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1、安徽省非物质文化遗产简介日期： 2009-11-10 来源： 作者： 字体大小：【大 中 小】 点击量： 7500 一、民间文学 1鞭打芦花 萧县春秋时称“萧国”，秦始置县，历代均属徐州，1955年由江苏省划归安徽省，位于苏、鲁、豫、皖四省交界处。 传说萧县皇藏峪西北山顶，是孔子游此遇雨后的晒书场。孔子的弟子闵子骞，与老师同为鲁国人，后随父迁到萧国东南的乡村安家。至今，萧县民间流传着许多有关孔夫子及其弟子的故事。鞭打芦花就是其中的一则： 孔子的弟子闵子骞，常受后母虐待，却怀“忠恕”之心，矢口不讲。一次，子骞及二弟随父坐牛车出门探亲，行至萧国一山村旁，风雪突起，车上的二弟喜眉笑眼，子骞则冻得瑟瑟
2、发抖。其父见状，怒用鞭打，刹时间子骞的袄烂而芦花飞，骞父发现幼子棉衣则裹着丝绒，始明真相。其父立即赶车返家（此村就是萧县“车牛返”村），愤怒休妻。子骞跪求父亲饶恕后母：“母在一子单，母去三子寒。”后母感动认错，一家人复又和好。后来，孔子知道了，夸赞道：“孝哉闵子骞！”（闵家居住的乡村，即今宿州市埇桥区闵贤乡）。 “爱人”和“忠恕”，是儒家思想的核心，闵子骞将此化为了具体言行，成了封建社会人们的一面镜子，在今天仍有其积极意义。鞭打芦花在基本故事不变的前提下，因地域、习俗、讲述人的不同，细节和语言都会有所变化，是值得研究的非物质文化遗产。 2孔雀东南飞传说 东汉建安年间，庐江郡小吏焦仲卿娶本地刘兰
3、芝为妻，夫妻恩爱情深。但兰芝为焦母不容，被遣回娘家。焦、刘两人分手时发誓生死相爱，不复嫁娶。兰芝回娘家后，其兄逼其改嫁，走投无路投水身亡。焦仲卿闻讯后也自缢于庭树，酿成了一出封建婚姻悲剧。时人为怀念这对夫妇的忠贞爱情，作长诗孔雀东南飞以悼之。 “古诗为焦仲卿妻作”是中国叙事诗成熟的里程碑。孔雀东南飞、木兰诗并称“乐府双壁”。 孔雀东南飞最早见于南朝徐陵所编的玉台新咏，诗前小序记载了故事梗概、发生年代、地点、人物姓名、身份等，其时其人其事,真实可考。男主角焦仲卿是潜山焦家畈人，女主角刘兰芝是怀宁县刘家山人，焦家畈与刘家山仅一河之隔。潜山与怀宁在西汉至西晋时均隶属于庐江郡皖县。故事历代流传，至今在
4、方言里仍见端倪：比如将磨媳妇的婆婆喊作“焦八叉”，这是影射焦母的；将受折磨的媳妇叫做“苦芝子”，这是暗喻刘兰芝的；将懦弱无能的老好人称为“糯米官人”，这是怜惜焦仲卿的；将趋炎附势的人称为“刘大”，这是讽刺刘兰芝哥哥的；将能干要强的小姑娘称为“能小姑”，这是赞美焦仲卿妹妹的。 3桐城歌 桐城歌是源于桐城县的一种韵文形式的民间文学，同时又是一种融词、曲、表演为一体的综合艺术。 桐城歌类别分为传说、风土、时政、劳动、生活、情爱、仪式、事理、趣味、灯歌、儿歌等。早在明代以前桐城时兴歌（情歌）就流传于湖北黄梅一带和江浙吴语地区。以其独特的七言五句式体式、委婉凝练的语言、优美动听的曲调等艺术特色，广为传唱
5、，乃至刊布成帙（明代杂曲集及冯梦龙明清民歌时调集均收录桐城歌），不仅成为安徽歌谣盛行时期的主要本土歌谣，而且还影响到“湘、鄂、赣以及浙西地区”等更大空间，历史上形成了一种范围广泛的“桐城歌谣文化带”，对后来黄梅戏的形成和发展，起到基因性孕育与塑造作用。桐城歌的历史地位和艺术价值，很多专家学者撰文给予高度评价，国家屡次编辑出版的中国文学史亦作了充分肯定与介绍。20世纪50年代搜集了大量桐城歌原生态资料，80至90年代相继整理出版桐城歌谣、桐城传统儿歌三百首，先后举办六届桐城歌演唱会。 桐城歌是中国歌谣发展史上值得注视的文化现象，具有鲜明的地方特色。尚有很多原生态歌谣资料有待发掘，不少濒临失传的桐
6、城歌曲调和吟唱表演形式，需要及时抢救与保护。发掘、保护、研究桐城歌，具有较高的艺术价值、审美价值、社会价值。 4六尺巷传说 这是一则发生在清代康熙年间，桐城境内的一桩脍炙人口的民间故事。大学士张英的府第与吴姓相邻。吴姓盖房欲占张家隙地，双方发生纠纷，告到县衙。因两家都是高官望族，县官欲偏袒相府，但又难以定夺，连称凭相爷作主。相府家人遂驰书京都，张英阅罢，立即批诗寄回，诗曰：“一张书来只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”家人得诗，旋即拆让三尺，吴姓深为感动，也让出三尺。于是，便形成了一条六尺宽的巷道。此巷在桐城市区西南隅，东起西后街，西抵百子堂，巷南为旧时宰相，巷北为吴姓住
7、宅，长约100米。现为桐城市重点文物保护单位。六尺巷的故事，已载入中国名胜词典，至今传为美谈。1956年中苏关系恶化，毛泽东主席接见苏联驻华大使尤金时，曾吟咏此诗。 六尺巷的故事，对桐城的社会道德风尚产生了重大而深远的影响。张英的谦虚礼让，给后人树立了一座道德典范的丰碑，人们纷纷仿效。一时之间，桐城境内路不拾遗，秩序井然，邻里和睦，知书达理，蔚然成风。继承传统文化精髓，弘扬谦和礼让美德，对当今构建社会主义和谐社会具有非凡的现实意义和重大作用。 5徽州民谣 徽州民谣是徽州人民创作、吟诵、口传心记的民间口头艺术，反映了古徽州人劳动、生活、习俗、时政和思想感情，是博大精深的徽州文化宝库中独具特色的珍
8、宝。 徽州民谣从地域上来分，有歙县民谣、绩溪民谣、休宁民谣、黟县民谣和祁门民谣等，并因方言不同有各自的特点；从内容上来分，有徽商民谣、生活民谣、劳动民谣、爱情民谣、时政民谣和游戏民谣等。它们具有鲜明的地域性、题材的多样性和艺术的独创性的特点。 有些民谣在徽州境内广泛流传，但在不同县境有不同的流传“版本”。如徽商民谣中的“前世不修，生在徽州。十三四岁，往外一丢”，就有歙县、绩溪和祁门的3个“版本”。徽商民谣，曾对徽商的形成和发展产生过积极的影响，是徽商历史的形象写照，具有特别的认识价值和重要的历史地位。 有些民谣在流传的过程中，随着时代社会的变迁而发展。像流传于黟县的黟县妇女实苦怜就有了现代版黟
9、县妇女生活甜。有些类型的民谣密切反映社会生活，如时政民谣中的鸦片害人真不轻、抓壮丁等。 徽州民谣是自宋代以来徽州社会民间生活的鲜活见证，从中可以真切地认识徽州人所具有的人生、婚姻、生活、教育、是非和审美观念，是认识徽州民间社会和人生的一把钥匙。 6徽州楹联匾额 明清两代徽商经济发展到顶峰。致富以后的徽商在家乡大兴土木，营祠建房，墟落处处，亭台楼阁遍地。由于徽商多为儒商，重教化，讲人伦，善与仕交往，它的处世哲学、人生追求便通过对联张布在建筑上。凡有人居处，即有对联。 依附建筑而生的徽州楹联匾额在明清两代达到鼎盛，主要表现在它已渗透到社会生活的各个方面。婚丧嫁娶，开张营业都有了挂贴对联的习惯。写景
10、咏物，言志抒怀。老幼皆喜，妇孺能对，有联则雅，无联则俗。 徽州楹联匾额的普及，使它成为徽州地区最有代表性的地域文化之一。黟县西递、宏村为代表的徽州楹联匾额，便是其中的精华。 中国封建社会主体哲学思想以及崇尚自然的理念在徽州楹联中得到集中反映，明清时期程朱理学进一步丰富了徽州楹联匾额的内容，使之不仅具有中国传统楹联匾额所具备的特性，也具有鲜明的地域性和广泛的实用性。徽州楹联匾额不仅在读书人中间流传，而且在平民中间吟诵，且在徽州特色方言的映衬下，更显得富有文化韵味。 徽州楹联匾额所反映的明清几百年间人们思想、道德、伦理、教化、政治、经济、文化等方面的信息是极其丰富且弥足珍贵的。 二、民间音乐 1五
11、河民歌 五河民歌种类繁多，曲目丰富，主要艺术表现形式为表演唱和白口，兼有独唱、对唱、说唱、小演唱等多种表演方式，曲调委婉，欢快流畅。 五河，河湖纵横，素有“泽国”之称。3万年以前先民们就在这块土地上繁衍生息，传承文明，创造灿烂的历史文化。有着深厚文化积淀的土地，是五河民歌蕴孕的土壤。五河民歌在明代洪武3年（1370年）就已形成，经过明清、民国时期的发展，至上个世纪七、八十年代，以五河、蚌埠为核心，播布皖苏两省十几个县市的广大地区。出现了摘石榴、打菜苔、四季颂淮北等一批优秀曲目，产生了马流柱、曹新云、张红曼、薛胜友等一批著名民歌手。 五河民歌有劳动号子、秧歌（田歌）、小调等类型，初步普查统计有7
12、0余首，其中以小调类的民歌较多，也最具五河特色。 五河地处淮北、淮南、苏北交界之处，其语言、文化等方面既受到中原文化的影响，也受到吴文化和楚文化的渗透，其民歌风格、旋律，既包含着淮北那种侉腔侉调、粗犷豪迈的元素，又有着节奏平稳、小波浪式的旋律线条，带有很强的抒情性，成为淮河中下游地区优秀的民间音乐。 2皖西大别山民歌 在皖西，大别山纵横千里，淮河水穿境而过。皖西大别山民歌以山而生、以水而传，山水相连，生生不息。民歌多以山歌、茶歌、秧歌、排歌、小调、劳动号子为主。皖西大别山民歌在音乐上，传承了上古时期部落的民谣，在内容上，反映了古代时期的社会演化过程，体现了近现代时期的革命、劳动、生活等发展面貌
13、。如：有反映皋陶治法、大禹治水、楚汉之争，以及辛亥革命、红军起义等民谣民歌；有反映生活、生产的民歌；有反映各个历史时期的社会风土、人情、民俗等民谣民歌。红色民歌八月桂花遍地开、送郎当红军等曾传唱全国。 在原汁原味本乡本土的皖西大别山民歌中，最有影响的是挣颈红、慢赶牛等曲调，在安徽和全国音乐界产生过巨大的反响。主要特征有：原生态特征；明显的地域特征；综合的艺术特殊。主要价值有：历史学价值；美学价值；社会学和艺术学价值。 皖西大别山民歌以山水相依的独特地域性，兼收通过水路流传来的其他不同形式民歌艺术特点，又不失自己本土山歌之特色，兼具沉稳、豪迈、厚实之特点和流畅、悠扬、灵动之风格，是极其重要的非物
14、质文化遗产。 3寿州锣鼓 寿县，曾为战国时期楚国的都会。楚文化积淀深厚，作为楚文化的一支奇葩寿州锣鼓，流传于寿县以及沿淮流域周边县、市，融进了淮河地区传统的“十八番”、“凤凰三点头”、“兔子扒窝”“长流水”、“大小绞丝”、“双绞丝”、“小五番”等锣鼓谱精华，经过改编发展而成。所用乐器，除通常的大筛锣、大腰鼓、大小钹、云锣、手锣之外，与众不同的是所用主锣称作“钢锣”，声音清脆、洪亮，声播数里，具有浓郁的楚文化韵味，在沿淮地区独一无二。寿州锣鼓的演奏是以主锣手领头指挥，辅以鼓手指挥，形成鼓锣交替领头，动静结合，配合默契的表演局面。因而寿州锣鼓演奏效果既具有我国南方锣鼓特别是江浙一带“十番锣鼓”舒缓
15、、柔和的特点，也具有北方中原地区“威风锣鼓”高亢、激昂的特点，素有“会说话的锣鼓”的美称。寿州锣鼓在沿淮流域打击乐中占有重要地位，是古老楚文化积淀的产物，是楚音乐的遗存，发掘、抢救、保护寿州锣鼓具有重要意义。近年来，寿州锣鼓应邀参加了历届安徽省花鼓灯会、安徽省建国45周年国庆晚会。上海国际旅游节和上海全国农展会，并参加了央视“心连心”艺术团赴皖慰问演出活动，深受广大群众喜爱。 4金寨古碑丝弦锣鼓 金寨县位于安徽省西部，大别山北面，为安徽省西通豫、鄂的门户。金寨古碑丝弦锣鼓由江西省流传到金寨古碑区，至今已有400多年。 丝弦锣鼓由25个乐段组成，规模较大，节奏可快可慢，变化多端，演奏较为复杂。风格敦厚古朴，具有浓郁的大别山乡土气息。演奏方法可追溯到唐代，许多基本鼓点后来都被人们演化成不同类型的锣鼓演奏方式，极具历史价值。特别是对湖北、河南两省周边县的锣鼓演奏影响很大，十番锣鼓即从丝弦锣鼓发展而来。 丝弦锣鼓的音乐、锣鼓谱在流传中得到较完整保存。全曲以宫调式为主线，贯穿始终，并在此基础上进行同宫内的大二度、纯五度关系的交替，旋律发展的主要手段是重复、移位、扩展、紧缩
