京剧表演艺术论语（100条）繁体 (2)

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1、 李玉聲著李玉聲著 | 京劇表演藝術論語 （100 條） 京劇表演藝術論語 （100 條） 李玉聲 著 - 1 - 挑滑車高寵-好似天神下九霄 京劇表演藝術論語 （100 條） 李玉聲 著 - 2 - 水淹七軍關羽-睥睨東吳“是”小兒 京劇表演藝術論語 （100 條） 李玉聲 著 - 1 - 京劇表演藝術論語 （100條） 李玉聲 （1） 刻劃人物論是傳承與發展京劇的絆腳石，再刻劃 人物京劇就沒了。大師在舞臺上表演的是自己的藝 術，不是刻劃人物，觀眾欣賞的是大師的表演，不是 欣賞趙雲，觀眾花錢買票看的是楊小樓，不會是看趙 雲。京劇只有楊小樓，沒有趙雲。 （2）若說楊小樓表演藝術是從人物出發、為

2、人物服 務，梅蘭芳表演藝術從人物出發，演貴妃醉酒為 楊貴妃服務，那麼，齊白石的繪畫藝術就是從蝦米出 發，為白菜服務了。 （3）京劇的五功五法：唱念作打舞、手眼身心步，是 演員永遠攀登的十座山峰，演員乃至大師攀登十座山 峰，口傳心授，代代相傳，以精湛地表演藝術征服千 京劇表演藝術論語 （100 條） 李玉聲 著 - 2 - 萬觀眾，這一切與刻劃人物無關。 （4）京劇只有演情緒，沒有演人物。演員根據劇本的 詞意體會出情緒的 反差 ， 處理自己的唱 念作打舞的勁頭 兒、節奏、起伏變 化 ， 表現自己的演技 和藝術風範 ， 至於演 戲從人物出發 ， 為劇 中人服務 ， 那不是京 劇的表演方法 ， 提倡

3、 演戲演人物 ， 出不了 大師 ， 刻劃人物的演 戲方法 ， 不能形成流 派。 （5）蓋（叫天）派武生身上很具特色，他演武松是蓋 派身上，演黃天霸仍然是蓋派身上，若論刻劃人物， 武松與黃天霸不能用同樣的身上表現，武松、黃天霸 用同樣的身段特色，用同一個“范兒”的“雲手跨腿 兒”，還有什麼人物？須知，京劇舞臺上的武松、黃 天霸都是蓋派藝術的表演元素，都是為蓋派表演藝術 服務而存在的美的化身。 挑滑車高寵-誓志保山河 京劇表演藝術論語 （100 條） 李玉聲 著 - 3 - （6） 演員在舞臺上展示的是自己的表演藝術，不是演 繹“角色”。斯氏（斯坦尼斯拉夫斯基簡稱）稱“角 色”，京劇傳統稱“活兒”

4、，兩者涵義不同，“活兒” 是需要幹的事，在某齣戲裏來個“活兒”，扮上戲， 或孔明，或張飛，都是為完成某個目的要幹的“活 兒”，其目的便是展示演員本人的表演 （7） 京劇表演藝術的特點是：藉題發揮。藉故事為題， 發揮演員的表演藝術，藉空城計為題，展示演員 唱的“我本是臥龍崗”；藉挑滑車為題，展示 演員的表演風采；藉情節內容為題，劇中人為表演元 素，展示演員的表演藝術，不是“以歌舞演繹故事”， 而應該是“以故事演繹歌舞”。 （8） 京劇藝術要以“我”為核心，演員在舞臺上表演 是自我意識的反應，演戲是演自己，表演“我”的藝 術、“我”的唱法、“我”的身段、“我”的路子， “我”的趙雲體現“我”的表演

5、風範。情節內容、劇 中人物都附在“我”的表演藝術五功五法中。 （9） 十個演員演一個趙雲會演出十個不同的趙雲。若 是演戲是演人物，那麼，十個演員演一個趙雲，應該 是十個趙雲一個樣兒，因為趙雲是一個人，不會一個 人有十個樣兒，正因為演戲是演自己，所以才會十個 演員演一個趙雲能夠演出十個不同的趙雲。這個趙雲 京劇表演藝術論語 （100 條） 李玉聲 著 - 4 - 不是趙雲是演員自己，是演員的表演藝術。 （10） 在中國戲曲表演藝術中，劇本兒不是一劇之本， 劇本兒被京 劇用了，它 就是京劇本 兒，被評劇 用了，它就 是評劇本 兒，劇本兒 可以被任何 一個劇種使 用，但它改 變不了任何 一個劇種的

6、表演風格。 劇本兒是附 在每個劇種 表演藝術這 張“皮”上 的“毛”。 （11）劇本兒是為演員表演服務的，所以，寫劇本兒 要根據劇院演員陣容寫，這樣才有可能排出好戲，如 封五虎關羽-心昭日月 京劇表演藝術論語 （100 條） 李玉聲 著 - 5 - 果，先把本子寫出來，然後，再找演員套本子，那是 很難排出像樣兒的好戲。 （12） 劇情是劇作者的情理，劇中人是劇作者的工具， 劇中人沒有情理可言；劇中人一為劇作者服務，它是 抽象的人物；二為演員表演服務，它是演員藝術的表 演元素。 （13）戲情和戲理，戲情，反應劇本兒的情節內容； 戲理，表現演員的表演藝術。演員順戲情而表演，戲 情依表演而流露，戲情

7、若不適合演員表演時，舍戲情 而顧戲理，展示表演，堅持三服從原則： （一）劇中人服從情節。 （二）情節服從劇本兒。 （三）劇本兒服從演員表演。 （14）劇本兒和劇中人可以換十個、百個，唯京劇的 五功五法不能換，五功五法換了就不是京劇了。劇本 兒和劇中人都是屬於為演員表演服務的，為京劇唱念 作打舞、手眼身心步五功五法服務而存在的。 （15）如果，把京劇五功五法作為人的本體來比喻： 帽子=是劇本兒。 帽子上的飾物=情節、內容、人物。 衣服=是道具、把子、衣箱（大衣箱、二衣箱、三 衣箱）、盔箱。 京劇表演藝術論語 （100 條） 李玉聲 著 - 6 - 圍巾=文場。 腰帶=武場。 靴子=是配演。人的本

8、體無法改變，人就是人，其 他部分，如：帽子、衣服、圍巾、腰帶、靴子，都可 以改換，可以變動，就是說，把衣帽靴子等物給猩猩 穿戴上，就成為另外一個樣子了。 （16）每出戲有每出戲的東西，戲碼兒豐富了，功力 自會強盛，會的戲少難成氣候。今天的演員演出機會 少，故難得見到大師級的藝術呈顯。 （17）京劇樂隊、服裝、道具、盔箱、燈光、佈景兒 都應當為演員表演而存 在，可是，現在舞臺上 的燈光、佈景兒、道具， 或多或少存在著妨礙和 影響演員表演的現象。 凡是有礙于演員表演藝 術正常發揮的都不應提 倡或支持。 （18）京劇是戲，需要 演員演，怎麼演，用什 麼演，什麼能表達是京 劇，它應該就是京劇的 白猿教

9、刀關羽-范陽投軍扶漢室 京劇表演藝術論語 （100 條） 李玉聲 著 - 7 - 核心。劇本兒不能，劇中人不能，唯有獨具風格特色 的五功五法：唱念作打舞、手眼身心步的展示，才能 表達說明是京劇。所以，京劇五功五法：唱念作打舞、 手眼身心步，是京劇唯一的核心。 （19）唱念作打舞、手眼身心步五功五法是京劇的基 礎，是京劇的核心。沒有京劇五功五法，就沒有京劇 的存在，京劇的魅力就在於對五功五法的運用。削弱 了五功五法，就削弱了京劇藝術，京劇失去了五功五 法，京劇就消失了。 （20）京劇的傳承與發展，流派的形成與發揚，全憑 著表演程式，五功五法。戲好學，功法難成！ （21）五功五法需要經過幾十年的千

10、錘百煉才有可能 產生韻律、具神韻。演員表演的韻律和神韻，來自演 員本人精湛地表演功法 ， 絕不是“演人物 、 刻劃人物” 的作用，否則，任何一個演員的表演都能產生韻律、 具神韻了。 （22）京劇五功五法：唱念作打舞、手眼身心步，都 要起於“心”，法從“心”上來，還歸心上去，遙遙 無邊處，才會產生韻，才能有意境深遠，繞梁三日， 餘韻不絕。切記！師法從“心”。 （23）“心”法在寶山峰巔，若取“心”法，先覓石 階，石階何在？就在你堅實地傳統藝術基本功中，在 京劇表演藝術論語 （100 條） 李玉聲 著 - 8 - 你所積累的民族文化、文學、藝術知識當中，在大自 然萬千氣象變幻之中。只要是正確地學、

11、練、悟，不 斷地努力，就能攀上寶山峰巔，最終取得“心”法， 使自己的表演藝術極賦魅力，具神韻意境。 （24）京劇這事兒說起來很複雜，一大篇也說不清， 簡單地說，京劇這行兒就得堅持苦練，用“心”演， 但是，沒有足夠的傳統藝術基本功和牢固地表演基 礎，這“心”是起不到作用的。 （25）京劇五功五法“心”為上。功法是死的，唱念 作打舞、手眼身 心（此處所指文 化之“心”） 步，是死法，是 演員必須遵循之 法，要以萬象融 匯貫通之後的 “心”（此處所 指表演之 “心”）法，為 意識，充實舞臺 上的表演，變死 法為活法，到那 走麥城關羽-義薄雲天 京劇表演藝術論語 （100 條） 李玉聲 著 - 9 -

12、 時，往臺上一戳一站，都會具神韻，表演就鮮活了。 （26）“心”分表演之“心”，文化之“心”。表演 之“心”即經過融匯貫通的表演意識；文化之“心” 即修行人品、文學、藝術（詩詞歌賦、諸子百家、佛 法論述、國畫、書法），豐富表演之“心”的文 化涵養，對表演養料支持，兩“心”合一，五功五法 全活。 （27）意境是演員對大自然的感悟而融於五功五法， 通過表演所體現出來的神韻。演員表演具神韻，是演 員本人從心源深處與大自然和中華古文化相接觸的過 程中，突然感悟而產生的，是經過幾十年甚至一輩子 對五功五法的打磨而得到的。 （28）表演需有法，變有法為無法，無法而有法，無 處不是法，是更高境界的法，是心法

13、，“法”外 “法”。“法”外“法”之前“法”，是定法即死法， 對表演而言，是有形之法，嚴格訓練演員基礎之法， 演員必須遵從之法；後法是心法，無形之法，非定法， 是活法，活法即心法，以心法引領定法即死法，死法 即演員必須遵從的訓練之法：唱念作打舞、手眼身心 步，功法全活。 （29）表演貴存我，我中戲，戲中我，戲中法，我即 法，法存我，我法乃心法，心法乃活法，以活法引領 京劇表演藝術論語 （100 條） 李玉聲 著 - 10 - 定法，表現死法即五功五法，功法全活。法外法，妙 不可言。 （30）京劇表演最忌追求真實，真實不難，生活處處 可鑒，唯表演有心韻不易，非悟得融匯貫通之“心” 法不可。 （3

14、1）京劇表演藝術最高境界是演員在舞臺上的表演 似在不經意中，而不經意的表演卻又非常精確，表演 能從大自然變幻中找到源流，達到表演與大自然神韻 相融合的地步。 （32）要學文化，學唐詩、學書法、學國畵、學宋元 畵論觀察、領悟大自然萬千氣象的變幻，融於表 演藝術，表演方顯神韻，方具意蘊，無心韻的表演是 形式與技巧的堆疊，毫無智慧。 （33）青年人參加全國京劇大賽，要根據本人的行當 兒全面展示五功五法。重技巧，是當年比賽的後遺症， 有害於京劇表演藝術的中正發展，容易造成把技巧拿 掉，什麼都不是了。 （34）演員演戲需在戲的邊緣，看清戲裡、戲外。戲 裡，即舞臺上的一切；戲外，即觀眾的反應。演員早 就知

15、道戲的始終，需在演戲的過程中保持清醒的頭 腦，認真對待戲裡早已規定好的表演，清醒應萬變， 抓住觀眾，讓觀眾享受般地看戲、欣賞，如品茶。 京劇表演藝術論語 （100 條） 李玉聲 著 - 11 - （35）衡量一個演員表演有無做作的痕跡，有則小家 子氣，做作愈烈，格調越低；大家者，表演趨勢自然， 無嘩眾取寵，小家做作而自得。 （36）京劇大家應具備四個條件： （一）熟練地掌握和準確地運用深厚地傳統藝術 基本功（有創造能力，而非胡攥）。 （二）有相應的文化水準和文學素養，高品味的 藝術素質。 （三）熱愛大自然，不斷觀察、體味、領悟大自 然萬千氣象的變幻。 （四）融匯貫通。 （37）演員表演四個階段

16、： 第一階段：演老師階段，老師怎麼教，學生就怎 麼演。 第二階段：演技藝階段，在表演實踐過程中，加 進自己理解和喜歡的東西。 第三階段：演戲階段，根據戲的情節內容，發揮 自己的表演才智。往往有的演員到了第三階段，自覺 接受各方面的知識，受到某種理念的影響，有意識或 無意識的跨入“演人物、刻劃人物”的表演境界，使得 表演藝術難以昇華到演員表演藝術第四階段。 第四階段：表演富韻律，具神韻的最高藝術境界。 京劇表演藝術論語 （100 條） 李玉聲 著 - 12 - （38）京劇表演藝術的真真、假假、虛虛、實實與生 活毫不相干。真真、假假、虛虛、實實，意思是：演 員演戲要有真假之分，虛實之法。表演都用真的、實 的，演戲就累壞了，觀眾看著也不舒服。表演要張馳 有制，才能遊刃有餘，講的是演員在舞臺上表演的火 候兒。 （39）技巧不是表演程式，技巧屬於翻、撲、跌、出 手兒、錘花兒，如同體 操、魔術於京劇中，技 巧不論風格、氣派，只 講套路，大多數技巧是 在京劇形成以後流入 京劇的，所