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1、什么是素描鲁德功由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世
2、界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。为什么美术学习要从素描开始素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及
3、条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性。素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训
4、练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习美术要从学习素描开始。学习素描有什么实际用途将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“素描学习对我们有什么帮助？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，
5、就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：（1）素描可以使你更加热爱自然。素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然面对面的观照中，你会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。（2）素描可以使你更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中你会发现，你所拥有的全部知识
6、和经验，都会帮助你解决素描学习和训练中的难题。（3）素描可以使你更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使你重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。（4）素描还可以使你热爱劳动。学习的过程是富有探索和发现的，做画的过程是兴奋和愉快的，素描的成果是优美和具有观赏性的。你会在素描学习中忘掉疲劳，忘掉孤独。总之，素描锻炼了你的大脑、眼睛和双手，教会了你施展个人才能的技术和方法，增强了你自尊独立的信心。初学者怎样拿笔素描作画的拿笔方法，也有较严格的要求，其操作的正确与否，会直接影响作业完成的好坏。在素描起草和涂明暗阶段，严格杜绝将笔握得太短、太紧，
7、手应该像指挥家那样握住笔的末端，手指、手腕要放松，要用小臂带动手，而不是靠手指或手腕的运动画出线条。这种方式与我们平常的书写方式完全不同，初学者开始会很不自然，但要坚持练习，只有养成习惯，才能画出流畅、均匀的线条。在写生作业的深入刻画阶段，因为需要对物体细部进行仔细刻画，我们可以把画板适当拉近，同时改用与书写相同的执笔方法，但手的运笔动作，还应当保持与上述方式相同，只有这样，画出的线条才会更加精细、更加准确。初学者怎样用好橡皮大家都知道，橡皮是一种修改工具，它可以轻易擦掉不需保留的线条。但是，每个教美术的老师都会告诉你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初学者在学习的最初阶段最普遍的现象。初学者改
8、错误的时间，要比花费在表现上的时间还要多。初学者往往觉得有些线条不好看或不愿意让别人看到自己的错误，迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。事实上，在素描的草图阶段，不要计较线条的好不好看，因为随着作业的深入，会将那些线条覆盖住。你认为“错误”的线条，还能起到重新修正的参考作用，一旦擦掉，刚刚犯过的错误，容易重犯。为了减少橡皮的使用，我们应该做到：（1）下笔之前认真观察，做到画前心中有数。（2）控制好作画动作，做到下笔准确。（3）不要急于求成，下笔时要先轻后重。（4）从最终效果出发，考虑前后步骤。先将参考线条涂于较暗一侧，再进一步修改确定。能做到以上几点，保证你不用橡皮也能完成作业。橡皮不光是可
9、以去掉不必要的线条，还可以调整画面的明暗对比。当我们觉得某一处色调太暗，需要增加亮度时，可以用橡皮减色，以达到满意的对比效果。橡皮还有一个调整作用，它可以加强画面的虚实效果。虚实是表现视觉空间的主要手段，在绘画的过程中，往往因为强调形体结构，造成了体面衔接和轮廓表现的呆板，使形象单调和缺乏空间感。碰到这种情况，我们可根据需要，用橡皮将一部分线条擦虚，形成物体的虚实对比和变化，马上会使画面产生生动和富于空间的效果。在橡皮的使用中，初学者可能会发现，在某处用橡皮擦过的地方，会产生出一种特殊的痕迹，它可能是一种意想不到的奇妙效果，这说明，橡皮除了它的修改作用以外，还有一种表现的功能。但初学者不要对这
10、种偶尔产生的效果频繁使用，应该把注意力放在表现的必然性训练上。素描写生中有哪几种常用的光线素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再
11、进行自然光的学习。除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。眼睛应该距离物体多远有的初学者在作画时，喜欢离着对象很近，这说明，他感兴趣的不是对象的整体，而是对象的局部。这是很不对的。素描学习应该采取一切办法，避免局部影响整体，因此，作画时应当与对象保持一定的距离。这段距离一般是
12、物体整体长度的3倍。只有当画面形象整体关系确定以后，按步骤要求进行局部刻画时，才允许靠近对象仔细观察。最后，还要远离对象进行结束阶段的调整。如何临摹组合素描静物素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观
13、察解决复杂的形体结构塑造关系。 临摹组合静物应分三个步骤进行： 构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀作品，了解构图的规律与审美特征。 逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体
14、验去营造画面的素描效果。 深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。 在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造
15、型要点 。如何提高素描写生的准确性在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力
16、的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模
