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1、巴黎圣母院 1482年的巴黎，圣母院居住着一主、一仆：道貌岸然的助祭长克洛德和敲钟的畸形人卡席莫多；内心实际上邪恶的克洛德对街头跳舞卖艺的吉普赛姑娘爱斯美腊达动了淫念，夜间打发卡席莫多劫持少女，被少年英俊的卫队长孚比斯救出。姑娘爱上了孚比斯，满怀嫉妒的助祭长趁他二人幽会之际刺伤军官，却嫁祸于爱斯美腊达。她因而被判处死刑，在临刑之际被暗中爱慕她的卡席莫多救出，把她安顿在圣母院内避难，但克洛德唆使教会把她看作女巫，法院不顾圣母院享有圣地避难权，决定予以逮捕。巴黎下层社会的好汉们前来营救姑娘，却被敲钟人误以为是官兵来抓爱斯美腊达，拼命抵抗，国王路易十一调兵遣将来攻打圣母院，上下夹击，一场混战中，克洛
2、德把少女劫持出圣母院，威逼她满足其兽欲，遭到拒绝，便把她交给官兵，蹲在圣母院钟楼顶上眼瞅着她被绞死，卡席莫多义愤填膺，怒气冲冲，把抚养他成人的助祭长推了下去，活活摔死，自己则到公墓里面找到少女的尸体，死在她身旁。几年之后，人们在一处地穴里发现一男一女的骨骼，那是卡席莫多紧紧拥抱着吉普赛姑娘！ 命运，命运，命运！ 1830年28岁的维克多雨果开始奋笔疾书他的“命运三部曲”之一巴黎圣母院（其他两部是悲惨世界（被称作“法律的命运”）和海上劳工（“事物的命运”），这样一部波澜壮阔的杰作仅仅用了150多天于次年即已完稿，不愧为旷世奇才！我们可以从研究古希腊悲剧中，把雨果的前辈古人所说的命运大别为三类，一
3、是偶然的不幸，二是人的自我分裂及其不幸的解决，三是人与社会的或自然之间的冲突不可调和。固然，巴黎圣母院所叙述的命运，一个重要的侧面是教士克洛德淫秽、叛教，不信天主教诲，偏信炼金邪术，为淫欲所支配，终于导致他自己以及他所爱和所不爱的人们统统灭亡这是悲剧之一。而敲钟人卡席莫多由于天生畸形，特别是他的既瞎又聋，阻遏企图营救爱斯美腊达前来攻打圣母院的义民于前庭广场，终至被他与国王派来捉拿这吉普赛女郎的军队上下夹击，代表着黑暗中世纪鲜见的正义力量那些下层社会的贱民全部被消灭，这是又一悲剧。无辜的跳舞姑娘不仅是一切惨遭统治欧洲长达一千年的欧洲愚昧黑暗势力摧残的可怜百姓中间的一个，也是他们的楚楚动人的形象，
4、无论她怎样辩白，无论人们怎样出于义愤竭力救助，仍然逃不脱被绞死的命运这是悲剧之三。所有这些正是上述悲惨命运的三大契机或动因一齐发挥作用的惨烈结果。巴黎圣母院以感人至深的笔触刻画的就是那黑暗时代几乎全部平头百姓不可逃脱的这样悲惨的命运。国王路易十一深藏在重重黑幕后面，他却正是雨果拿出来示众的血腥屠杀的元凶大憝！无辜惨遭他所代表的黑暗之力摧残的民众就是这部悲剧的真正主角。然而，伟大的人道主义者雨果仍然要求我们相信“生活，就是昂首前瞻”，我们抛洒眼泪的同时，要像雨果那样“我睁开眼睛，看见了灿烂的晨星”，是的，应该永远乐观：“相信白昼，相信光明，相信欢乐”。雨果高唱着这鼓舞人反抗压迫、冲破黑夜的诗句，
5、奋勇前进，向人类广布他的人道主义呼声，从30岁起进入了法国乃至全欧的浪漫主义创作更高更盛的时期。 巴黎圣母院，威严赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注视着滚滚河水、芸芸众生，曾经是多少人间悲剧、人间喜剧的见证！在雨果的这部小说中，它仿佛有了生命的气息，庇护爱斯美腊达，证实克洛德的罪行，悲叹众路好汉尝试打击黑暗统治而英勇献身的壮举，惊赞卡席莫多这“渺不足道的微粒尘芥”把一切豺狼虎豹、一切刽子手踩在脚下的侠义行为；它甚至与卡席莫多合为一体，既是这畸形人灵魂的主宰，又是他那怪异躯壳的依托。在雨果的生花妙笔下，它活了起来，同时也以它所铭刻、记述并威武演出的命运交响曲增添了伟大作家的光辉
6、。美丽的巴黎圣母院是哥特建筑艺术的珍品。雨果早在少年时代就对建筑艺术尤其是哥特建筑艺术有浓厚的兴趣，及至青年时代，他至少进行了三年的准备，熟悉中世纪的法国社会，特别是屡次亲身钻进圣母院的旮旮旯旯，同时广泛阅读有关资料，掌握了法国人引以为荣的这座建筑物所有的奥秘，便于1830年7月着手写稿。他假托在那两座巍峨高耸的钟楼之一的黑暗角落，发现墙上有这样一个中世纪人物手刻的希腊词：命运！说是这个支配人类的命运，事实上支配那愚昧时代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它无所不在的宿命寓意深深打动了作者。确实，巴黎圣母院这本书就是为了叙说“命运”一语而写作的。伟大的人道主义者雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克洛德
7、，还是卡席莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统死光的惨烈结局。我们在这部巨着中看见的命运，就是在特定环境即中世纪的法国首都，愚昧迷信、野蛮统治猖獗的那个社会之中，发挥其横扫一切的威力。巴黎圣母院作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名着中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继艾那尼之后浪漫主义打破古典主义死板桎梏的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮
8、的命运交响曲！巴黎圣母院的艺术思考作者：安徽蚌埠教育学院 卢向东就艺术表现形式而言，悲剧，首先给我们带来的是心灵的压抑与震撼，将我们带入了与生俱来的一切关于主观之外的思考，这种悲剧无疑是悲壮而凄婉的。从艺术表现的主观思维方式来说，浪漫主义的悲剧，更加大了我们与悲剧的时空距离，以便我们去审美，同时也拉近了我们与它的心理距离，在慑服于我们的基础上，让我们的情感随着艺术的进程不断地汹涌奔腾，这是一种壮美的境界。因为在我们没有逃出艺术情感的奴役时，我沉醉于一切浪漫主义形式。读雨果的巴黎圣母院便是如此。 在理论的体现与实践上，巴黎圣母院既是理论的颠峰，也是实践的翘楚。以雨果为代表的浪漫主义思潮，他们在美
9、之外，提出了对丑的呼唤。这是与古典主义相悖的，同时也正是这一境界的开拓，使浪漫主义中的悲剧力量离却了古典主义因素，用浪漫的形式来反映被社会异化了的人类，用丑来表现原始的人性，唤醒人们本应具有的灵魂世界。他们不仅创作自由，不受古典主义限制，并且反封建，描写古典主义遗弃的中世纪，把自然看成一种神秘的力量或某种精神境界的象征，他们寄忧思于自然，用自然来对照社会的丑，而所有的丑，却不是悲剧的承受者，而是创造者，因为从严格意义上来讲，这里的丑不同于外观形式的丑，而是我们明见悲剧的过程中对悲剧承受者外在丑的反差对比中得出的结论，屠杀这些承受者的人才是丑的。我们说浪漫主义大师对丑的呼唤，这里的丑事实上都充溢
10、着美的因素，只是被社会忽视了的一群。丑的外在由于社会。压抑了内心的崇高潜质，对于我们这些欣赏艺术者，任何意识形态相左的人也能在人性上获得共同语言，而丑的东西只是客观中的异类，异不是丑，丑的人终究属于人。一方面，在表现丑的同时，也映衬了美的存在，就象卡西莫多的外在对照他的内心，以及他的善良和艾斯米拉达对照克洛德一样。在这个意义上，也等同于浮士德中的靡非斯特，是作恶造善的统一体。另一方面，这里的丑，虽丑不恶，浪漫主义以强烈的艺术效果，异乎寻常的情节，刻画了这种丑的异乎寻常的性格，塑造一种叛离的形象，这种形象正是推动社会进步所缺少的。而艺术作品的欣赏者真正认为丑的又是怎样的呢？正因为现实生活中我们认
11、为丑的东西在浪漫主义大师的笔下变的美了，在一定程度上使我们通过那些丑的人物悲剧史上更冷静地观察我们身边的世界，批判自己，否定了某些我们原本认为美的东西。这一点，雨果在1827年发表的克伦威尔序中就提到了，说古代人，面对着使人陶醉的大自然，他们最初的语言只是一种赞美歌。但到了近代，人接近现实的真实，“她会感到，万物中的一切并非都是接近人情的美。她会发现，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶共存，光明与黑暗相共。”雨果在丑的艺术发现与实践上，其历史地位是不可磨灭的。从巴黎圣母院到悲惨世界正是雨果对浪漫主义实践的始终。 如果说悲惨世界（1862年发表）增添了很多批判现实的内容，
12、那么巴黎圣母院则是一部纯浪漫主义的巨作。两部作品写就的时代背景是作者所经历的法国从拿破仑到复辟再到“七月革命”、“六月起义”这样一个历史过程中，这是作家的一种社会历史责任，但当时的资本主义制度刚刚确立，尚没有对资本主义弊病根源的理论指导（至少作者接触较少），他们把眼光转向历史，中世纪。社会中的丑恶是作家所见证的，社会的动荡使作家对资产阶级启蒙思想家所构筑的资本主义社会感到失望。黑暗专制是不允许作家批判现实的，这一点对东、西方文学史都是适应的。中国的诗歌从“建安风骨”到齐梁宫体，再到盛唐气象、晚唐绮艳，再到豪放宋词，所反映的都是随着社会的治乱兴衰而行进的；清代的小说，如红楼梦、儒林外史等，虽批判
13、清朝，却描写明代的事。法国这一时期也是一样的，社会的压抑使创作转向内心，风格趋于浪漫。这无疑是浪漫主义的历史背景，同样也是浪漫主义的社会历史定义。因此，法国社会的黑暗与专制时代（丑的方面）使浪漫主义艺术（艺术是美的精华）与丑完美地结合在了一起。丑，承担了浪漫主义中的批判力量，巴黎圣母院是借助了悲剧的形式体现了这一点。 从作品的具体内容来看，巴黎圣母院是1831年雨果发表的大型浪漫主义小说，以离奇的情节和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然，蝎蛇心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎艾斯米拉达；面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣
14、告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。 巴黎圣母院始终贯穿着浪漫主义色彩，作品起始，运用大量的笔墨描写巴黎风光，如哥特式建筑等，让读者的心情自然而然地转移到社会，再到社会上的人物。小说塑造了三个主要任务：克洛德、卡西莫多、艾斯米拉达。在刻画克洛德时，首先反映的是对艾斯米拉达的“爱”，这种爱带有一种专制色彩。和简爱中的圣约翰对简爱的爱不同，克洛德的爱是一定程度上的真实却又异化了的；简爱中的圣约翰是顶着上帝的光环，让爱成为迎合上帝的功利牺牲品，他的爱并不丑恶，相反他善良崇高，至少他乐于助人。克洛德事实上放不下自己的身份，身份总比爱情重要，宗教的禁欲主
15、义恰恰掩盖了欲望，这种宗教外衣下的欲望更加丑恶，他企图用专制的力量、绞刑的威胁来屈服艾斯米拉达，这是冠冕堂皇外衣下灵魂的丑，更是从丑的内心下出发的行为上的恶。卡西莫多与克洛德则形成了鲜明的对比，在他身上，雨果倾注了近于完满的关于丑的美学定义及内涵。卡西莫多这一人物形象塑造在15世纪也是不可能的人物存在，是作者内心虚构人物的反映。体现内心的主体构思，浪漫主义无疑是最恰当的形式；大量的心理描述极俱浪漫主义色彩。卡西莫多形象的艺术震撼力不仅是人们“忽视了的一群”的崇高心灵美的反映，而且这一形象是非常饱满的，既浪漫又真实。卡西莫多也有被推为“丑王”的虚荣，也因知恩图报而短暂地服从克洛德；但他的爱情却因
16、为他近乎脱离人类社会的生活经历而显得无比真诚，甚至近乎歇斯底里，他任何情感动力都是发自内心的。对艾斯米拉达，则是作者以悲剧的形式肯定的美的崇高，象一挽花圈，美而凄婉；她又属于作者同情的被损害的对象。“白衣美人”变成女巫；她坚强，但又不可能不屈服于严刑逼供；对爱情又充满幼稚而天真的幻想；连最后的母女团聚也不能长久。她的经历，几乎贯穿了整个小说的悲剧性。 正是将悲剧、丑和浪漫主义三者的高度地艺术结合，让作品在情节等表层结构下的深层结构凸现出来，它体现为作者的深层构思，强调一种内在的生命节奏运动以及象征意蕴。巴黎圣母院也就成了世界文学史上一部不朽的巨著。 看巴黎圣母院的主要人物形象 巴黎圣母院是雨果最著名的浪漫主义典范作品，也是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比的手法写了一个发生在15世纪法
