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1、经典素描临摹,一、素描临摹的重要性,临摹经典的素描作品是学习素描的方法之一。优秀的画家在进行素描写生或创作时，主要凭借自己敏锐的观察能力和准确度的表现手段及丰富的经验，忠实的记录下自己的感受。 临摹即学习古人，吸取前人之精华；写生即面对自然，开辟新路。只有在临摹中掌握性的东西后才可转向写生。 临摹的主要目的是揣摩大师作品运用的技巧，多学几种后糅合形成自己的风格。,二、素描临摹的正确方法,欣赏比较各位大师作品不同的表现方法，比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；用学到的方法尝试绘画。 临摹之前，首先要了解所临摹作品的这位大师素描作品的优点及特点还有绘画材料的使用方法，这样我们
2、才能有的放矢。 明确目标，不能照葫芦画瓢。,临摹大师的素描，要体会大师的情感，学习大师是如何表达自己内心情感的。大师作品中流露出的情感是作品的精髓之一。“情感是艺术创作的原动力。艺术家投身创作最直接的就是情感”。情感本也是人的一切活动的动力之一，在艺术中其作用特别突出，如果仅只有理性的分析，情感没有调动起来，很难形成强烈的创作欲望。 艺术作品的感性形象就是情感力的物态化。情感作为一种力，在艺术创作中最重要的作用就是造形作用。艺术家将她的人格，理想，目的，需要，一切心灵因素凝聚成一种情感力量，然后借一定的物质媒介表现出来。这种表现就是“情感造形”，造形的结果就是“情感的形式”。通过具象的形式，我
3、们可以感受到艺术家丰富的精神世界。这也正式我们所要学习的。临摹大师素描能让我们走进艺术家的精神世界，这对我们以后的绘画创作有很大的帮助。,三、临摹大师素描的意义,绘画工具材料有它的物理性能，也有它操作运用的法则。艺术家要想自如地掌握它，随心所欲地传达他心目中的审美意象，并力图创造出物质形式美，没有一定的技巧是不行的。绘画技巧是如此的重要，临摹大师素描恰恰能为我们解决这一系列的问题。通过临摹大师素描，我们对工具材料技性能有所掌握。正所谓熟能生巧，手上的功夫渐渐熟悉。在临摹的过程中，我们逐渐地知道了如何去描绘一种物象，如何去表现体积和空间，如何去构图、组织画面。 同时，临摹大师素描能给我们减少不必
4、要的麻烦，少走许多弯路。在临摹大师素描的过程中我们可以直接学到许多大师的技法。然而如果要是在写生中练习，去寻找造型技法就如同在没有航标的大海上航行一样无方向无目的。 临摹大师的素描还能使我们了解到画家的创作过程。从大师的素描作品中能够知道画家是如何去选材，如何去构思，构图，如何去进行奇妙的艺术处理。,四、临摹贵在学以致用,我们临摹的目的是要将高手的认识变成自己的认识，将高手的理解变成自己的理解。所以，及时将在临摹中学习到的知识，运用到写生中去，真正变成自己的东西，才算临摹的终止。如果临摹完之后，毫无所得，那就是你的临摹出现了问题。 在临摹完一张画之后，要“刻意”的去运用自己刚学到的方法，在写生
5、中实践。反复尝试，不断改进，直到变成自己的东西。,五、经典大师素描欣赏与解析,1、达芬奇,达芬奇主张艺术来源是经验，他要求画家的心象镜子一样忠实反映自然，他号召画家观察自然，学习自然，但又指出自然形态与人的动态都变化无穷，记忆无法容纳，必须以素描和速写为老师。素描和速写是学习自然的重要手段，但是芬奇又反对毫无取舍地抄袭自然。自然界中不存在十全十美的对象，因此要求画家在选择自然美时精心分析“从许多美貌的面庞选取最佳的部分”。 达芬奇留给后世的素描作品有900幅之多。总的特征是优美而精妙，以不同力度的笔触描画轮廓的方法几乎为他独有，倾向寻求形体韵律优美和线条的节奏长短。他同时还是第一个富有表情的运
6、用线条的画家，他的那些数量众多的只是触发想象的不定形的草图，通常显得神秘而诡诈，他相信混乱的事物是产生创造的源泉。但另一方面，一些较为完整的素描却成为精确、清晰而又富于表现力的艺术的典范。,2、米开朗基罗,米开朗基罗将素描看作是其雕塑创作初始构思和想法的载体，借用素描快速记录他自己的想法，很快的将创作的构思描绘出来，以素描为载体给以形象的呈现。他认为在“粗糙纸”上作草图，就像为雕塑做石膏小稿，在创作过程中以素描草图作为参照，在开始和完成艺术作品的过程中扮演重要的辅助性角色。同时，素描是其进行雕塑创作的研究方法。 他创作的人物形像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上
7、非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。米开朗基罗的艺术不同于达芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。,3、拉斐尔,拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。他的风格被称为一种“秀美”的风格。 拉斐尔的素描所以有价值，乃是他用眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是
8、从衷心流露出来的对整个自然的爱。有些人丝毫没有这种温柔的感情，却想从这位大师那里模仿他的有节奏的线条和人物的姿态，那么所能做到的，无非是非常乏味的剽窃。 -罗丹,4、丟勒,丢勒是一位从意大利的科学理论与艺术之间的复杂互动中饱吸了营养的北方画家。在他严谨、冷峻、一丝不苟、绝不放纵的素描中，你能感到犀利的洞察力、触发人类道德的敏感的个人情感以及那种近乎迫人的力量。我们可以感受到他深入所画对象内在真相时深沉的关照，他总是让被画者和自己面临人性最苛刻的审察。 丢勒的素描风格： 其素描画的最大特点是线条。丢勒用绵密的线条来加强画面的装饰性，独特的线条和结合形体的轮廓线，力求忠实对象，笔法细致准，画面细腻
9、精湛。 丟勒强调每一个细部的精准和变化，德国人的严谨和认真在他的素描里显露无遗，他的画法属于局部推延，强调线条和阴影的组织最大地附和结构，这和德国画家大部分都从事过铜版画有关，,这幅画是丢勒素描的代表作，人物形象内在深刻，丢勒在解剖，结构，体积，质感等等造型刻画上把握得严谨而精准，而且一点不拘板，画的很“松动”，仔细观察其鼻头与上唇之间的空间把握，以及发须向颈后由实转虚的变化，许多精彩的细节，都值得推敲。是临摹学习的佳作。,5、荷尔拜因,荷尔拜因是德国卓越的肖像画家，在肖像画人物描写的力度、色彩及质感处理等方面都有卓越的成就。在其作品中，人物具有强烈的真实感，性格刻画更具个性。 荷尔拜因画大都
10、是欧洲的王宫贵族，他是欧洲肖像画家中少见的运用平光来描绘的对象的画手。他的素描堪称一绝，因为是为最终做油画的准备工作，所以练就一手简朴无华，精确定位轮廓线的功夫，他的人像风格具有东方的那种雍容和平和，少有激烈和火气， 荷尔拜因用线造型,以线、面结合为主，绘画线条具有极为准确、生动的表现力，敷以轻柔的调子来加强层次和深度,其绘画中看似微弱的调子却是对线条造型的有益补充。而这两者都必须借着娴熟的技巧来表现。他笔下的线条或灵动自由或悸动紧密,流露出一种含蓄的力度,在严格的秩序中见灵动,在简洁中见丰富,在轻柔的笔端中见刚劲,寓精微于广大之中。在他的素描肖像中,虚与实的对比和平衡蕴涵着生气和韵律。他处理
11、画面与众不同,往往是刻画头部遵循明暗规律,而表现衣纹又以线为主,有的褶纹仿佛以中国的白描法画出,但整个画面又十分协调,构成完美的整体。,画家用光滑、流畅、完整的线条勾勒出人物的鼻子、脸颊、唇线以及眼帘，刻画出人物的性格特征，同时服饰都是以线条为主，反映出了服饰的层次及空间关系。 荷尔拜因笔下的线根据体面、透视、空间的法则而巧妙地变化着,这种线代表的是体、面的感觉,是透视的变化,是光和空气的氛围。他对五官的刻画极为严谨但又不过分,在严谨的结构中画家表现出宁静、典雅及美学的情韵。 他的画像中丝毫没有戏剧性,丝毫不引人注目,但我们观看的时间越长,似乎画像越能揭示被画人的内心和个性。,6、鲁本斯,鲁本
12、斯的素描以灵动、变幻的线条表现为主，强调形体在运动中的相互转化与作用，强调对象与画面的节奏韵律，捕捉生活中的精彩，突显出鲜活的视觉感受。鲁本斯画人物充满了生命的活力，线条准确而有力,流畅而又富于节奏，目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤栩栩如生，显示出画家鲁本斯高超的技巧。 鲁本斯在继承达芬奇三杰的用线特点上加以艺术发挥，熟练之中不失浑厚苍劲之力。这位曾担任过外交家的画家，一生见多识广，性情爽朗，故在油画艺术上特别是用色与构图上大胆豪放，同样素描手法也汪洋恣肆，可以说开一个时代的素描审美之风。,在鲁本斯的这张头像素描中，人物端庄秀美，布局合理优雅，层次分明，有变化。脸部略施淡彩，形体塑造得非常洗
13、练。最重要的是鲁本斯对脸部形体转折部分观察得非常细致和生动，哪里明晰哪里模糊以及在哪里变宽或变细，要使明与暗结合起来，有时像烟云一般没有边线。 鲁本斯将鼻子下的投影画得很节制。留在脖颈上的头部影子用优美的曲线画出，突出了脖子作为圆柱体的体块感。落在衣领上的头部的投影所形成的这块深色，很好地衬托了头部。注意耳朵上珠宝耳饰的浓淡变化，它与头部调子的浓淡变化很相似。,7、伦勃朗 临摹伦勃朗的素描时就重在表现画面的整体气氛。伦勃朗是一个善于用光的大师。他像变魔术一样在不大的画面内表现出宏大的场面，同时又总能够使观众被其画面制造出的气氛所吸引。伦勃朗在处理宏大场面有着自己的一套方法，这是值得我们大家学习
14、的。 伦勃朗的素描不同于拉斐尔的，但并不因此逊色。拉斐尔的线条柔和而纯净，伦勃朗的线条就往往粗扩而触目，二者成为对比，伦勃朗爱观察衣服的粗糙，脸上的皱纹，穷人的手足的胼胝。因为，在伦勃朗看来，所谓美，无非是人的躯壳的庸和他内在光辉之间的对照。 -罗丹,在临摹伦勃朗的画时应该学习他的观察方法。 在画家的眼里没有孤立的一个人，不存在孤立的一个物，有的只是一个充满空气的整体。 画家在处理主体时，主体物被画得明暗对比强烈而且很精彩。在处理次要物时，他会使对象处在一个黑暗的阴影中，使其模糊，这就自然达到了“虚”的目的；或者会使对象处在强烈的受光部。画家惯用手法是用简单的几根线条勾勒出人物的形象，略施明暗
15、或不画明暗，使之平面化，这就自然达到了“虚”的效果。总而言之就是体积感强的就会往前“跳”，体积感弱的，明暗对比弱的自然就会“退”到后面。,8、让.安东尼,让.安东尼的素描题材大多是戏演员和纨挎子弟们风花雪月的生活，色调轻柔、形象抚媚，被人们称做“香艳体”。在这些素描中，他出色地捕捉住人物的瞬间动作和表情：偷偷一瞥的眼神，袅娜多姿的动作，漫不经心的手势，翩翩起舞的姿态，装腔作势的行礼各种各样转瞬即逝的生动形态，都被画家敏锐的目光和娴熟的技巧所捕捉再现。这些被称做千姿百态的形象的宝贵画册，是素描艺术史上前代大师从未企及的新的里程碑，对后来印象派画家的素描技巧影响极大。,9、安格尔,临摹安格尔素描，
16、我们就要理解安格尔在“为艺术而艺术”的过程中获得的“静穆的伟大，崇高的单纯”。 线条干净利落是安格尔素描的重要特点。他的人物画重在刻画人物的头部，人物头部被描绘的淋漓尽致，栩栩如生，而在衣服的处理上又是那么的简洁明了。这一简一繁，一松一紧的对比大大增强了安格尔作品的艺术性。 安格尔有这么几句话：“线条这是素描，这就是一切，”“用最简练的手段、表现最丰富的效果”，“线和形愈是简练，就愈富有美和魅力”“画素描要落笔精确，但要一气呵成。素描如果是干净利落而又深广的，这就是艺术了！”等，特别强调了线的审美重要性，这些与中国画讲究用线造型、用线结构、用线审美的意象表现上有共同之处。,安格尔尼科洛帕格尼尼 这幅素描整体理性局部感性，感性中融入理性，理性中充满感性。安格尔的素描总让人感觉到人物造型的高贵典雅。 该画在形体关键部位，准确的线条和明暗中辅以手臂处轻松的几笔，弥补了画面灵性不足的弱点。 因此在临摹安格尔素描时就应该加强画面的高贵典雅和单纯简洁，同时应该去学习画家在刻画细节时的简洁明了
