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1、动画造型,动画造型,动画艺术工作室,近年来，随着高科技的迅猛发展，动画已经进入各个领域，许多繁杂的后期合成工作已由电脑来代替。同时，电脑技术的日新月异也大大的丰富了动画影视画面效果，使传统的拍摄技术得到了很大的提高。现代的动画片创作正处在人脑与电脑、传统与现代科技相结合的发展阶段。当然，电脑的介入并没有完全顶替传统的手工制作，尤其是在前期创作中，主要工作还是传统的绘制方法。只有我们熟练地掌握各种技术，才能创作出优秀的动画作品来。,第二章 动画造型基础知识,动画片的创作需要多方面的知识，像物体的运动规律，人和动物的运动规律以及自然现象的运动规律等等。这些基本的运动规律无论在哪一类动画片的创作中都
2、是所必须的。这些运动规律都存在于我们的现实生活当中，要成为一名好的动画创作及设计人员，就需要我们常存一棵童心，用眼睛，用心去观察生活、热爱生活，学会创造生活。,第一节 熟练的绘画技巧,画好动画造型必须具备熟练的绘画技巧，特别需要有良好的人物线描基础，具备对人物、动物各种动态的速写和默写的能力。动画不同于单幅画创作，单幅画重点在于抓住人物动态神情最典型、最生动的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出主要人物一些大动作的全部过程。动画里的角色，大多以单线构成形象，用十分简洁的几根线条就能表现动态和表情变化，表现形象的质感和立体感。 有艺术修养，有想像力。只有具备以上两方面的素质，又有扎实
3、的绘画基础和熟练的专业技巧，才能成为一名优秀的动画造型师。 首先应该有扎实的绘画基本功，具有速写、描线、默写的能力。画人像人、画虎像虎，才能将角色的形象画准、结构画好，动态画生动。,(1)看观察 动画设计人员应该养成观察生活的习惯，这种观察并非是纯粹的“看热闹”，因为看热闹是看过即忘，不会有什么印象。若是从专业角度去观察事物，有意识地汲取，就会看在眼里，记在心里，对原画创作有一定的联想和启发作用。素材多是靠平时积累的。例如：看戏、看电影；注意生活中人们的行为举止，言谈交往；观察各类动物的动作习性；留意风雨水火自然现象等等，只要平时用心观察，就会搜集到许多有用的素材，留在记忆之中。一旦在工作需要
4、时，就不会脑子空空，无所适从，立刻会闪现出许多感性的形象素材可供选择，从而打开创作思路。因此，平时养成注意观察一切事物的习惯，对工作十分有益。,(2)想思考、研究 这是与观察密切相关的。如果看了之后不思索，常常便会看过即忘。世界上各种物体运动都有它一定的规律，但又是千变万化的。以人的走路为例，在日常生活中司空见惯、不足为奇，但是只知道它的一般规律，不研究它的特殊性是不全面的。走路动作各式各样，有散步、急匆匆地赶路；有轻松的走；有心事重重地走；有胖子走、瘦子走、老人走、孩子走、等等，人人都看见过。但是到画角色走路时，却千篇一律，毫无特色。究其原因，就是因为对平时所看到的各种走路姿态，并未好好研究
5、，寻出它的共性与特性，因此在头脑中没有什么印象，如果平时多观察，又经过思考和研究，积累了较多的素材，画出来的走路动作，就会丰富多彩了。,(3)演表演、体察 造型设计人员是挥笔的演员，是通过画笔将角色的戏演好、演活。因此，懂得一点表演知识也是不可缺少的。为了设计好一组动作，必要时按照剧情要求，亲自表演一番，做一做动作，体察一下动作的来龙去脉，照着镜子看看动作姿态，形体结构的变化，不无益处。当然，更多的是通过脑子的构思，反复设想，在脑海里浮现出一种形象化演示动作的能力。表演和体察，也是一种辅助的手段。,有的时候，为了画好角色喜怒哀乐的情绪变化，原画人员对着镜子，揣摩一下自己的表情，看看面部肌肉、五
6、官形态的变化，便可将角色的神情表现得更为确切。,(4)画技能、能力 勾画形象，画好动态都离不开绘画的功底。有的想象得很丰富，自己也很满意，可是到具体勾画原画稿时，常常会感到力不从心，不是形画不准，便是动态结构不舒服。在纸上反复修改仍达不到理想的地步。因此，碰到难度较高的动态，就避开不画，也就必然影响了动作的效果。这些都反映出绘画基础还不扎实。应该在平时随身带个本子，多画速写、默写、记忆画等，也可以创作一些漫画、夸张画、装饰画等作品，这是提高绘画水平和创作构思能力的一种有效办法。 林文肖从年轻时就用画闭记录生活的习惯，每天去上班时先去菜市场画速写，创作牧笛时，为了刻画吹笛子的形态，花了一个月的时
7、间去音乐会和乐队排练场观察与描绘吹笛子的动态；创作草原小姐妹时去内蒙古草原写生近3个月。,当然，要成为一名具有较高的艺术修养、知识广博、想象丰富、思维敏捷、技术优异的造型设计人员，并非一朝一夕的事。特别是当今国际国内动画片制作水平正在发展和更新，对动画这门特殊的学科所提出的要求愈来愈高，许多新的知识和技能需要去学习和充实。因此，必须树立一种信心，首先掌握动画技法和理论，打好扎实的专业知识基础，并在工作实践中不断探索和提高，总结经验、勇于进取。那么实现自己理想的目标就不会太远。 目前，在国内动画片制作中，运用二维电脑技术已十分成熟，例如：电脑描上、电脑绘制背景、电脑特技等。年轻的动画人员，在努力
8、学习和掌握传统手绘动画基础理论和技法的同时，应当重视学习电脑动画等新技术，并使两者很好地结合。那么，在新世纪动画片创作生产中，便能更好地施展自己的才能，开拓新的天地。,第二节 丰富的积累，广泛的知识 画动画要求动画家具有丰富的生活积累，必须对生活中各种不同年龄、身份、性格的人物的动作和表情进行仔细的观察和研究。要掌握各类动物的特点、飞禽走兽、花鸟虫鱼的动作规律，以及水、火、烟、云等自然现象的变化等。还要从戏剧、戏曲、曲艺、舞蹈、武术等表演中吸取营养，以此来丰富创作构思、丰富绘画方式。 小鹿班比创作时，公司特地收养了一只出生4个月的小鹿，创作人员到缅因州的某个山区体验生活3个月，拍摄了大量的景物
9、照片，写生了大量的自然环境素材和野生动物的神态；创作花木兰时，到云南考察，并且沿着长城写生和拍摄；创作钟楼怪人时去巴黎圣母院体验居高临下的惊险。没有生活素材的积累就不会产生动画艺术创作的冲动和艺术表现的灵感。,从事创作，对各种知识的学习、吸收和借鉴十分重要。例如：大量阅读不同题材的文学作品，从中可以学到有关故事情节的编排、外星空间的想象、人物性格的刻画、内心活动的描述，以及各种外貌特征、神态表情、动作举止的形容等等，这些都会给动画创作带来有益的启迪。又如：各种表演艺术的知识，中国传统的京剧、戏曲和话剧、舞蹈、杂技、武术等，演员们精湛的演技、细腻的表情、优美的舞姿、生动的动作、武功的套路，所有的
10、一招一式以及舞台造型艺术的美感等，都能给予动画设计动作以启发和借鉴。当然还有音乐知识、摄影知识、历史知识、科技知识、自然知识等等。动画吸收的知识应该是非常广泛的，对各种知识的学习和积累，不仅能培养自身的鉴赏能力和艺术修养，还能提高艺术创作的构思能力。,第三节 丰富的想象 动画作者要具有丰富的想象力，无论是动作构思还是表情设计以及特殊的环境，都必须在现实的基础上加以提炼，概括和夸张。动画片是一门假定性的电影艺术，作品的创作不是去照搬生活、完全模拟生活的真实，而是以虚拟、浪漫、夸张和想象作为动画艺术创作的特征。因此，具有丰富的想像力是搞好动画创作的重要因素。 想象，并不是凭空臆造，丰富的想象来源于
11、知识的广博和丰富的生活积累。见多识广思路才会开阔，要善于将平时看到的、听到的、学到的知识，经过吸收、消化、取舍，运用到创作实践中去，加以发挥。想象是一种艰苦的脑力劳动，思维要灵活，要展开想象的翅膀，勤于思索。只有具备丰富的想像力，懂得一定的表演技巧，在构思动作、设计动态和表情时，才能在生活真实的基础上，加以提炼、概括和夸张，塑造出活灵活现的动画艺术形象，使影片中的动作生动有趣，富有动画特色。,第四节 夸张与变形是动画的灵魂 夸张与变形是绘画中一种独特的手法，早在古代绘画艺术作品中就已被广泛运用。如敦煌壁画上的飞天，永乐宫壁画中的神仙，五代贯休的罗汉图，南宋梁楷的泼墨仙人，直到清代八大山人所作的人物画，都有不同程度的夸张和变形。19世纪西方形式主义崛起，表现主义、立体派、抽象派、超现实主义，象征主义等流派画家有目的地对人物形象作夸张变形处理，用以表达自己离奇而激烈的狂想。纵观古今中外的造型艺术，已可悟出夸张变形的母体，早已存在于先人的艺术作品中。,敦煌壁画上的飞天,永乐宫壁画中的神仙,南极长生大帝及诸仙真,五代贯休的罗汉图,南宋梁楷的泼墨仙人,清代八大山人所作的人物画花鸟画,
