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1、楷书第一节 概说一、释名自古以来，楷无定名，名实混杂，指称不一，有时很容易造成误解，比如，张怀瓘六体书论曰：“隶书，程邈造也。迹皆真正，亦曰真书。”把“真书”和“隶书”等同了起来。宣和书谱也说：“上谷王次仲始以隶字作楷法，所谓楷书即今之正书也。”其实，当时所指“真”、“正”、“楷”、“隶”都是一些灵活的名称。凡书体之规范者，皆可名曰“真”、“正”，其端整可为法式典范者，名之曰“楷”。我们今天所说的“真书”、“正书”、“楷书”，特指今天通行的楷体字而言。据载，汉末王次仲作楷法。唐玄度论十体书说：“后汉章帝时，上谷王次仲以古书字形少波磔，始作八分楷书法，谓有楷法也。”唐人蔡希综法书论中说：“东汉上
2、谷王次仲以隶书改为楷法，仲又以楷法变为八分，其后继迹者，伯喈（蔡邕）得之极，元常（钟繇）成其业。”这里所说的“楷法”，倒不一定是指今天的楷书，但从汉代的一些隶书看，波磔雁尾的特点被弱化或略去，即已开始了向楷书的过渡。楷书作为一种新兴字体，在隶书成熟时就已经孕育萌生了。竹简帛书等墨迹文字为研究秦汉之际的书体演变提供了第一手资料，如敦煌、居延、武威等西北边陲出土的大量简牍，昭示出楷书由隶书简捷书写而逐渐形成的史实，书写者突出毛笔的柔畅性，显得放逸可爱。另从汉兖州刺史雒阳令王稚子阙、司隶校尉杨淮表记、汉武都太守耿勋表、朱君长题字等石刻文字，都可看出隶意已渐淡薄，点、撇、钩等楷书笔画初具形态，楷书雏形
3、日趋明显。三国至魏晋时期的遗迹向后世宣告，隶书的时代即将结束，楷书的时代开始了。楷书萌生虽始于汉末，但真正的形成却应当是在魏晋时代。隶书发展成楷书，应该说是一个历史的必然，在隶书的基础上加进一些篆籀的圆转，自然形成一种轻松便易的简捷写法，无论在用笔上或结字上，都免除了一些多余的矜持。而楷书也就在这种趋向下，又融进了简书和草书的笔法，再加以规范化，于是一种新的字体便形成了。当然，一种字体的形成不会由一个人完成，也不会形成于旦夕之间，需要有一个酝酿、集中、规范、定型的过程。有些隶书碑刻，笔画的起始及收驻都脱离了隶书的要求，虽然也不见得就是楷书的开始，但总是隶书笔法的解体；从总的趋势上看，必然为楷书
4、的形成提供了可为的条件。楷书在魏晋时期成形，经过北魏至唐，逐渐定型，一直流传至今，基本上没有什么变化。所不同的只是风格特色的差异。关于楷书的发展，清康有为在广艺舟双楫中有一段探本追源之论：“真书之变其在魏汉间乎？汉以前无真书体，真书之传于今日者，自吴之葛府君碑及元常（钟繇，作者注）之力命、戎辂、宣示、荐季直诸帖始。至二王则变化殆尽，以迄于今，遂为大法，莫或小易。”这种楷书，在隋唐之前比较放逸。到了唐代，为了适应科举制度的要求，写字成了衡文取士的标准之一。字写得不好，就丧失了被评阅的资格。为此，大家都讲究起写字来了。写字怎样才算好？需要有个标准，随之还要有如何达到标准的办法，这样自然而然有了一套
5、法度。所以，大家常说唐朝尚“法”。这个“法”，当然有它好的一面，即人们有了标准，有所依从。但也有不好的一面，即容易因此而导向僵化。事实也确是如此，由唐定法，至宋而定“台阁”，规定了政府公布的文字书体的要求，即当时所谓的“台阁体”。既然政府对于文字书体有了具体的要求，塾馆教学自然照此行事，否则书不合辙，考中率不高，塾馆就难以存在。塾馆教学如此，社会通用也如此。沿袭至清朝，便形成了所谓的“馆阁体”。“馆阁体”的字好不好姑且不论，从“尚法”这一点来说，立标准，定要求，教有序，学有法，把艺术的要求用比较严格、比较合理的办法规定下来，这是一种建树，所以对“馆阁体”不能轻率地否定，更不能为了鄙弃“馆阁”，
6、而对唐楷也提出许多责难。康有为便是卑唐者。我们认为应该用历史的观点去看唐楷。尽管唐以前的各代对楷书的形成都作出过贡献，但楷书的定型是唐代完成的，唐楷的这一历史功绩是抹杀不了的。关于楷书，我们不好从内涵方面给以定义，不如从外延方面做一个界说。我们认为楷书应包括“锺（繇）王（羲之）“正书”、“魏碑”、“唐碑”，以及以它们为法式的字体。这种始于汉末定型于唐的楷书，就演化的系统而言，是甲骨文、篆、隶发展的必然结果。二、临摹轨程建议学习楷书，是为了入规矩，打基础。宋代书法家蔡襄论书说：“古之善书者，必先楷法，渐而至于行，草亦不离于楷正。”如果不从楷书学起，或楷书的基础没打好，便学其它字体，不仅没有掌握汉
7、字书写的根本规范，而且无头无脑，半路出家，打乱了以后深入学习的步调。学楷书要先了解笔法，锻炼笔力并摸清结体的规矩。楷书基本分为三大系统：一是钟王小楷系列；二是唐楷系统；三是魏碑系统。唐人楷书，规矩法度皆极谨严，适于初学者临摹。唐人楷书，各有其特点，初学者可以根据自己的个性、资质以及喜好，选择相应的字帖来临摹：如欧阳询的楷书方劲刻厉，欲求骨力者，可从欧字入手；褚遂良的楷书清腴流动，欲求瘦媚者，可从褚字入手；颜真卿的楷书厚重磅礴，欲求肥劲者，可从颜字入手；虞世南的楷书简静蕴藉，欲求含蓄者，可从虞字入手；李北海的楷书险绝雄健，欲以楷入行者，可从邕书入手等等。初学唐楷，可以先选定一家来精心临摹，点画既
8、工，结体亦熟，则留意笔势，逐步掌握该帖的特点，将这些特点都“吃”透后，再换别的帖临习。学习唐楷，主要是为了规正手脚，欲求变化则可以继续临北碑，包括碑碣、墓志、造像、摩崖等等。由于它处于从隶到楷的过渡阶段，楷法尚未成熟，故风格多样，拙朴古茂而富有很多随机的灵趣，体势亦奇宕恣肆，章法变化错综，在唐楷的基础上再涉猎北碑，会增加许多奇趣，有利于丰富创作思路。明确了这些之后，选定一家，首先要临帖。有一种说法，说“临帖主要追求神似，而不在于形似”。这句话听来好像是对临帖有更高的要求，但实际上这是一种由误解而导致的错误思路。临书，只求形似还不够，还要在形似的基础上求其神似，可是有的人便误解为舍形求神。著名学
9、者欧阳中石先生曾对此有过精辟而独到的论述：“舍形而取神，是魂不附体，形之不存，神将安附？形神兼备当然是上上乘，而有形无神虽不足训，但究有几分是处，最低限度也是一个半仙之体，总比魂不附体好得多。”我们认为，初学临帖，先求形似，而且务必形似。只有形似，才能揣摩古人的用笔法。对于临帖求其形似，古人的论述很多，如唐代书法家孙过庭 书谱序中讲：“察之者尚精，拟之者贵似。”宋代书法家黄庭坚论书讲：“学书时时临摹，可得形似，大要多取古帖细看，令入神，乃到妙处。”清代书法翁方纲苏斋题跋中也讲：“愚最不服临古帖以不似为得神。形之不似，神于何似？”这些论述对我们都很有启发。初临帖时，求其逼真，务得形似，否则毫发失
10、真便神情顿异。然而想达到惟妙惟肖的境地，殊非易事，功力未到，笔法不熟，难臻此境。所以，需要大家要在“像”上下功夫，如果认识到了这一点，写一家“像”一家，才有可能把两家或更多家都融汇在一起，具有各家之长而自成一家，这是因为在临“像”的过程中，眼睛的观察力和手上的表现力都提高了，那时候，只要心里想写谁，就能马上写出谁来，这才能称作真正具有了书写能力。一般说，有了楷书的基础，再学其它字体会相对容易得多。从某种意义上说，楷书是基础但又是最难写的，这是因为楷书的规范性最可是而且通俗易辨，妍媸美丑，毫发死生，来不得半点儿模糊。如果轻视楷书，耻于规矩，不知法度，只图痛快，则容易滑向写字软弱、怪异的歧途。所以
11、，以楷书作为书法学习的基础是一条正确的稳妥而且事半功倍的途径。那么怎样才谓“有了一定的楷书基础”呢？概括地讲，即对于楷书的笔法已经都能掌握，而且初步形成了规范的书写习惯，如对于楷书的结字成“个”，占格的大小，集字炼行，分行布白等方面都能达到自觉的程度，这便是概言的“楷书基础”，而且以上这几项贯穿起来看，则又构成了一套比较完整的楷书规矩。因为大部分的初学者对于“怎样才算是有了楷书基础”感到很模糊而且心里没底，所以我们明确提出这几项，为的是有法可循。当然要精当地掌握这套规矩，是很难的，对于初学者来说，只要能粗具规模也就算有了一定的基础。有了楷书基础，可以再转向行书、草书、隶书、篆书等字体深入学习。
12、 楷则浅说一、字占一格所谓“字占一格”，首先想到的是方格为界，横竖成行，即使无格也必须以有格来论。可是，古人作楷书，有的是以竖成行，而横不成列。每个字有大有小，有长有扁，如再要求横向成列，势必长扁错综，欲求整齐而不得整齐。于是古人想了一个办法，即每字字距一定，不管长短大小，都以字距定规格，这样，果然能取得整齐划一的规矩。以字距定规格，仍不失是“字占一格”，这 正是破格有格的艺术处理。二、字型规范所谓“字型规范”，是指每个字基本立足于方型，即“方块汉字”。虽然绝对方型者极少，长、扁、圆、斜者居多，但都以方块为基本字型。“字型规范”，还要求每个字都应是规范的汉字，不允许写错字。我们见字帖上常有一些
13、增笔、缺画、变形的字，在当时这些都可以作为标准字来用。当然，那时的标准未必统一，会稍有出入，但从要求上来说，树楷则必须定标准，这是明确的。三、笔画标准所谓“笔画标准”，是指各种笔画都有自己的标准，不能任意改变。四、笔笔不苟所谓“笔笔不苟”，是指每一笔画的起、落、转、折都有依据，都有归宿，即都有交代，而不是率意为之，任笔胡来。以上数则，对于各体都适用，对于楷书各家也都适用，可能有的极为严谨，有的稍有差池，但基本要求可以归纳如此。 基本技巧的学习一、笔法“笔法”，即指行笔方法。当然，各种字体有各种笔法，但是它们之间也有共同的法则，我们学习楷书，先要求掌握楷书的笔法，其实，其他字体的一些共同的用笔方
14、法也就自然而然的掌握了。在这里，我们不想谈的很具体，什么五指如何执笔，手掌应该怎样，手腕应该怎样等等问题，都不去涉及，因为讲得越具体，其实越不准确，况且有许多东西又是因人而异的。比如，执笔是不是一定要用力，笔杆是不是一定要垂直于纸面，是不是一定要悬肘等等这些问题，有些是传说附会，并无道理，有些则是要根据具体情况而定。要从角度、力度、适度及形态来要求之（一）点乍一想来，点应该是极其简单的笔画，好象只要随随便便笔尖一落纸上便是，其实恰恰不然。且不说它在行书、草书中有多么复杂，即使在楷书中也不比其它笔画简单。形式既多，有中点、竖点、左点、右点、仰点、提点、长点，又有藏锋、露锋、放锋、敛锋的诸种不同。
15、点，虽落墨不多，但写起来像大笔画一样，有起笔、行笔、收笔的完整过程，而且在表现能力上有时甚至比大笔画更夺目。所以，点的写法不可轻视，必须认真琢磨才行。中点，即如宝盖头的第一笔，京字头、广字头的第一笔，或如竖的写法，只是不能写长，但起、行、收的书写过程和竖完全一样；或只作一横点；或将收笔计划掩在第二笔之间，则不必收笔。竖点，即如宝盖头的第二笔，不管上粗下细，还是上细下粗，都是同于竖的写法。左点，有藏锋、露锋、回锋、放锋的区别。起笔原则相同，但方向不同，需要注意。右点较左点为易，因方向顺手，写法相同。仰点，主要指“心”字中间的点，或下底四点的第三点之类。这是左点的变形，只需将左点逆时针方向一转即可。提点，主要指三点水的第三点。有的是左点放锋的延长；有的是先将点写竖，但下端是笔腹所成，即须将笔按下去，至笔根，再提起笔根，由笔锋停顿处再向右上长长放锋；有的则是魏碑或欧体的写法，露锋起笔，按笔下去，不须提笔，直接向上放锋出去。长点，是由捺变
