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1、南通市美术教师基本功比赛“卷面笔试”部分辅导（中外美术史部分）中国美术史部分仰韶文化彩陶仰韶文化发现于河南省仰韶村，其年代为公元前5500年到公元前3000年。考古学界根据时间和地区的差异将陶器分为半坡类型和庙地沟类型。半坡类型代表作品有人面鱼纹盆、鱼纹盆。几何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。马家窑文化彩陶马家窑文化发现于甘肃临洮的马家窑，年代为公元前3190年到公元前1715年。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。陶器彩绘以黑色为主，盆、钵等器物使用内外彩绘，少数瓶、壶通体彩绘。纹饰以几何纹居多，纹样为波浪纹、旋
2、涡纹或垂幛纹。具有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮。半山类型：以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是最常见的器物。半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。装饰纹样多是几何纹，最常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、折线纹、方格纹、锯齿纹等。龙山文化黑陶其年代大约为公元前2010到公元前1530年。由于陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。商和西周青铜器商代前期，这是从新石器时代脱离出来形成自己风格的时期；商代后期，这是整个青铜器发展的鼎盛时期。这一时期的青铜器基本上体现了“礼器”的性质，蕴藏着
3、深刻的宗教与政治意义。1939年河南安阳出土的司母戊方鼎等皆是这一时期的代表。西周后期青铜器不重装饰而重记事，故铭文逐渐增多。大盂鼎、大克鼎和毛公鼎是这一时期出土的青铜器的代表。秦始皇兵马俑秦始皇兵马俑秦始皇陵位于距西安市30多千米的临潼区城以东的骊山之北。是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。霍去病墓石刻霍去病墓在陕西省兴平县。霍去病元狩六年（公元前117年）病逝，汉武帝为纪念他的战功，在茂陵东北为其修建大型墓冢，状如祁连山。封土上堆放着巨石，墓前置石人、石兽等。这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈
4、奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼二、人与熊等件作品作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。帛画长沙楚墓出土人物龙凤帛画与人物御龙帛画战国帛画通过服饰表现身份，墨笔线条是最主要的表现手段，钩线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。长沙马王堆汉墓出土的长沙马王堆一号汉墓帛画刻画得惟妙惟肖；展现了西汉绘画卓越的艺术水平。顾恺之顾恺之是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。 “传神写照,正在阿堵中。”现有
5、三件作品被认为是顾恺之原作的模本，即女史箴图、洛神赋图和列女仁智图。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。他的画论著述流传下来的有画云台山记和论画两篇。谢赫“六法”谢赫是南齐前后的画家，理论家，主要贡献在绘画理论发面。他的画品是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。画品中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。四大石窟四大石窟指的是中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观，包括：敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟四大石窟。
6、是中国古代文化艺术的历史瑰宝。曹仲达中国南北朝北齐画家。他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。吴道子吴道子唐代画家，作品有：地狱变相图、送子天王图、钟馗捉鬼图等。吴道子，豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。唐代主要仕女画家仕女画早在初唐就受到重视，在不断的探索中孕育出了张萱和周昉。张萱代表作虢国夫人游春图。周昉代表作挥扇仕女图。青绿山水青绿山水是较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”，是以细笔勾
7、勒山石树木，用石青、石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又略带主观化装饰意味的手法。代表作展子虔的游春图。李思训和李昭道父子继承并发展了展子虔所开创的青绿山水画风格。徐黄黄荃为西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花。他以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，、情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。南唐处士徐熙，注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。黄荃，徐熙形成面貌迥异的风格。“黄家富贵，徐熙野逸。”荆关董巨五代时期，北方以荆浩、关仝为代表；南方以董源、巨然为代表。 荆浩代表作匡庐图。关仝代表作山溪待渡图和关山行旅图。 董源他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山
8、水，传世名迹潇湘图，夏山图，龙宿郊民图等。 巨然现存代表作是层峦丛树图等。马一角，夏半边马远善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边角之景”被后世称为“马一角”。传世踏歌图是他山水代表作。夏圭传世巨型长卷溪山清远图是其代表作。马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。林泉高致郭熙对山水画艺术的见解经其子郭思整理成为林泉高致一书，共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。它标志着山水画理论已进入成熟阶段。李成与范宽李成代表作读碑窠石图图中乔木老树画得非常劲拔，爽润秀丽的笔锋画出寒
9、林树杈，俗称“蟹爪”。范宽溪山行旅图以顶天立地的章法表现雄伟壮观的气势，生动真实的展现了北方山水的壮美景色。清明上河图张择端的清明上河图，全卷以全景式构图，严谨细密的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大体可分为三个段落：开首郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河以及两岸船车运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，店铺比邻，车水马龙的繁华景象。这不但是一幅杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值。文人画十一世纪后半叶，汴梁城中的一些文人名士的诗文书画活动异常活跃，其代表人物有李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人。他们都有深厚的文化修养和
10、书法造诣。绘画多为寄兴谴情之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力畅天真清新的风格。南宋时期有米友仁、杨补之，赵孟坚等。宋代文人士大夫绘画潮流影响到后代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画的发展奠定了基础。赵孟頫赵孟頫是元代文人画的领袖人物，是最先在画上题诗，将诗书画合为一体的始创者。元四家元代中晚期对后世影响最大的当推被称为“元四家”的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。黄公望其传世作品富春山居图卷长达两丈，描绘富春桐庐山水。吴镇师法董、巨皴法，他的传世作品有渔父图，秋江渔隐图，竹谱册等。倪瓒所画山水主要表现太湖
11、风光，传世作品有渔庄秋霁图，虞山林壑图等。王蒙是赵孟頫的外孙,形成独具特色的解索皴、牛毛皴。作品有春山读书，青卞隐居，夏日山居等。 “元四家”在艺术功能上标榜“写胸中逸气”，四家的艺术观和画风对明代江浙一带的文人画发展有着巨大的影响。吴四家沈周、文征明、唐寅与仇英为吴门四家。他们的艺术风格宁静典雅、风流飘逸，进而体现自得其乐的精神生活。 董其昌董其昌的绘画理论体现在画禅室随笔中，他论画以“南北宗论”为中心。青藤徐渭字文长，号青藤，从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大师。代表作墨葡萄图等，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。四僧“四僧”为八大山人、石涛、髡残和弘仁，他们十分重视感受生活，观察自
12、然和独抒性灵，不以再现前人意境为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法，分别以激情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术。外国美术史部分旧石器时代欧洲美术最重要的发源地是法兰科康塔布连美术圈。法国拉斯科的洞穴壁画，西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画的野牛。“母神维纳斯”维林多夫的维纳斯是生殖崇拜。新石器时代英国，斯通亨治巨石圈。古代埃及主要是修建和装饰规模宏大的陵墓及神庙。古代希腊希腊神庙的典型模式“围柱式”；多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆掷铁饼者运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。希腊化时期，雕塑家注重表
13、达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。拉奥孔、米罗的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。日本美术浮世绘：江户时代市民文化发达，描绘江户地区市井享乐生活的风俗画，葛饰北斋最有影响。神奈川巨浪使自然形式被抽象化，装饰化了，又不失其气势。 拜占庭公元476年，拜占庭帝国即东罗马帝国，拜占庭美术一方面发展早期基督教美术中萌发的非写实性艺术样式，吸收了东方艺术中相应的成分，另一方面又自始至终维持着希腊传统。拜占庭的希腊传统和罗马废墟中的那些幸存品后来成为中世纪多次古典艺术复兴活动的契机。建筑，圣索菲亚教堂综合了巴西利卡式和集中式两种形制穹顶成为整座建筑的主体，建筑平面有明显的向心性。镶嵌画
14、、壁画、圣像画，查士丁尼与随从西奥多拉与随从，平面性绘画的效果，都是将人类从不确定的片刻的瞬间摆脱出来，获得灵魂的安宁。他们与基督、圣母的形象同化，象征上帝在人间的代理人。罗马式罗马式教堂外形上最显著的特点是高墙塔楼。圣塞尔宁教堂，杜汉姆主教堂。哥特式尖耸入云的主教堂成为代表。雕刻用于教堂的外部装饰，而彩色玻璃窗画成了教堂的主要图像装饰。代表作有巴黎圣母院、兰斯主教堂、科隆主教堂。这一时期的绘画方面，乔托“复兴了绘画艺术”创造了一个“绘画时代”哀悼基督巧妙地制造了空间假象。佛罗伦萨早期文艺复兴美术多纳泰罗，大卫第一件复兴了古代裸体雕像的传统，人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的
15、生命。加塔梅拉达骑马像造型有力的人物稳坐在高大的马匹上，目光注视前方，反映了人的信心和力量，精确又不乏气势，有个性而又不乏理想化色彩。波提切利，维纳斯的诞生，中世纪的成就与新的精神获得了动人的综合。盛期文艺复兴美术在文艺复兴的盛期，以意大利“文艺三杰”达芬奇、米开郎琪罗、拉斐尔最为有名。达芬奇，岩间圣母、最后的晚餐、蒙娜丽莎。米开朗琪罗，大卫、摩西创世纪。拉斐尔，西斯廷圣母、雅典学派。提香和威尼斯画派乔尔乔涅入睡的维纳斯完美体现了灵与肉的统一。暴风雨迷恋的自然风光。提香，洋溢欢乐气息，生机盎然，富丽堂皇的风格。酒神节的狂欢。尼德兰文艺复兴美术扬凡埃克，阿尔诺芬尼夫妇像细节环境的深入刻画。勃鲁盖尔，雪中猎人、农民的
