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1、1钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一）歌曲简易钢琴伴奏方法和要领唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。首要条件是右手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习二年以上。伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律 C 调，左手伴奏也是 C 调。左手伴奏节奏与右手同步，右手是 3 拍，左手伴奏也是 3 拍。左手伴奏速度与右手同步，右手是 80/秒，左手伴奏也是。当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。1. 伴奏方法：以和弦为基础，
2、以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均以 C 调为准，从低到高)1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。如 我爱北京天安门。2.1645 级法 “ 1”是 135，“6”是 613，“4” 是 461，“5”是 572。3.大小调法 大调四拍歌曲用 1353，1535，三拍的用 135，35i、i35。小调四拍歌曲用 6131，1363。三拍的用 613，136、i36。二拍对照四拍。4.分解和弦法 最通用是以三和弦为主，如第 2 和第五所述。（可参考拜厄的 599）5.立柱式 同时按二个或以上的和弦。如 135，146 ，15 等。
3、节奏强烈明快时用。复调式（较难，如小步舞曲）二. 伴奏节奏 二拍：1515， 2525，如赛马。三拍：135，613，246 ，572 ，如广场圆舞曲；抒情的 135 i53，146 i64，257275，如我和我的祖国。节奏强明快时 1 35 35（35 同时按键），2 46 46（46同时按键），如溜冰圆舞曲。四拍时一般可以 1535，1353，1464，1646 ，3575 等。当节奏明快时可135，35 35 ，2 46 46 46 。三. 练习方法 先练二拍，然后四拍，最后三拍。各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和
4、弦。从 C 调翻到常用的 DFG 和降 B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。不可操之过急，滚瓜烂熟练好二三首，悟出感觉再继续学新曲，比会乱弹一大堆，进步提高更快。四. 前奏、间奏和结尾 可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上行式 23456，13567 或下行式 17653，54321 等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。网上找。五. 和弦的转位每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。最常用的是大三和弦 135，第二转位 3i5，第三转位 i5
5、3 （从左到右，从低到高）46i 6i4 146 572 725 257小三和弦 613 136 361演唱歌曲旋律丰富，时而雄壮明亮，时而抒情悠扬，时而轻松欢快，所以要综合交替应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏，声音和谐，优美，动听就好。2伴奏其实就是打拍子，越简单，节奏越清楚越好听序号 和弦标记 和弦名称 和弦内音 和弦公式1 C 大三和弦 135 大三度+小三度2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦 13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C 减和弦 1b3b56 小三度+小三度+小三度
6、6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7s
7、us4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦
8、135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦 1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦 135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦 135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度3
9、6 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度3乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design ）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用经过音、倚音等
10、等看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢？我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的
11、位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。低音 E 一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了 G 音，第三与第五和弦重用了 C 音，第四与第六和弦重用了 E 音。这是从它许多可能的分布形式中写出来的六个和弦；前三个和弦还是依照普通四部的分布，适合于声乐的演奏，其余的三个和弦表示它向高处与低处扩大并重用了一些音，这便适合于多数的器乐演奏了。在最后的和弦，括弧是指示和弦
12、的分布如何配置给不同的乐器组。这个标记主要的是说明：要保持着音的分布很均匀，除非是为了要造成特殊效果，否则不可把音过多地堆积于下方。不协和音可以分成为两种，主要的与非主要的。所谓主要的不协和音的意思，是说该音系属于一个基础和弦中的个音，例如：在任何自然七和弦（DiatonicSe 在任何情形之下，对于不协和音的解决正规的办法是级进。不过这里有一点需要分别清楚，如果不协和音是非主要的和弦音，其他各音便等待该音解决后再进入新的和弦，如果不协和音是主要的，其他声部一般都是进入到另一个新和弦进行解决。现在说转调。转调的定义可以说是“从一个调进入另一个调”。但是我们怎样去观察它的转变？怎样知道新调的出现
13、呢？这问题是不能不加过问的。在较大型的音乐作品中间，调的分配是一个重要而且基本的方法。因此，我们要想真正地去了解作曲者的意图，我们必须除了定义之外，还应有更多一点的认识。因为乐曲的转调并不是每一次都改变调号，有的只用临时记号来转调的。不过只有一个和弦是可以仅由它本身而决定一个调的，这和弦是属七和弦。试查看 C 调的属七和弦G、B、D、F，F 这音说明了这和弦不是属于 G 调或任何一个有升号的和弦，因为它们都需要一个#F 音。同样，也不是属任何一个有降号的调，如 F、bB 等等，因为它们都需要一 bB 音，所以它只能是 C 调的，即使与它的关系短调，A 小调也毫不会相混， A 小调需要一个#G
