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1、摘 要在肖邦一生的创作中，只有三首钢琴奏鸣曲，这三首奏鸣曲中当数第二首降b小调奏鸣曲最为著名，是大家较为喜欢的一部钢琴作品。这首作品又被称为“葬礼进行曲”。对于这部作品的研究，目前为止大多集中在理论分析方面，以及具体演奏时的问题研究上，但有关演奏版本的研究尚未展开，即便是有，也只是泛泛而谈，研究并不深入。在本文中，笔者将根据这一问题，就目前筛选出的几位钢琴演奏家的录音，从科尔托，波格里奇，波里尼三位钢琴家的演奏版本的角度对降b小调钢琴奏鸣曲进行研究，以期更加全面地研究这首优秀的钢琴作品。关键词：肖邦，奏鸣曲，演奏版本，比较研究25ABSTRACTThere are only three pia
2、no sonatas, in the Chopins oeuvre. The second song of the three Sonatas -The Theme of Sonata B flat Minor Piano, is a piano music which is popular by people. This song is also known as the “funeral march”. The study of the music, now mostly focus on the theoretical analysis and the problems of speci
3、fic performance , but the play version of the study is scarcity, even if there is, just talk shortness and the research is not deep. In this article, to solve this problem, I will selected musicians recording, from Cole tor, Pogue Ricci and Lauber, three pianists playing version of the angle to the
4、Theme of Sonata B flat Minor Piano for research, for the purpose of a more comprehensive study of the great piano music.KEY WORDS: Chopin，sonata，performance version，comparative study目 录摘 要IABSTRACTIII序 言1第一章 肖邦降b小调钢琴奏鸣曲及关于几位钢琴家的概述3一、肖邦降b小调奏鸣曲综述3二、演奏版本中三位钢琴家的演奏风格概述4第二章 几种演奏版本的比较研究7一、演奏版本的速度对比7二、演奏力度的
5、差异14三、对几种演奏版本的整体评价18结 语19参考文献21后 记25序 言序 言浪漫主义时期的一位重要的代表人物肖邦，他是浪漫派音乐的杰出代表人物。他的一生创作都奉献给了钢琴，这体现了这位作曲家对艺术的执着奉献的精神，也使得他的钢琴音乐具有异常新颖、细腻的织体，以及独具魅力的旋律和色彩丰富的和声语言。这也是为什么肖邦的许多作品都能够成为传世之作，成为众多钢琴演奏者喜爱的原因。肖邦一生共创作了三首奏鸣曲，虽然数目不多，但这几首作品却被广大音乐学习者、爱好者所喜爱，其中的降b小调钢琴奏鸣曲更是一部优秀作品。虽说浪漫主义时期的作曲家对于奏鸣曲的写作较少，甚至可以说是不擅长的，但对于肖邦而言，对于
6、肖邦的降b小调钢琴奏鸣曲来说却是一个例外。这首奏鸣曲的第一乐章似乎是一场严峻的现实与渴望超脱它的幻想，幻想之间在心理、情感世界中的矛盾冲突，特别是在展开部中，这种矛盾冲突发挥得淋漓尽致。这首奏鸣曲的第三个乐章是以葬礼进行曲的体裁写成的，正是由于这独特的编排手法，而使得这首作品增添了几分神秘色彩，这首奏鸣曲也有了一个更加响亮的名字葬礼奏鸣曲。作品的末乐章，自始至终在快速的、旋风般的相距八度的同音音型中飞驰流动，篇幅虽不长，但它却把全曲推向了高潮，使作品更具音乐魅力。作曲家对这首奏鸣曲并没有提供一个合理的发展逻辑，第四乐章的戛然而止，给人一种茫然的失落感。正是这部优秀、难得的杰作，后人对它的热爱，
7、从我们搜集到的研究资料就不难看出。这些文献资料有对肖邦创作风格的深层次挖掘，有对降b小调奏鸣曲的具体分析；当然，还有一部分是对于肖邦音乐作品的录音、录像资料的研究。这些丰富的理论文献资料为这首作品的研究提供了足够的理论基础。但笔者在翻阅了大量的这些理论资料，聆听了各种各样的音响资料，再结合自身的实际演奏以后，发现在研究这首作品时，完全可以从各个演奏家的录音版本的对比这一角度，对其继续进行研究。因为，我们无论演奏哪首作品，或是学习哪首作品，不仅需要自己认真的练习、弹奏，更需要仔细地赏析，研究他人的演奏。所以，为了更好地掌握肖邦的音乐风格，为了更加准确地诠释音乐内容，笔者选择了一些钢琴大师的录音资
8、料，从演奏时涉及到的力度处理、速度处理两方面内容着手进行研究，希望能为今后演奏肖邦降b小调奏鸣曲的演奏者提供一份参考资料。第一章 肖邦降b小调钢琴奏鸣曲及关于几位钢琴家的概述第一章 肖邦降b小调钢琴奏鸣曲及关于几位钢琴家的概述一、肖邦降b小调奏鸣曲综述降b小调钢琴奏鸣曲（作品35号），是肖邦的三首奏鸣曲中最为杰出的一首。舒曼曾称降b小调奏鸣曲是“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人首像”。的确，作为浪漫主义时期的作品，它与海顿、莫扎特的奏鸣曲有着较大的区别。但是，这首作品依然是依托在古典奏鸣曲的结论上创作的，从四个乐章套曲的传统结构上就不难看出这一点。在这首奏鸣曲里，既没有一个多余的字，也没
9、有言犹未尽的地方，只有最伟大的艺术创作的构思。对这首作品的意见以及处理始终都有争议，但是，大家都会达成一个共识，那就是，这首作品是一部标题性作品。其中个人的悲痛和同情人民苦难的崇高思想交织在一起，使得这首奏鸣曲成为一部宏伟悲壮的作品。降b小调奏鸣曲，是肖邦创作于1839年的作品，其中的第三乐章葬礼进行曲完成于1837年，其余的三个乐章第一乐章，谐谑曲，末乐章都是于1839年创作完成，整首奏鸣曲同时于1840年首次出版问世。关于这首作品的创作背景的研究，首先，应当了解肖邦的创作时期。这首作品创作于18371839年，而这一时期在肖邦的创作中，被称作“巴黎时期”，这时的肖邦正处于思想艺术高度成熟，
10、创作全盛的时期。这时的肖邦正处在他自己认为最美好的生活阶段，他与自己一生中最爱的乔治桑过着幸福、甜蜜的生活。正是在乔治桑悉心地照料下，肖邦的音乐创作才华在这一时期才得到极大地焕发。在乔治桑眼里，肖邦这位“钢琴诗人”是为钢琴而生的，他对钢琴音乐的影响是不可估量的。他们在一起相互扶持，乔治桑为肖邦的音乐创作提供了巨大的精神食粮。虽然，生活安逸，但肖邦依然思念着自己的祖国，因此，他的创作中总能看到民族风格的特征。这一时期的音乐作品也具有高度的思想价值，反映了19世纪30年代、40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的人民的愤怒与反抗的声音。降b小调奏鸣曲正是在这样的一种时代背
11、景下创作出来的。降b小调奏鸣曲的创作是将浪漫主义时期的音乐风格和肖邦的爱国主义情怀紧密融合的，当然，又尊重和继承了古典音乐传统，而且音乐又有了大胆地创新，结合了浪漫主义时期的音乐特征，使其更具有一番独特的风格。据资料分析来看，肖邦在巴黎的创作有两方面：一是与祖国兴亡或个人思念、缅怀祖国情怀有关；二是反映在巴黎期间的生活情感方面。乐曲风格上也可分为两类，一类是宏伟的、富有戏剧性的；另一类是充满诗意的、抒情的。降b小调奏鸣曲正时属于第一种创作，它反映了作曲家对祖国的思念的情怀，具有篇幅宏伟，内容深刻，艺术独创的特征，特别是第三乐章的葬礼进行曲，更像是作曲家寄托着对华沙起义烈士的哀思。二、演奏版本中
12、三位钢琴家的演奏风格概述肖邦这部优秀的钢琴作品被无数钢琴大师们演奏，他们都有着自己完美的诠释，最为著名的一位当数安东鲁宾斯坦。鲁宾斯坦演绎的降b小调奏鸣曲感人至深，使这部作品更加具有宏大的规模、炽热的激情，给人一种“崇高的悲剧”的印象。聆听鲁宾斯坦的演奏，能够清晰地感受到所有柔和的旋律在他的指间获得了无以伦比的表现力。A索洛甫磋夫在肖邦的创作一书中，曾写到：“应该提到的是鲁宾斯坦对降b小调奏鸣曲的解释。是他创作了演奏肖邦这部最出色的作品的传统。继鲁宾斯坦之后，全世界的钢琴家都把肖邦这首奏鸣曲列入了自己的曲目。” A索洛甫磋夫：肖邦的创作第225页，人民音乐出版社1960年版。正是鲁宾斯坦不可争
13、论的演奏使人觉得他对这首作品的诠释太过完美，在与其他演奏版本进行比较时，势必会将更多注意力放在他的演奏上，而影响研究的平衡性，不能全面地对其他演奏者的演奏进行分析。因此，笔者在经过了多次慎重考虑，决定在本文中舍弃对鲁宾斯坦演奏版本的选用，而是在目前的多种版本中选择了波格里奇、波里尼、科尔托的演奏录音对其进行分析、研究。希望能够在速度方面、力度处理方面更加具体、深入地对肖邦降b小调奏鸣曲的演奏进行比较、研究。首先，来认识一下波格里奇。伊沃波格里奇（Ivo Pogorelich）于1958年出生于前南斯拉夫首都贝尔格莱德。11岁时，他到苏联学习音乐，进入莫斯科中央音乐学校主修钢琴，16岁时进入莫斯
14、科国立柴可夫斯基音乐学院，接受严格的专业训练。1980年，波格里奇参加了第10届肖邦国际钢琴大赛，正是凭借肖邦降b小调奏鸣曲而声名顿起，这也是作者选择波格里奇演奏版本进行研究的一个重要原因。波格里奇作为一名钢琴才俊，他的演奏风格和自身的性格十分相近，都是十分有个性的。他在演奏一首作品时，无论是从速度上还是从力度上都是那么地夸张，他从来都不用常人经常用到的方法对作品进行诠释。正因如此，波格里奇成为了一个别样的钢琴大师，他的技艺高超，其触键和音色都极为迷人。他的演奏具有较强的欣赏性，他演绎的肖邦作品更是别具风格。无论在任何时期，即使人到中年，波格里奇仍是一位集情感、技巧、色彩和音乐内涵为一体的钢琴
15、大家。他并不是单纯地在表现乐谱，而是极力地将乐谱上的音符通过自己的能力将其演绎成一部部经典的、富有独创的音乐作品。对于自己的演奏，波格里奇曾说，自己并非而也绝不想歪曲作曲家的本意，而只是想让音乐更清晰、精练。让原来已经在那里的东西生动地显现出来。的确，他是这么做的。1996年12月至2005年10月，他曾多次到中国的北京、上海等城市演出，当我国著名的钢琴教育家周铭孙先生听完波格里奇的演奏后，他觉得有了很大的收获：“一些传统的钢琴作品，也许已被人们弹奏了近百年或数百年，这些作品在其手下被重新拆卸、整理、改造和组装，在其强大的主见和否定力之下完全变了面貌。波氏驾驭钢琴的能力的确非凡，设计思路同时十
16、分慎密，加上弹奏的精雕细刻，把自己的个性和意图顽强地展现了出来。” 陈东，李丹钢琴里的世界从普及走向提高，蓝天出版社第223页，2009年6月。波格里奇的演奏的确怪异，具有个性，目前笔者选用的这张CD唱片，收录了波格里奇演奏的肖邦，拉威尔的钢琴奏鸣曲，作品号是DG 463-678-2。其凭借精湛的演奏技巧，夸张的表现手法将这两位作曲家的奏鸣曲演绎得淋漓尽致，他那在组织乐曲结构和情感发展上的强大控制力，使他他的演奏给聆听者带来了无限的遐想。毛里奇奥波里尼（Maurizio Pollini），1942年出生于意大利的一个音乐世家。5岁学琴，9岁举行第一场个人独奏音乐会，13岁退学，专业学习钢琴，15岁便演奏肖邦练习曲，被誉为“钢琴神童”。波里尼的演奏风格广泛，从古典主义时期的音乐作品到现代音乐他都有
