《一首音乐作品编配的好坏直接关系到音乐的表达》由会员分享,可在线阅读,更多相关《一首音乐作品编配的好坏直接关系到音乐的表达(18页珍藏版)》请在金锄头文库上搜索。
1、一首音乐作品编配的好坏直接关系到音乐的表达。如果说音乐的骨架是节奏的话,那么音乐的肉体就是和声了,可见和声的作用是多么重要。 和声说白了就是和弦。目前知道的和弦有上百种,我们如何才能使用好它们,就是和声学的目的。传统和声学中常用罗马字母、来表示和弦的性质,这里有它的优势,就是可以不分什么调,但看起来不大方便,因此我们不采用这种方法,我们用比较好懂的吉他和弦符号来标记,如 C、D、E、F、G、A、B。 注:在你学习以上内容时请先学习一下和弦的定义。如:C表示大三和弦,Cm表示小三和弦,C7表示七和弦等等。 我们在给一首歌配和弦时,应先分析一下歌曲的风格、调式、调性,这样我们能够掌握歌曲的总体。一
2、般来说:如果歌曲为大调歌曲(歌曲结尾在1上为大调歌曲,在6上为小调歌曲),我们应该在歌曲的第一和最后一小节配上主和弦,如在C大调中我们配C和弦。而在歌曲的倒数第二小节陪属(七)和弦倒数第三小节陪下属和弦。但这只是一般规律,具体配什么和弦还得是组成音而定。下面谈谈和弦的选择: 和弦有那么多种,如何才能从中挑出合适的和弦呢?最基本也是最重要的一点是要满足组成音的要求,只有旋律与所配和弦协和才好听。我们下面提供几条原则供大家选择: 要以强拍上的音为先,兼顾弱拍。所谓强拍是指小节中的第一拍(和第三拍,在四拍中)(和第四拍,在六拍中)。例如:1 12 3 4|此小节可配C和弦,弱拍上的音可做为经过音不与
3、考虑。 尽量以每拍第一个音为先。如:1 12 3 34 |此小节可配C和弦。 以整小节中出现的最多的音为准。如:33 35 6 35 |此小节可配C和弦。 要考虑所选和弦的功能性。例如:2 21 21 23 |5 - - - |我们给第一小节配D(D7)和弦,第二小节配G和弦,使得D和弦强烈倾向G和弦得到满足。 注:一般说来和弦中四五度倾向最好,它使得音乐一直发展下去,其次是三六度倾向,第三位是二七度。可以得出这样的结论,尽量使用四五度关系的和弦。以下给出了四五度关系倾向表: C- F- B- E- A- D- G- C 上面只给出了关系倾向,再实际运用中可以把它们换成相应的小和弦,七和弦,五
4、和弦(去掉三音的三和弦),六和弦(在五音上加一个大二度音)等。但需要说明的是以上规律只代表一般,应该活学活用。 其实音乐也是一个灵感问题,有时大脑中会突然冒出一些想法。和弦编配的好坏只有在歌曲中才能体现出来,就让歌曲本身来评判吧! 以上介绍了编配和弦的一些规律,其实和声有了,低音自然就出来了,一般说来,低音由和弦根音担当,这样可体现和弦的性质。至于节奏方面鼓和镲是经常使用的打击乐器,它们是整个音乐的骨架,也是他们体现着歌曲的节奏。 总之,编曲是一件很难的事情,真正学好它非常不容易,这就要求我们不断的在实际中应用、创新,因为没有创新,任何事都不会发展。教你写流行歌曲-1 常见部分和弦进行其实流行
5、歌很好写。光让我写旋律的话,我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。如果哪位MM你让你的男友为你写首歌他以没有灵感为理由推脱,那么你完全可以认为他没料,他不行。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识,看完我这些较土的心得以后都会写得比他好,出得比他多的(当然我有时也会推脱,那是因为我写歌词太屎了!这里就说曲)。不过,我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔,我赞成,的确是(绝大部分都是),但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得,主要是关于和弦运用和进行,其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了,糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太
6、多编曲的事(但毕竟会有一点点,因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的)。其中举到一些例子,为方便说明问题和比较,全都用C大调或者A小调。其实我也是听多了以后把人家的进行记下来,多练,就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。现在我列出几个非常非常常用的和弦进行,尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。1。C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行,不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的,有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-
7、5,因为6级和弦正好是2级的属和弦,2级和弦又正好是5级的属,然后再回来,因为5级是1级的属和弦。举例:安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧(没听过就下一首听去哪都有)。这歌就两段。我记得好象是G调的,如上面说过的,为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复,对不?2。Am-F-C-G。假如你喜欢爱微尔,那么你用这个进行写几个复歌,你会立即把她的盘扔进垃圾筒(我不会,我有张原盘以后还卖呢,哈哈),因为她几乎在每首歌里都用到这个进行,那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么说,这个进行的确是很
8、常用的。Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。还有!有的时候也有很多用Am-F-G-C的,跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia(够口水吧不过这歌我觉得的确不错,绝对不在糟泔之列)。第三部分高潮那里就用到了这个进行。3。F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子,比如说一开始第一部分是C,当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-.也有很多地方用Dm-G-C-.的,那就不光是写高潮部分的了,在过渡段里也更经常的能用到。4。BASS音阶!这是个重要的规律啊。最
9、常用的是i-7-6-5,那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等.有时候也可以i-b7-6-5,那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等,如果音阶是i-7-b7-6-.那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等.另外一个音阶也是非常常用,可以给你增色许多的:6-#5-5-#4-4,那么可以用Am-C#-C-D-F(D也可以换成#Fdim)有时候不完全是半音阶,6-5-#4,这是最常见的,通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位),这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉,通常用在一段快结尾的地方,不信试试看。还有太多太多种,大家自己自由
10、创造组合。有一些不是最常用的,但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲,刚出不久的Lonestar的Lets Be Us Again,如果改在C调的话复歌的和弦进行是G-Dm7-Am-F-G. -ShawnC这些东西,也许有的人说我全都知道,那么你的确用在你自己的歌曲里了吗?我觉得会用了才算真会了。很多时候从记住理论到学会应用是很不容易的一个过程,我写的这点东西不算什么理论,只能算是我的一些经验,或者说,我是这样来理解理论来应用到我的歌里的。歌曲写作教程(1)整体构思篇当自己在电脑音乐中跌打滚爬了几年后,总想写点自己的东西。但做出来的东西,不是曲调呆板,就是大致雷同。怎么办?学呗!在哪学呀
11、?在在在-,好了,废话少说,今天由我给大家主讲一下了。一 确定歌曲体裁。歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有:抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等,也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。当你拿到一首歌词的时候,你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁,而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是:情感味较浓,一般用于个人演唱,节奏应富自然感,曲调应起伏跌宕。如:春天的故事、小白杨等。而群众歌曲的特点是:多用于合唱的形式,节奏应趋于方整,曲调简洁明快。如:没有共产党就没有新中国、中华人民共和国国歌等。舞蹈性歌曲的特点则是:节奏应赋于典型的舞曲节奏。
12、如:大坂城的姑娘、编花篮等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是:节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜,大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲,我就不一一说明了,大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。二 确定歌曲曲式。曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有:一段体,就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体:就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如、等。三段体的结构有:、等不同的形式。三 确定歌曲情绪。当你确定了歌曲曲式后,就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重,还是舒展、是急促,是朦胧还是明朗,是宏大还是细腻,这都需要你去品味,去挖掘。这个和
13、音乐欣赏有点关系,请你多听一些有名的曲子,以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。四 确定歌曲速度。歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如:喜洋洋、辣妹子等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如:我爱五指山,我爱万泉河等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如:铁蹄下的歌女、梅娘曲等。速度可以用一分钟多少拍来表示,一般记在乐曲的开头处。五 确定歌曲节拍。当确定了歌曲的体裁和速度后,下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是:节奏强弱交替,快速时表现欢快的场面。如:歌唱祖国。而慢速时
14、表现坚定有的情绪。如打靶归来四四拍的特点是:四二拍的复合而把第二个重拍淡化,从而使歌曲更富有抒情性。如:草原之夜。四三拍的特点则是:有动荡、摇摆的感觉。如:李琛的窗外。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听相约九八。二 、为旋律配和声的一般程序在大小调和声中,I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦,是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后,就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料,将在配和声的实践过程中逐步地加入。为旋律配和声的一般程序是:1.旋律分析:通过分析,明确旋律的调、调式
15、和简单的曲式结构。2.和弦选择:确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束,以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计,有似于一个建筑物的骨架,会产生全局性的影响。骨架搭好之后,再根据已有的和声条件,去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。和弦选择,是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择,随着学习进程中和声材料的积累,这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的,还有和声节奏、和声风格等方面的问题,必须花大力量加以解决。3.低音设计:低音是四部和声的“第二旋律”,应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动,同时还要受到教学进度的严格限制,但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力,但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。4.填写内声部:平稳、流畅,是四部和声两个内声部进行的基本原则。此外,还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性,合理的排列,声部的音域限制,避免各种不良的进行(平行八、五度,声部交*,声部超越,四部同向)等问题。有