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1、一、填空（10分）（每空0.5分）1.摄影光源一般可以分为自然光、人工光和现场光三种。2.影调处理的好坏直接影响作品的艺术性，影调的处理有几个基本原则1根据创作意图处理影调2根据被摄景物的特征和环境特点处理影调3根据季节和气候条件处理影调3.一幅优秀的人像摄影作品，要求神情、姿态、构图、用光、以及曝光控制和暗房制作等都要达到较高的境界。4.一般而言，一幅优秀的人像摄影作品，不仅表现出被摄者的外貌特征，而且要掌握拍摄对像的心理，通过捕捉人物的姿态和表情，充分表现人物的个性，这就是人们常说的“形神兼备”。5.在人像摄影中，反光板是一个非常有用的工具。摄影专用的折叠式反光板，分金黄色、银白色和白色三
2、种表面，金黄色表面反射明亮的暖光，银白色边面反射明亮的白光，白色表面反射的光线较柔和。6.拍摄距离影响着主体与环境的表现，一般分下面五种景别：远景、全景、近景、中景、特写。7.为了降低画面的反差，在用光中可采用以下措施加以改善。加用补光 2加用滤光镜补光 调节曝光量8.室外创意人像摄影是由自然光的运用，环境处理和人物造型三方面配合构成的。是在摄影者有意识地干预下进行的，摄影的创造主动性极强，摄影师与模特的配合极为重要。户外纪实人像摄影是在现实环境中抓拍的。9.人像摄影的种类 室内灯光人像 室内现场光人像 户外人像10.在人像摄影中一般选用中长焦距镜头，如135相机一般选用100毫米左右的镜头，
3、中长焦距镜头拍摄人物的近景或特写照片时不会（会或不会）产生透视变形，也更容易获得虚实结合的摄像以突出人物。11.构图的原则有两条：一是突出主体，揭示主题思想；二是从主题思想出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系。一句话，即通过取景使照片的画面能有力地表达其思想内容和摄影者的观点，说明问题，吸引和感染观众。12.摄影构图的要求是：简洁、完整、生动和稳定。13.拍摄距离影响着主体与环境的表现，一般分下面五种景别：远景、全景、近景、中景、特写。14.调节光比的手段主要有三种；调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板对暗部进行补光。15.色彩的对比主要包括色相的对比、明度的对比、饱和度
4、的对比、并存的对比等。16.色相的对比即不同颜色的对比，主要内涵包括类似色对比、三原色对比、互补色对比和冷暖色的对比。其中最引人注意也是运用得最普遍的主要是互补色或冷暖色的对比。17.对于数字照相机，人们都知道像素的多少决定着照片的清晰度，而往往忽略了镜头的分辨率，其实，镜头分辨率的高低，对照片的清晰度也有很大影响。对数字照相机镜头分辨率要求的高低，主要取决于CCD芯片的大小和分辨率。18.影响摄影作品色调的主要因素有两个方面，其一是作者在前期创作时对画面的色彩控制；其二是后期制作时对色彩的调节控制。具体来说，决定摄影作品色调的前期因素是被摄体的色彩存在关系、拍摄时的光线和色温、照相机镜头上的
5、滤光镜；决定摄影作品色调的后期因素是感光材料及冲洗过程的技术性色彩控制。19.自然界各种景物的色彩极为丰富，鉴别、评价色彩的主要依据是色彩三要素。即色别、明度、饱和度。二、选择题（20分）三、概念（25分）（每题5分）1焦点来自无限远处的平行光线经过镜头的折射在镜头主轴上会聚成一个清晰的点，就是焦点。2.散光灯是一种漫反射式灯具。散光式钨丝灯在灯泡前面没有装聚光透镜，灯罩的开口比较大，一般使用磨砂灯泡或乳白灯泡。散光灯发出的光线属于软光，光线没有特定的方向，在被摄者身上形成的明暗反差较小，被摄体不产生明显的阴影。散光式闪光灯就是在闪光灯前面加上反光伞或柔光灯箱，闪光灯发出的光线通过反光伞反射或
6、透射到被摄者身上，或者通过柔光灯箱里的柔光纱再投射到被摄体身上，光线特别柔和、均匀。3.明度 明度指颜色的明暗、深浅程度。常用反光率表示明度大小。在视觉感受上，由于人眼对黄绿色最敏感，对红色次之，对蓝色最不敏感，因此，不同的色别在反光率相同时，也会有不同的明度感受。在通常的光亮度下，人眼对颜色明度变化的感觉灵敏，只要反光率有1%的变化，眼也能察觉，但当光线亮度太大或太小时，人眼对明度差别的察觉能力就大为降低。在彩色摄影中，只有色别变化而无明度变化的画面缺乏立体感；虽有色彩的明度变化，但缺少色别变化，画面就显得不够生动。在色彩的应用上，要注意应用不同色别不同明度的色彩构成有立体感的和谐画面。4.
7、有效像素一般即指CCD像素，就是CCD上形成影像信号的硅光电二极管的个数。数码相机对像素的高低，常见的有两种表示法：一是阵列表示法即“横纵像素的乘积”，例如，像素640480、像素1024768；二是总量表示法，例如，像素35万、像素80万。这两种表示法的实质是相同的，前者的表示法精确些，后者的表示法通俗些。如柯达DC210数码相机，总量称百万像素，其像素陈列表示为1160872（11608721011520）。5.标准镜头标准镜头是指镜头焦距和底片对角线长度相等的镜头，其视角接近于人眼的正常视角，人眼双眼聚焦清晰范围为，转换为焦距就是40-58mm，取中间值得出135相机的标准镜头约为50m
8、m。6.摄影影调 黑白影像是由黑至白诸多深浅不同的灰色调构成的，这些深浅不同的调子，在黑白摄影中被称为影调。影调，既是对光线的技术处理，表现了景物的外观，也是摄影艺术创作的重要手段之一。7.聚光灯在灯泡后面装有反光罩（有些卤钨灯在灯泡壁的一侧涂有反光物质以代替反光罩），将光源发出的光反射，在灯泡前面装有凸透镜或菲涅尔透镜，把光线会集发射出平行光束。灯泡和透镜之间的距离可以变化以随时调整光束的集散。聚光灯发出的光线属于硬光，发出的光线亮度高，光束具有明显的方向性，投射光斑集中，光斑大小可调节，摄影者容易控制它的照明范围。光束边缘有明显的明暗分界，在被摄者身上造成的明暗反差鲜明，使被摄者产生明显的
9、阴影。8.景深：答：照片中垂直于画面的焦平面，纵向影象空间清晰距离深度叫景深，从被摄物到最近清晰点的距离叫前景深，被摄物到最远清晰点的距离叫后景深，前景深与后景深之和叫全景深，简称景深。9.像素是构成数码影像的最小单位，当你把一幅图像在电脑屏幕上高倍率放大，产生的马赛克效果上的每一个点就是一个像素。一般来说，数码相机中CCD的像素总量越高，其产生的影像分辨力也就越高。目前，家用数码相机的像素总量大致可分为三个档次：100万200万左右、200万300万左右、300万以上。对一般摄影者而言，200万300万像素的数码相机已够用了，专业摄影者则会有更高的要求。数码相机上的像素又分为有效像素与插值像
10、素。10.CMYK模式指“青、品、黄、黑”四色，这是一种在印刷（或打印）时使用的模式。CMYK模式在印刷分色中含有四种颜色，每像素的颜色深度就有32位。这种模式的图像文件占用的存储空间较大，在处理影像时一般不采用CMYK模式。CMYK模式的影像在进行电脑处理时通常需要转换成RGB模式。11.主光是表现主体造型的主要光线，用来照亮被摄体最富有表现力的部位。当选定了拍摄角度以后，被摄体具有什么样的明暗造型效果，主要靠主光来形成，它在画面上形成明显的光源方向、亮部、阴影和投影，吸引人们的注意力，起主要的造型作用。它塑造的被摄体的基本形态和表面结构。主光一般采用聚光灯。主光的光位多在被摄体的前面与相机
11、镜头轴线成5至45水平角。主光可以位于相机的左侧或右侧，这取决于人物外貌的特征所具有的匀称度和比例等等。主光的水平角与垂直角度愈大，被摄物的主体感愈强；反之，造型平淡。12.光圈在镜头中由数片金属片组成的可变孔径的光阑，光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。它除了控制进光量意外对控制景深也有相当重要的作用。13.饱和度 饱和度指体现颜色特征的色相纯度，也称色的鲜艳程度
12、，是表示色觉强弱的概念。饱和度取决于该色中所含本色的成分与消色成分的比例（白、灰、黑称为消色）。含本色的成分越大，饱和度就越高，色彩越鲜艳；含消色成分越大，饱和度就越低，色彩越平淡。物体的表面结构和照明光线性质也影响其饱和度。相对来说，光滑面的饱和度大于粗糙面的饱和度；直射光照明的饱和度大于散射光照明的饱和度。色的明度改变，饱和度也随之变化。明度适中时的饱和度最大；明度增大时，说明颜色中的白光增加，色纯度减小，饱和度也就降低。当明度太大或太小时，颜色便会接近白色或黑色，饱和度也就极小了。各种色别、明度、纯度的色组成了五彩缤纷、绚丽多彩的色彩世界。摄影画面中色彩的饱和度往往取决于曝光和校色，只有
13、在前期拍摄和后期制作中的曝光和校色都准确的情况下，饱和度才能达到最理想的效果。此外，各种颜色的饱和度和对于光线的要求也不一样，例如，红色在强光中饱和，蓝色在弱光中饱和。14.数码变焦实质上是在镜头原视角的基础上，在CCD成像的影像信号范围内，截取一部分影像加以插值放大而给人们以用更长焦距镜头拍摄的效果。例如，镜头焦距为35mm70mm的数码相机，当你是用70mm焦距拍摄时，如果它具有2倍数字变焦功能，那就意味着实际产生140mm焦距的成像范围。这种140mm焦距的成像范围实际上是在70mm焦距的成像范围内截取一部分插值而成。2数字变焦相当于在一个像素的基础上插值繁衍为4个像素；3数字变焦相当于
14、在一个像素的基础上插值繁衍出9个像素。无论从理论上讲还是从实际效果看，数字变焦都不甚理想，当你把它放大成一定尺寸的照片时就会发现，采用数码变焦的效果不如未经数码变焦的效果。这就同传统摄影中，将底片剪裁一部分的放大效果会明显不如整幅底片不经剪裁的放大效果。过高倍率的数字变焦会使影像变得十分粗劣，甚至产生拍摄者并不需要的马赛克效果，很显然，数字变焦无法替代变焦镜头的光学变焦功能。当然，如果对影像清晰度要求不高时，数码变焦能使你享受远摄长焦镜头的拍摄乐趣。15. 白平衡白平衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”，对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象，通过加强对应的补色来进行补偿。
15、上图照片均是在日光下拍摄，仅改变了白平衡的设置。各种白平衡下的照片所产生的偏色显示出补偿时的补色。使用胶片相机时，为了对这些偏色进行补偿，拍摄时要用各种彩色滤镜。数码相机的基本原理与其类似，白平衡功能就相当于彩色滤镜。但在彩色滤镜中并没有类似“自动白平衡”的滤镜，在这一点上两者有很大区别。一般使用时选择自动白平衡（AWB）就足够了，但在特定条件下如果色调不理想，可以选择使用其他的各种白平衡选项。四、简答题（30分）（每题10分）1光线在摄影中的作用有那些？表现物体的结构和颜色在大自然中，不同物体的外部形状、表面结构、表面颜色和质感都是不同的。人们能够看到物体的外部形状、结构、颜色和质感，是因为
16、物体对光线的反射所致。物体的表面结构不同，对光线的吸收、透射、反射各不相同。透明体或半透明体透光多，浅色的物体反射光多，深色的物体反射光少。表面光滑的物体所反射的光，光质硬，具有明显的方向性；表面粗糙的物体所反射的光方向性不强，光质软，具有漫反射的性质；半粗糙面的物体所反射的光，具有定向反射和漫反射双重性质。（3分）表现物体的空间位置自然界的物体具有长、宽、高三度空间，然而，摄影是在二度空间的画面上表现物体的。因此，要表现物体的深度，就必须利用光线的明暗关系，才能通过平面的摄影作品表现出物体的立体形态和空间透视效果。（3分）制造特定的气氛在摄影中，可利用光线的变化来制造特定的气氛。自然界的光线千变万化，有时晴空万里，有时乌云密布；有光线强烈的中午，有光线较暗的早晨和傍晚。利用不同的自然光照明拍摄作品能使人们在观看这些作品
