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1、如何获取绘画灵感 (2012-04-25 07:33:31)转载标签： 插图 动漫 漫画 杂谈 灵感是一种艺术用语。意思是在艺术的创作构思环节,某一个事物的启发,而产生豁然开朗的心理状态。其最基本特征包括两方面,一是忘记自我的想象:是理性思维的暂时退却。让感性思维和潜意识活跃起来;二是痴狂的想象:只要遇到外界事物或脑海中回忆和意识闪现的某种意象的启发激发出的想象。中小学生拥有丰富的天真的想象力,很多优秀的学生作品包含了天马行空的想象和无拘无束的幻想。这种心理特征,在引导、激发学生的创作灵感上是非常有帮助的。因此,灵感是美术教育中值得重视的问题。 灵感一个困惑了多少绘画学习者的词汇。究竟它是什么
2、？到目前已经有一个满意的答案，在综合了脑神经学，绘画心理学，以及绘画教育学的诸多知识后，我破解了这个谜团。虽然目前还不能在本文里说明得很清楚，主要是有些具体的原因。但是此文可以给学习者带来一些想法和思考。 究竟是灵感？如何去获得它？可以毫不夸张地说，一个成熟的艺术家的灵感来源是取之不尽用之不竭的，有时他们的创作灵感多到没有足够的手法和时间来实现。这和那些仅仅为了一张图画的绘制就心力憔悴的人，简直形成了鲜明的对比。 所以很多学生都常常问我这样一个问题“如何才能拥有那么多的灵感呢？”回答这个问题关键是要弄清楚，灵感，到底是什么？ 灵感，英文叫做“inspiration”美国传统词典的解释是：Sti
3、mulation of the mind to a high level of feeling or activity.中文翻译为：鼓舞：使人的心灵受到刺激而达到更高层次情感和行动的东西 从以上的解释中我们不难看出，任何灵感的产生都需要包含2个要素。一是你的心灵即“mind”二是英文中所讲的“stimulation”鼓舞或者刺激。 那么你们现在就需要回答我几个问题。回答是与不是就OK。首先第一个问题，是不是我们的心灵“mind”越丰富，那么能够刺激它的触发点也就越多呢？第二，如果想要这种“stimulation”刺激更丰富，更多样，是否需要去看，去听，去接触更多的事物？第三，心灵越丰富，刺激越
4、丰富，那么获得灵感的可能性是不是越大！伟大的灵感是不是更容易产生？这三个问题的答案，不用想，也知道是肯定的。 而恰恰就是这三个看似简单得近乎无聊的问题，让我们可以完全地了解一个伟大灵感的产生所需要基本条件。而这些条件又恰恰是可以被我们人为创造出来的。 第一部分：假如牛顿是狼孩 我们看那些在历史有名的艺术家，会发现他们都又着无比丰富与多愁善感的心灵。当看到一些在日常人眼中平淡无奇的东西时，他们往往会诞生出完全不同的伟大想法，而这些想法造就了一件又一件在人类的艺术史上精美的杰作。同样一个从树上掉落的苹果，有人咒骂一句，有人拣起来就吃掉了，却只有一个叫牛顿的人由这个发展出了奠定人类近代物理的“牛顿经
5、典力学”。这是因为牛顿和那些伟大的艺术家一样都有着一颗伟大的心灵。但是有人又要说了，这些不都是天生的吗？我天生就不是牛顿，或者那些伟大的艺术家们，怎么可能具备一个伟大的心灵呢？ 那么我们把这个命题换一下，变成“假如牛顿是狼孩”那么结果又会是怎么样呢？作为狼孩的“牛顿”在生命中也会路过掉落苹果的苹果树，或许也会被那个苹果砸到，但是结果呢？我不用说，你也能猜到，一定没有什么“经典力学”发生，狼孩牛顿和科学家牛顿的大脑蛋白质构成是完全一样的，生理特征也是一样的，但是为什么一个具备伟大的思想和心灵，一个却什么都没有呢？ 答案在于“人类社会的教育和潜移默化的影响，决定着一个伟大心灵的诞生，而不是与生俱来
6、的蛋白质大脑” 从上一个命题，我们不难看出。没有人类社会的视听信息的刺激，绝对不会有什么伟大的心灵。只是刺激的方式不同，让心灵产生了不同的结果。强盗的小孩子一般都不会好到哪里去。教授的孩子，再怎么也会有点知识文化。这就是视听环境的力量。所以回到一个学习艺术的学生来讲。要想具有一个丰富的充满艺术触发点的心灵，那么必须要寻找一个充满艺术气息的圈子，或者环境多吸收相关的视听信息。并且要长期，持续地进行。因为心灵是人类社会长期视听刺激的结果，它不是一个关键点造就的，它的成长需要的是时间。 第二部分：达芬奇画中国人究竟会怎么样？ 看到这个命题，你一定会笑。达芬奇的年代，他应该对遥远中国的事情一无所知吧。
7、那怎么可能画得出中国人的绘画题材呢？那么，既然象达芬奇那样伟大的画家没见过的都没办法画，那么作为很多绘画专业的学生来说就更加不可能了。 在我教学的过程当中，经常遇到这样的情况。很多学生一遇到创作题目，首先的反映就是对着一张白纸埋头苦思，妄想从一张空白的纸张上获取伟大的灵感。结果最后什么也画不出来，能画出来的，也是凭借着一知半解的记忆，拼命地回忆一些自己见过的作品和景象，最后以及其不准确的方式的表达在纸上。以上的情况是大部分初学绘画的学生的通病。 绘画呈像的过程是，眼睛接收一个客观的事物，经过头脑里面一系列复杂的活动，然后再用职业化的表达手法恰当地表达出来。从这个，我们不难看出。如果没有眼睛广泛
8、地吸收视觉信息，那么怎么可能有表达呢？ 第三部分，灵感其实是一种综合联想。任何一个经由我们的双手表现出来图象都是经过眼睛看到具体的物体，然后大脑再经过加工（我叫这个过程为综合联想）。所以如果我们在第一步得到的信息就很少，并且不准确的话，我们的大脑怎么进行加工呢？可要知道所谓的“创作”不过人自己的一相情愿而已，人不可能凭空创造东西，只能根据已经有的东西或者概念来做“变形”而已。此图片供参考当你刚出生的时候会画什么？当然什么也不会。为什么呢？很简单呀，因为你眼睛还没发育完整，什么都没看到，当然什么也不能画。那么反过来，要得到灵感就是多看啊。因为只有吸收了各种各样的视觉信息，那么大脑才有素材做处理。
9、那么我们来看看大脑处理这些素材的方式，这样我们能很容易得到一套训练自己灵感的科学办法。首先是归类，大脑会为纷繁复杂的素材做最简单的归类，比如：风景类的信息，人物类的信息等。分类的目标是为了方便记忆，方便我们查找信息。然后是标记。大脑会根据心灵感兴趣的部分，对某些素材做一些标签。这些素材的作用是告诉你在创作的时候应该会用到什么样的一些素材，预先帮你在大脑里面构成一个模糊的但是方向明确的画面。 最后，当你有一个创作计划在大脑中酝酿的时候，大脑会自动把计划内容，以前有的标签信息，以及新吸收的信息做一个联想性质的分析思考。那么灵感也就在这个思考中诞生了。一切伟大灵感的诞生不过如此。牛顿如果不是长期在思
10、考科学的问题，具有科学的心灵，同时心中标签了不少科学相关的信息，那么当苹果砸到他的时候，他是无论如何也不可能有什么“重力，力学”相关的想法的。 第四部分怎么才能拥有更好，更多的灵感呢。1.多做心灵的训练 你需要多看书，电影，多思考，体会，学会和人交流沟通，多交朋友，帮助他人。但是最重要的一点，是为你的人生树立一个正当的使命感。使命感，不是“我要变富有，我要赚多少钱”等等，而是我要为这个世界改变什么！“当然，征服世界这样的狂想就不要有了！呵呵 然后你需要在日常的时候多看和你的创作类型相关的视觉信息。比如我是做奇幻艺术的，那么肯定要多收集奇幻艺术的作品来看。这些作品会被归类标签在我的脑袋里面，为指
11、导以后的创作做着充分的准备。 2坚持创作素材的收集和整理创作资料资料库一定要大，门类要多（包括电子图片，光盘，影象，图书等），收集要持续不断，艺术创作者自己也大大量地，反复地看，并且领会这些图象的所传达出来的美学含义。 2把握正确的创作步骤。在创作的时候，一定不要空想。要根据你的创作时间，视觉传达目标（你想达到什么样的视觉效果）等要素去收集新的素材和信息。（当然，这些我们以后会专门做讲解） 话题又回到我自己这里，我自己看过起码100W张以上的作品图片，可以说在这个世界上基本没有我没见过的商业绘画类型。同时我坚持收集整理自己的创作素材库，从用一张1。4M的软盘搬运那一张两张的JPG，到现在组织人
12、批量地数十G地收集资料，我花费了6年时间。我也经常反复整理观看我的资料库，我连续看3天，直到看到有颜色的东西就恶心。正是在付出了那么多的努力之后，很多与我的艺术创作相关的图片我一眼就能就知道它是的出处是什么。至少是一个大的方向。并且在我的资料库里我可以5分钟类就找到一堆类似的图片。这样的敏锐让我的创作变得十分地快捷。比如我要画某个类型的作品，我就有一大堆的素材供我去分析，我可以把古今中外的同类作品都摆放到一起来做细致的比较，这样我就能很很容易发现这些作品中的优点或者缺点，哪些地方经过什么程度的改进可以达到更好的效果，最后我的作品会完成成什么样子，你说还有什么困难吗？ 以下为网友们对灵感的看法：
13、 我认为灵感就是凭着感觉走。感觉就是感和觉。感是指人的感觉器官，也就是人的眼、耳等。而在美术课中，眼和耳是最重要的。要想让学生在课堂上找到感觉，就必须让学生在课堂上多观察实物，多看、多听、多想。只有看得多，想得多，才能感觉多。觉是指觉悟、悟性。也就是说教师必须把画画的方法讲明、讲透，刘学生觉悟出方法，找到悟性，才能让学生根据实物作画，这样才能真正凭着感觉走。 绘画灵感生活中无处不在，一切你认为美好的事物或能激起你创作的事儿或物，自然，都可以，有时也可涉入梦境或思维，画画很多时候想象的框架并不能完全不差毫分的付诸于现实的表达，可能画作在创造的过程中于你的思维和手所改变的元素有一部分，如果不是临摹
14、或要求苛刻的印拓我建议任由着你人围的改变也许会出现意想不到的效果，也就是创作。灵感有时不是贯穿始终的，就我个人而言在创造一半的时候会有另外的元素思维闯入，不见得是干扰。关于灵感，随处可见，也或许是部电影或歌剧。自然的美、视觉和音乐往往是灵感的最大来源。不过如果是初学者，要奠定要基本功，线条很重要，直接影响画作的洒脱，灵活及品质。定位好自己的风格。灵感不是生来就有的，靠的是后天的积累。平时注意观察，用自己的眼光捕捉瞬间的闪光。另外，请随身带一个速写本，用自己的手快速的收集素材。速写，它能影响你的现在，然后，沉淀下来，影响你的未来。 我现在搞设计和策划,以前也是学画画的,不过已经扔下好久了,但根自
15、己的经验,灵感这东西不是凭空想出来的,而且往往在你急需灵感时,怎么也不出现.想要灵感多多就要从日常生活中多多积累,关注一切思索一切,就在你关注一切的时候就经常会有莫名的东西刺激了你的神经,会让你产生创作的冲动,这时不管手头有多重要的事情都要扔下,尽量把你的冲动记录下来开,用速写本也好,用废纸也好,是文字也好,是涂鸦也好,反正就是要让自己以后看到这个草率的记录能够回想起那一刻的冲动,这些冲动往往就是许多创意的来源;养成冥想的习惯,每天给自己时间独处,因为只有静下心来,才能排除干扰,才能思路清晰,这时可以整理自己的速写和草稿,这样既能重温那一刻的激动,又可以进一步的深入思考(同时还可以磨练个性噢);急需灵感却迟迟不来时,不要死死坐着为难自己,要去找灵感:看书,上网,翻资料,甚至看电影,看电视,看小说,打游戏,或者去街上游荡,反正就是要让脑细胞活跃起来,说不定就会收到意外的启发.总之,让自己经常处于信号查找-信号接受-信号处理-信号存储-信号查找这样一个循环状态,就可以灵感绵绵不绝了,试一下吧. “灵感”什么是灵感！我认为这只不过是搞设计，艺术创作的一个借口而已！如果你画不好画，创作不出自己满意的作品就把责任归结为
