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1、大众 文 艺 舞蹈研 究 浅谈呼吸在舞蹈中的重要性 周宇龙 ( 湖南文理学院芙蓉学院4 1 5 0 0 0) 摘要： 空气是比水对人来说更为重要的东西，我们可以极限的坚 持3 天不喝水 ，但 你可 以马上 的试一 下不呼吸你能 坚持 多久 。最新 的 世界 水下闭气纪录也 只是2 2 分2 2 秒。可想 而知呼吸有 多么重要 ，当舞 者在不懂得 如何使用正确的呼吸来完成舞蹈动作时，就无法掌握好 舞 蹈动 作的使 用力度 ，当呼吸与肢体动作没有 结合 的好 ，自然也体现 不出动作的内 在节奏。当一个舞蹈作品没有了呼吸时，看上去就像没 有 灵魂 的人 ，行 尸走 肉般 一样。 舞蹈是 可以让人产
2、生美感 ， 而要 掌 握这般美感的韵律，就必须先得掌握呼吸，掌握一呼一吸的节奏。本 文主要 突 出呼吸的节奏、力度 、深 浅与舞蹈动作 的关 系，及 呼吸的节 奏时舞蹈动作的影响 。以舞蹈 中呼吸 的节奏、力度、深浅为切入点 ， 探 究出呼吸是如 何影响舞蹈动作、如何影响舞蹈风格。 关键 词 ：舞蹈 ；呼吸节奏 ；呼吸深浅 ；作用 ；影响 舞蹈 不仅仅 是身体动作的艺术，也是呼吸的艺术 ，当肢体 的运动没有 了呼吸的配合，那么，舞蹈动作就会显得呆板无力， 无神且缺乏感染力。而掌握 了呼吸的节奏、深浅与舞蹈动作之间 的关系就可 以找到呼吸训练方法，也能让呼吸更好的辅助舞蹈动 作，使动作更流畅、更
3、美、更具观赏性。 我 觉得在舞蹈中并没有绝对说必须用哪一种 呼吸方法，但 须根据舞蹈动作的不同需要选择呼吸的方法。因为舞蹈动作有缓 急、大小之分。不同方法的呼吸下的舞蹈动作是给人呈现 以不同 感受的。做舞蹈动作时常用胸式呼吸方式呼吸，多用腹式呼吸或 胸腹混合式呼吸。舞蹈最讲究形神兼备， 内外统一， 只有当舞者带 上 了呼吸，才能使动作达到柔 中有刚， 刚中有柔，刚柔并济的效 果 。呼吸是 由一呼一吸形成 的，进为呼， 退为吸、开为呼， 合为 吸，一开一合 ，一呼一吸之间及生理运动的自然现象。从一呼一 吸的张弛交错产生出动静结合， 动 中有静， 静中有动， 动极而静， 静 极复动， 相互制约，
4、相互协调而形成了 “ 韵”。每一次的呼与一 吸都是根据动作的具体要求来完成。每一个不同的动作都有一个 适合的呼吸来配合，从而完成一系列完美的舞蹈动作。 当然，呼吸也是有快慢之分 。当人在进行大量运动是，呼吸 是非常急促、快速 的呼吸 的，然而在休息或者睡觉 的时候 ，我们 呼吸则是平缓、延绵的。这些呼吸方法 同样也掺杂在舞蹈 的呼吸 之中，根据不 同的舞蹈动作来配合相对应的呼吸。这时，呼吸的 快慢之分便产生了呼吸节奏。 呼吸节奏的模式包括吸气、闭气、呼气 ，呼吸节奏有均衡、 强弱、快慢之分。不 同的呼吸过程对不 同的舞蹈动作也会起到不 同的作用 。它的一呼一吸都在舞蹈动作的动律 、力度 、时间
5、的长 短 、空间的利用、位置的转换，动作的变幻等等的诸多方面都进 行着多种多样的变化 ，从而使得舞蹈动作会产生不同的韵律和不 一 样的风格特征 。 呼吸的节奏大体上分为四种 。分别是快吸快呼、慢吸慢呼、 场馆 内部，也淋漓尽致地体现 出结构的灵活，与 巨型环幕、球幕 共 同致力于满足观众在球幕或环幕或两者兼具的放映体验过程中 的沉浸感营造。 ( 二)音乐可视化的应用 音乐可视化渗透在娱乐、教育、艺术和商业等领域，就 比 如大家喜爱熟知的3 D 投影技术就是音乐可视化的体现 。 N 2 0 1 2 年 的春晚节 目 迎新春3 D 武术，电影 阿凡达 ， 豚 鼠 特工队热映都是借助3 D 技术，通
6、过音乐感知和情绪感受从而 产 生的形象联想和理性感悟 的审美体 验过程。音乐借助3 D 技 术让人们感到身临其境 ，2 0 0 8 年北京奥运会 的绚丽壮观的开幕 式和 闭幕式的视觉投影就是音乐借助3 D 投影技术所产生的高端 视觉盛 宴。在 国外 ，1 9 8 9 年 “ 音乐可 视化 ”这一术语就 出现在 R o b e r t s o n C a r d 与M a c k i n l a y 发表 的文章 用于交互性用户界 面的认知协处理器中，可见国外在这方面也早就取得 了一定的 成绩。 四 、总 结 在现代社会 ，生活步伐的加快，科技的快速发展，促使现代 人对精神生活的追求，数字娱乐等
7、高端科技的需求也越来越大 ， 数字媒体渐渐的渗透在人们的 日常生活的各个方面 。随着数字媒 体技术的发展、 “ 3 G ” “ 4 G ”时代的到来，音乐可视化日益得到 1 6口 文化产业与研究机构的关注 ，音乐可视化与传统音乐艺术不同同 时又与传统的视觉艺术又有差异，它是时代发展的产物，同时也 提供给现代人一种全新的体验与对 问题的全新的理解与认知。但 是，就 目前现状而言 ，音乐可视化还面临很多问题。例如，音乐 可视化媒介的单一、成本居高、音乐视觉元素的不统一等等，这 些都是亟待解决的问题。 音乐可视化作为新兴技术，具有现代社会高端科技的特 点， 他结合视觉与听觉作为新一代的艺术语言 ，给
8、大众带来 了新的感 性体验，虽然还存在着诸多为题，随着科学技术的发展 ，音乐可 视化 的内涵将更加丰富，期望本文的能够推动该领域有关学者对 于音乐视觉化的关注 。 参考 文献 ： 1 1 房婷 ， 蒋达 音 乐可视化研 究 】 电影评 介， 2 0 1 3( O 5 ) 2 】 屈 天喜， 黄 东军 基 于情感识别 的实时交互式音 乐可视化研 究【 D】 硕 博学位论文： 屈天喜， 2 0 0 8 3 李杰， 彭智烨 浅谈乐音要素的联觉在音乐表现中的作用以奥 涅格的管弦乐作品 太平洋2 3 1 为例叫 神州， 2 0 1 2 ， ( 1 7 ) 4 】 王非 工程项 目管理信 息可视化技 术研
9、 究与 实现 【 D 】 硕博 学位论文： 王非 2 0 0 6 慢吸快呼、快吸慢呼。 “ 快吸快呼”的呼吸节奏方式，是要求在换气时，要速度非 常的快 ，要在舞蹈动作的一瞬间内，去完成一呼一吸 ，在刹那间 进行着呼吸的交替。这种相对快速且急促的呼吸方式 ，通常是在 舞者做小而快的动作时并伴随有紧促或跳跃性的动作所需要的呼 吸方式 。就好像是我们在训练小跳类的动作时，就会要求用这种 呼吸节奏去完成动作 。在跳跃起来的那一瞬间快速 的吸气，再在 要落地 的时候快速 的呼气 ，只有这样快速短促的一吸一呼才能够 表现出该动作的轻快 自如，协调顺畅。 “ 慢吸慢呼 ”的呼吸节奏常 ，通常是伴 随着较为缓
10、慢 的节 奏 ，在肢体动作上起伏的较为平缓延伸 的动作中使用这种呼吸方 式 。好 比如云南花灯的正崴 、练 习圆场步、碎步等舞步时带上这 种呼吸节奏，它能给人视觉感受缓慢、悠长、恬静 、连绵不断， 动作做起来也就会显得 自然、流畅。 “ 慢吸快 呼”的呼吸节奏 常常 出现在慢起快落 的舞蹈动作 中。尤为突出的是藏族舞弦子部分的基本动律 “ 屈伸 ”，带上这 种呼吸节奏去进行动作，会觉动作流畅，步伐有 重量 ，脚下有 根，很稳的感觉 。 而 “ 快吸慢呼”这种呼吸节奏，就常常出现在快起慢落的舞 蹈动作中。像是傣族舞的基本动律 “ 蹲 ”；藏舞弦子部分的 “ 三 部一撩 ”；安徽花鼓灯中的 “ 风
11、柳步” “ 簸箕步”等都是使用的 这种节奏的呼吸让舞蹈动作看上去格外的轻盈、柔美、秀丽。 不 同的舞种中有不同的舞蹈动作的特点、呼吸动律也是不同 的，而呼吸和舞蹈动作又是相互影响的，所以不同的舞种中呼吸 的节奏 、特 点、方法也是不同的。每一个舞蹈动作， 呼吸都改变 它 的运动方式， 是与舞姿融在一起的。 中国民族 民间舞 蹈的范畴很广 ，各 民族 则会 因为地域 、气 候 、社会环境、民俗、方言等各方面的不 同，而导致有了不 同的 风格 的舞蹈， 也因此会影响舞蹈中呼吸特 点的不 同运用。我国各 民族的原生态舞蹈中，呼吸的表现及运用大不不 同，想要表演时 形神兼备，就必须要注意各 民族舞蹈中
12、呼吸的特点。每一个舞蹈 动作， 呼吸都改变它的运动方式， 是与舞姿融在一起的。呼吸的 正确运用是推进民族民间舞延续和发展的重要因素。 不同的舞种中舞蹈动作 的特 点、动律是不同的，而呼吸和舞 蹈动作又是相互影响的，所 以不同的舞种 中呼吸的节奏、特点、 方法也是不 同的。每一个舞蹈动作， 呼吸都改变它的运动方式， 是 与舞姿融在一起的。 在 现代舞中，呼吸一词就被称作为是 “ 气息 ”，它是舞蹈 中作完成好坏的重要体现。现代舞 中的气息使用 ，是直接影响舞 蹈动作的表现力与冲击力，它起着决定性的作用 。现代舞蹈 中的 呼吸 ，也是一种无声的舞蹈语言，在帮助舞蹈动作来为视者传递 信 息，表达情感
13、 ，将模糊化的舞蹈动作变为具体 的情感行为。现 代舞的呼吸转换和其他种类 的舞蹈呼吸相比而言更为积极主动， 舞者们的一抬手 ，一仰头，都有着一股 自然的气息伴随身体悄然 释放 ，显得格外 自然，贴近生活 。现代舞中的呼吸鲜明而独特 ， 它往往是在动作流线型转换时更为 自由的接受呼吸带来的视觉效 果，现代舞中的呼吸从不排斥这种看似简单却又多变 的呼吸原 则，在每组舞蹈动作中，呼吸都在不停地充 当着助推器 ，时刻为 舞者的下一个动作做好准备，在重复的呼吸方式里表现 出不同的 动作状态和情感需求。舞者在完成每一套舞蹈动作时，在转换每 一 组每一个肢体动作时，其中的一曲一伸，一动一静，一快一慢 舞蹈研
14、 究 大众 文 艺 等都是与呼吸有着密切的联系。当舞动的肢体与呼吸紧密结合起 来 ，方可表达 出舞蹈动作的思想与情感，释 放出舞蹈 真正 的生 命。所 以，一定要明确的了解到呼吸在舞蹈中的重要性，知道如 何使用呼吸才能将舞蹈完成到及至。因此，正确的呼吸它会随着 舞蹈动作的变化而变化，它可以让舞蹈 动作看上 去更 富有 生命 力，一旦气息混乱，则会打乱了呼吸运行的节奏，会直接影响到 舞者肢体上的平衡，很容易失去控制能力从而造成舞蹈动作的失 误。当舞者一旦失去这种平衡，会直接影响舞者的动作完成能力 导致身体失去平衡感，容易使舞者受伤。只有当舞者要真正懂得 去使用适当的呼吸时，才能够演绎出一段完整的
15、舞蹈作品，为观 众带来视觉上的享受。 在中国古典舞中，呼吸的作用就更为至关重要了。其中包含 着呼吸对身韵之 “ 形 ”的重要性和呼吸对身韵之 “ 韵”的重要性 众所周知 ，在古典舞种 ，最强调 的就是 古典舞身韵 ，而 古 典舞声韵中的所有体态都是 “ 形 “ 的体现，在身韵里的每一个动 作姿态 的转换之间，每一套舞蹈动作运行的路线，这些都称之为 “ 形”。古典舞声韵中的 “ 提沉 ”对身韵之 “ 形”影响极大。古 典舞身韵的练习是为 了让肢体更为灵活，看上去更为生动形象， 让肢体运动更为优美的体现 出来 。 “ 提沉”的动作方式是一上一 下的呼吸运动。在做 “ 沉”的时候，是由尾椎骨开始 ，
16、一节一节 的脊椎到头顶 ，将呼吸沉入丹田。要求腰椎节往下压，让胸部微 含 ，使身体呈现出拱桥的形状。而在做 “ 提 ”的时候 ，要求在 “ 沉”的基础上进行深呼气 ，从而感受到之前沉在丹 田的气息慢 慢的提升到头顶上，由胸腔把腰椎拉直，将弯 曲的身体经过呼吸 的提起 ，从为椎骨一节一节的替 身到头顶 ，达到身体直立，并产 生气息往上、头顶虚空的感觉。将身体从尾椎到头的部位一节一 节的拎起来。 “ 提沉 ”是呼吸的集中体现，贯穿着古典舞身韵的 各个元素之间。古典舞最讲究的就是呼吸与肢体动作 的配合和呼 吸正确的使用。正确 的使用呼吸能够使古典舞的舞蹈动作更为细 水流长 ，延绵不绝。 而身韵之 “ 韵”指的是韵律 、神韵。无论是何种艺术，但若 无神韵，就没有 了灵魂，没有灵魂的舞蹈是死物 ，毫无意义 。只 有把握住了 “ 神 ”， “ 形”才会富有生命力。而呼吸对这些所谓 的神韵有着极大的影 响，舞蹈是以形体语言来表达
