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1、交響曲應用於跨界表演作品之探討以印象樂派拉威爾波麗露為例摘要 綜觀當代的表演藝術發展，音樂、舞蹈、戲劇、等各種表演元素，愈來愈趨於多元的跨界合作面向，跨界發展似乎已是共同的趨勢。比如從所謂的純音樂性質的表演，到音樂與其他領域藝術展演的結合，跨界合作展演已快速地與音樂表演融合中。不只音樂、舞蹈、戲劇三者互相融合，甚至美術、電影、多媒體等各種元素紛紛與音樂互動起來，原本抽象的音樂，頓時間具象起來，也更開闊了觀眾的眼界。音樂與其他領域的跨界創作與演出，改變了音樂自我侷限的處境。 從古典音樂與現代各類藝術結合演出成果來看，不論在音樂本身的表演形式、商業電影、多媒體、舞蹈表演等，跨界的表演形式，已經是大
2、多數藝術家常用的表現手法，但至今在臺灣，有些觀眾對此種跨界表演界定仍有些模糊。 本文透過印象樂派拉威爾波麗露音樂近年來被運用於跨界的表演形式之不同類型展演作品之影片分析研究，一窺印象樂派拉威爾波麗露音樂跨界展演多變之面向，藉以拉近表演者與欣賞者之美感距離，並為所謂的跨界概念勾勒較完整的意象與明確的定位，幫助觀眾對跨界表演有更加明確的界定。關鍵詞：跨界、交響曲、印象樂派、拉威爾、波麗露第一章 緒論第一節 研究動機與目的 近年來，各種不同形式的音樂，透過各種方式而傳播給社會大眾，音樂的功能已超越傳統的形式而重新被認知，音樂與舞蹈、戲劇、電影、美術、多媒體等相關藝術的相互結合，正在重整藝術跨界之定位
3、。藝術能陶冶我們的心靈，豐富我們的人生，尤其是以觀眾的詮釋權為主要依歸的表演藝術，對於觀眾的心靈沐浴，更是一大饗宴。在科技文明日新月異、網際世界無遠弗屆、生活型態多采多姿的現代社會中，表演藝術對於大多數民眾而言，只是眾多休閒娛樂活動中的選項之一。在此氛圍下，觀眾之選擇權與日俱增，表演團體為了生存，無不一一絞盡腦汁，發展出新穎的表演，來討好口味多變的觀眾，故跨界合作之表演型態已漸成為新世紀全球表演藝術一股方興未艾的趨勢，其創新而多元的表演藝術型態與美學，不但締造出嶄新的藝術指標，更因此激發出藝術界無限的靈感與創意，進而擴大了藝術展演發展的範疇。 隨著藝術的多元化，跨領域的音樂發展，已是共同的趨勢
4、。音樂表演形式已跳脫了傳統的表演形式，取而代之的是跨界的表演方式，從藝術的角度來看，跨界展演豐富多元的媒材與技術，更能激盪出新穎的另類火花，雕塑出耳目一新的美感，其前瞻性與創意性的潛力是無可限量。 十九世紀印象樂派音樂家拉威爾波麗露音樂被界定為現代音樂，但對於我們現代人而言，我們若將他歸屬於古典音樂，也是情有可原，畢竟年代久遠，但在今日看似蓬勃發展的音樂活動中，拉威爾波麗露交響曲常被用於跨界作品當中，為何此作品會被各藝術領域專家一而再，再而三的使用，促使筆者想一窺究竟。所以本文欲研究印象樂派拉威爾波麗露音樂近年來為何常被用來改編為音樂或其他跨界表演形式，從YouTube上可以看見拉威爾波麗露音
5、樂被應用於不同類型表演形式，筆者將針對這些影片選取較具代表性之作品來分析研究，一窺印象樂派拉威爾波麗露音樂受藝術家青睞的原因，並為所謂的跨界概念勾勒較完整的意象與明確的定位。第二節 研究背景跨界的表演形式，已經是大多數藝術家常用的表現手法，但在今日看似蓬勃發展的音樂活動中，十九世紀印象樂派拉威爾波麗露常被用於跨界作品當中，近年來常被用來改編為音樂、舞蹈、電影、多媒體等表演形式，基於上述現象，了解當前跨界之展演現況，應屬當務之急。第三節 名詞釋義對於習慣欣賞單一型式表演的觀眾而言，跨界這個名詞對他們或許很陌生，相對的，若喜歡看不同領域的藝術家互相融合自己專長領域的藝術展演作品，跨界這個名詞對他們
6、而言應該不陌生，在現今追求感官刺激的年代，跨界勢必造成一股強大的風潮，若是不懂這些名詞，而去欣賞跨界的展演，或許會產生霧裡看花的現象，為了幫助觀眾能以藝術之審美眼光欣賞跨界的展演，下列將解釋何謂跨界的展演。因本文以印象樂派拉威爾波麗露交響曲為例，為幫助讀者理解波麗露作品，故下列也解釋何謂跨界、交響曲、印象樂派、拉威爾、波麗露，希望有助於幫助讀者釐清概念。一、跨界(Crossover) 跨界(Crossover)的原意是跨界合作，指的是兩個不同領域的合作。跨界概念應用於藝術活動時，可泛指藝術中各專科領域之間的互動、交流、統整或超越等合作行為。 跨界作品也很多元化，較貼近音樂、舞蹈與戲劇的跨界類型
7、下列大概介紹三種：（一） 跨界音樂：是指古典音樂和流行音樂在演出者或曲目上的結合。舉例說明，古典音樂的曲目重新詮釋成不同的演奏手法、流行樂手重新詮釋演奏古典音樂，都可以算是跨界音樂的一種。比如：英國女高音莎拉布萊曼以美聲唱法，演唱流行歌曲，也可稱為古典跨界。（二） 跨文化：跨界作品有時會依觀眾對象的不同，會改編融入當時代人們日常生活相關的文化在作品中，稱為跨文化。比如：古羅馬戲劇於現今台灣劇場演出，其生活習慣及風俗民情皆改編為貼近現代人的生活習慣和風俗民情。 （三） 跨界舞蹈：舞蹈創作者可能分別來自音樂、美術、舞蹈、戲劇、體育、建築等領域，將他所發想之創意編成舞蹈跨界創作作品。比如：中央社20
8、12年報導台灣29歲藝術家吳建瑩的羽球舞創作，他的創作概念在打破羽球運動和舞蹈之間的藩籬。他將整座羽毛球場搬上舞台，演員在觀眾前搭起羽球場，然後兩對男女球友在舞台上開打，隨著球員的移位動作，觀眾如同觀賞一場表演，劇院裡觀眾不自覺入戲，以豁然開朗的全新經驗觀看羽球賽。 二、交響曲 交響曲是包含多個樂章的大型管弦樂曲，一般是為管弦樂團創作。經典交響曲結構如下：（一）第一樂章：奏鳴曲式，快板，是整部作品智慧的核心。（二）第二樂章：又稱慢樂章，慢板。（三）第三樂章：又稱小步舞曲樂章，一般是三段體，中、快板。（四）第四樂章：又稱終樂章，奏鳴曲或迴旋曲式，快板。三、印象樂派 印象樂派是19世紀主要在法國流
9、行的一種音樂樣式，受象徵主義文學和印象主義繪畫的影響。這些音樂並不描述現實的事件，而是建立在色彩，運動和暗示（Suggestion）之上，印象主義認為，純粹的藝術想像力比描寫真實事件具有更深刻的作用。印象樂派的代表人物為德布西和拉威爾。印象樂派帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。四、拉威爾 約瑟夫-莫里斯拉威爾（Joseph-Maurice Ravel，1875年3月7日1937年12月28日），法國作曲家和鋼琴家，生於法國南部，1937年在巴黎逝世時，已經是法國與克勞德德布西齊名的印象樂派作曲家。 他的音樂以纖細、豐富的情感和尖銳著稱，同時也被認為是二十世紀的主要作
10、曲家之一。對於大眾而言，最熟悉的應是他的波麗露，但他本人不十分看重此作品，並一度把它描述為沒有音樂的管絃樂曲。五、波麗露 波麗露（Bolero）是一種西班牙舞曲，音樂為中速三拍子，作為舞蹈可以單人跳也可以雙人跳，步伐動作複雜，一隻手臂高舉，用響板伴奏。拉威爾雖被大多數後人歸類為印象樂派，但他的作品一直都表示追求表現樂思的自由，波麗露也停留在古典型是和嚴格的藝術規則格局裡。 拉威爾的管弦樂曲波麗露表現的是在西班牙酒店中的舞蹈，由1928年前衛舞蹈家伊達盧賓斯坦音邀請拉威爾改編的舞曲。拉威爾從西班牙旅行後創作出此舞曲，並由伊達盧賓斯坦及其舞團在巴黎歌劇院舉行芭蕾初演。 舞劇內容為芭蕾舞的舞台背景為
11、西班牙的某一酒館，有一名妖豔的女郎在桌上跳波麗露舞，愛好此道的酒客們，相繼圍攏在女郎四方。舞蹈逐漸亢奮，男人們用手打著節拍相應和，最後因狂熱過度，竟拔出短刀相互亂鬥，演變成瘋狂的混戰場面（邵義強，2000）。第二章 文脈分析 眾所周知，舞蹈是通過形式豐富的肢體動作來塑造形象與表達情感的。一個擁有優秀生命力的舞者必定也是一位具有樂感的表演者。音樂中的旋律、節奏與和聲不僅是在音樂領域內表達著人類情感更加可以通過肢體、身段與動作而結合的舞蹈來表達內在的感情。筆者自從看過電影戰火浮生錄演出，喬治唐（Jorge Donn）主跳波麗露時散發出來的魅力，可以想像為何此作品會這麼有名氣的原因為何了，時至今日，
12、喬治雖然已經不在人間，但台下男舞者的肌力表現卻仍然是編舞家希望觀眾看到的焦點之一，也因如此，相對的也引起了社會大眾對此作品的編舞家貝嘉（Maurice Bjart ）的注意。此作品也造成一股以拉威爾的波麗露音樂為主軸而展開的各種不同類型的展演的跨界作品出現，因此造成筆者想要探究的決心。第三章 文獻探討 音樂與不同領域藝術結合展演的現象嚴然成為世界各國音樂展演之潮流， 雖然跨界的概念是近幾年才有的新名詞，但對於拉威爾的波麗露音樂作品而言，其實在當代就是一個跨界作品的呈現，只是在十九世紀當時，還沒有所謂跨界的這個流行的名詞出現。但如果依照當時是由前衛舞蹈家伊達盧賓斯坦音所委託所創作之動機而言，我們
13、可以說他是一個跨界作品。 邵義強（2000）於現代樂派樂曲賞析一書談到波麗露舞曲是拉威爾最知名的傑作，是一種三拍子、節奏徐緩的樂曲，為芭蕾舞音樂，應俄國女舞蹈家伊達魯賓斯坦委託所譜寫一首西班牙風格的舞曲，首演後立即造成轟動，博得各界一致的好評，此曲就如同野火燎原般，隨即風靡世界各國。可見當優美的音樂配上華麗的舞蹈時，所造就的藝術作品會襲捲人心。 李醒塵（1996）於西方美學史教程一書談到羅賓喬治科林伍德（Robin Ceorge Collingwood,1889-1943）指出，藝術是語言，他所謂的語言不是指有聲語言，而是一種廣義語言，包括與語言表現方式相同的任何器官的任何表現。他說：“表現某
14、些情感的身體動作，祇要它們處於我們的控制之下，並且在我們意識到控制它們時把它們設想為表現這些情感的方式，那它們就是語言。”動作表現情感，情感表現為語言，各種語言都是專門化形式的身體姿勢。“在這個意義上，可以說舞蹈是一切語言之母”。把藝術看作語言，這是現代西方美學的特色之一，它對藝術實踐具有重大意義。而不論是波麗露舞劇或電影戰火浮生錄中所演出的波麗露舞曲，皆是以動作表現情感來征服觀眾的心靈。 朱光潛（1969）於文藝心理學一書談到什麼叫做美感經驗呢？這就是我們在欣賞自然美或藝術美時的心理活動。就好比當我們在聆聽拉威爾的波麗露音樂作品時，雖然此曲只有兩個主旋律，除曲終轉為E大調外，一直不曾脫離C大
15、調，並且所有的反覆都以原形出現，只是拉威爾使用了魔法般優異非凡的器樂法，編織成不同音量的變奏曲，但是喜歡聽這種曲風的聽眾，就會在欣賞藝術美時產生的心理活動。 陳慧珊（2012）於現代音樂美學新論一書談到跨領域創作已是當今藝術創作的一種趨勢，甚至有人預言它勢必成為本世紀主流的新藝術生態。 而拉威爾波麗露常被用於跨界作品當中，這也代表著音樂的跨界展演是未來流行的趨勢。 由以上論述，我們可以得知跨界已成為愈來愈多藝術家和藝術團體所要前往的方向，而跨領域的創作，儼然成為藝術界的一股風尚。第四章 個案研究由於關於拉威爾波麗露被用於跨界作品數量非常大，僅就跨不同領域之作品，擇其一代表說明，如下：（一）個案研究一個案研究一：戰火浮生錄跨界類型：電影合作團體/藝術家：喬治唐（Jorge Donn）作品欣賞網址：http:/:82/gate/bi
