式古罗马柱式组合：券柱式，连续券，叠柱式，巨柱式古罗马建筑 ： 古罗马斗兽场 角斗场起于共和末期，平面是长圆形的，相当于两个剧场的观众席，相对合一。它们专为野蛮的奴隶主和游氓们看角
7、斗而造。从功能、规模、技术和艺术风格各方面看，罗马城里的大角斗场（75-80年）是古罗马建筑的代表作之一。 一层用多立克柱式，二层用爱奥尼住式，三层用科林斯住式，四层用克林斯壁柱。万神庙 单一空间、集中式构图的建筑物的代表是罗马城的万神庙（Patheon，它也是罗马穹顶技术的最高代表。在现代结构出现以前，它一直是世界上跨度最大的大空间建筑。 万神庙穹顶直径43米的记录直到20世纪还未被打破。穹顶的圆孔（一直径为8.2米的采光圆孔）使阳光泻入万神庙。康士坦丁凯旋门 图拉真纪功柱中世纪美术：所谓中世纪，一般指欧洲的公元410年到公元1453年之间的1000年之间。 西方学者把欧洲中世纪的1000年
8、称为“黑暗时代”，理由是在这期间，光辉灿烂的古典艺术被入侵的蛮族破坏了。实际上以基督教艺术为代表的中世纪艺术也有着使人叹服的辉煌成就，在内涵和形式上均出现了变化，被誉为欧洲封建时代的花朵。 中世纪的欧洲艺术是以基督教为主体的艺术。 主要包括：拜占庭艺术、罗马式艺术和哥特艺术。拜占庭艺术拜占庭曾经是希腊著名的城市，公元330年君士坦丁大帝东迁来到这里。以拜占庭帝国作为他的国名，首都就以君士坦丁堡命名。君士坦丁堡三面临海，蛮族无法从海上进攻，在陆地上则有坚固的城防御敌，可以排除外族的侵扰，这些条件使他在几百年间处于安定和平的状态为艺术的发展提供了保障。拜占庭帝国在56世纪曾是一个富足强大的国家他的
9、政权延伸到了整个巴尔干半岛、小亚细亚、爱琴海中的岛屿、叙利亚、巴勒斯坦、埃及、及黑海北部沿岸的若干岛屿；7世纪后日益衰落，只剩下巴尔干和小亚细亚，后来又遭十字军的洗劫，终于在1453年被土耳其军灭亡。特点：拜占庭艺术首先是宗教艺术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑，绘画作品多取材于圣经，其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。拜占庭艺术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。拜占庭艺术还被看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽，强调人物精神的表现。在拜占庭艺术中，建筑、镶嵌画、壁画和其他工艺品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景
10、象。 圣索菲亚教堂建筑艺术最光辉的代表就是圣索菲亚大教堂。4世纪的神学家称耶稣基督为“索菲亚”，其意思是“圣聪”或“先知”。老教堂建造于4世纪中叶，公元520523年毁于平民暴动，以暴动结束后40天，查士丁尼大帝便着手重建教堂。教堂建造动用了一万名工匠，14.5万两黄金，仅5年10个月就竣工了。教堂是集中式的，内殿东西长77米，南北宽71.7米。教堂正中有一个直径32.6米、高15米的穹顶，有40个肋，通过帆拱架在4个7.6米宽的墩子上。镶嵌画由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的柱头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜占庭艺术最重要和最流行的艺术，色彩不是以模
11、仿物体自然颜色为目的，而是根据主题内容设色，即对某些具体的人物有固定的颜色，以便观众一眼就知道画中表现的是谁。罗马式（罗曼）艺术（1112世纪）“罗马式”这个名称是19世纪发明的，含有“与罗马建筑相似”的意思。罗马式的产生也反映了当时人们对古代罗马美术的崇拜和模仿。西欧经历了“蛮族入侵”、“黑暗时期”后经过几个世纪的缓慢发展，西欧的封建经济才进入他的繁荣阶段，到11世纪，西欧城市重新兴起，在这些新兴的封建城市中，也产生一个可以真正称之为欧洲的中世纪风格罗马式美术。哥特式艺术（1315）世纪罗马式美术在12世纪下半期趋于衰落。1315世纪的中世纪美术被称为哥特式美术，这种风格最早兴起与法国，后来
12、流行到整个欧洲。哥特式美术是欧洲中世纪美术的高峰。因为法国在12世纪出现了强大的君主政体，它的势力使罗马帝国黯然失色。在1213世纪时，欧洲的人口差不多有三分之是法国人。而首都巴黎，在罗马时代曾默默无闻，12世纪中叶之后变成了一个巨大创造性和极高声望的艺术中心，在艺术方面取得了欧洲的领导地位，当欧洲各国还在建造罗马式教堂的时候，法国人就已经开始试验哥特式建筑了。哥特式建筑艺术（1315世纪）由于结构上的改进，使教堂内部发生变化，有了飞券的支撑，中殿越来越高。柱头消失了，肋拱从圆柱的顶端像麦束一般悠然自得的开放，给支撑穹隆的柱体以持久，亢奋的冲力。中世纪艺术的美学特征及其在美术史上的地位中世纪美
13、术总体上说不注重客观世界的真实再现，而偏重主观精神的表现，并往往以夸张、变形、改变真实空间等多种手法来达到强烈表现的目的。首先，基督教为西方世界提供了一个重要的精神信仰，直到今天，它仍然深入到西方人精神生活的各个方面。其次，那些中世纪所谓的“蛮族”国家可以说与现代西欧诸大国有直接的继承关系，中世纪的建筑、雕刻、绘画及工艺美术为今天欧洲各国提供了最引以为自豪的丰富文化遗产。文艺复兴美术最早提出并使用“文艺复兴”一词的是意大利佛罗伦萨的艺术史论家乔治奥瓦萨利。艺术产生于埃及，繁荣于希腊罗马，衰落于日耳曼蛮族灭亡西罗马帝国，基督教又加以破坏，15-16世纪才开始现次得到注意和重视。Renaissan
14、ce 意大利文为“rinascita”其本意仅为“重生”和“新生”之义。而文艺复兴也不仅限于文艺，准确说法为“古典学术的再生”。这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。文艺复兴是对古希腊与拉丁的各种古典文学，包括所有艺术的爱好，甚至是演说，而加以热烈的研究和学习，并成为一种近于痴迷的崇敬的风尚。文艺复兴的必然性东罗马帝国灭亡和君士坦丁的陷落教会对古典文化与艺术的宽容与提倡西方对世界认识视野的扩大基督教与圣经的文学性带来的想象空间中国四大发明对西方世界的深刻影响杜乔（Duccio,1255-1
15、319)艺术上受拜占庭的影响，处在中世纪与文艺复兴的交叉点上。他为席耶纳教堂主祭坛共绘制了59幅圣经故事，画风将庄严、温柔和神秘结合起来，使神话人物带有日常生活的色彩。对意大利和整个欧洲的绘画有着不可忽视的失去和启发意义。代表作品耶稣受难圣母子荣登圣殿乔托（Giotto）意大利绘画之父、欧洲绘画之父。在巴都亚阿累那教堂绘制的一组壁画，共38幅连环画。被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑” 代表作品逃亡埃及 犹大之吻 马萨乔（Masaccio，14011428）意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。 代表作失乐园、纳税钱波提切利（Botticelli 14451510）15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。达芬奇 （Da Vinci 1452-1519）欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心
