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1、蒙娜丽莎 达芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）,达芬奇：出生在意大利佛罗伦萨一个叫芬奇镇的地方，他一生刻苦努力，多才多艺，被称为“旷世奇才”他精通的领域有：绘画、工程学、建筑学、天文学、解剖学、数学、物理学、动力学,色彩上，是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。 技法上，对人物心理状态的生动刻画， 成功抓取了一个人生活在幸福中发自内心的微笑；用精确的语言塑造了一个新兴资产阶级的妇女典型形象：安详的神态、端庄的容貌以及柔润的双手，显示着她优越、幸福的生活和无所忧郁的心情。画面中明暗光线的处理非常柔和，显示着人物脸和手的柔润感；背景是幽静的大自然，烘托
2、出画面人物的心境和性情。这是前人所没有达到的艺术效果。,圣安娜与圣母子 达芬奇,最后的晚餐壁画 15世纪 意 达芬奇(1452一1519年),椅中圣母木板油画 意 拉斐尔(1483-1520年),雅典学院（壁画）拉斐尔（14831520，意大利）,苏姗芙尔曼像油画 比鲁本斯(15771640年),“现实主义”（realism)在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。,拾穗者油画 法米勒(1814一1875年),拾穗者 （布上油画）83cm110cm 1857年 法国 米勒,米勒 (18141875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。1
3、849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。,1、画家简介：,2、作品分析：,雕塑般的人物形象和她们珍惜粮食的精神，使人萧然起敬，清晰的金色光线和金色麦地使人物形象更生动，画家从平凡的劳动中揭示劳动者美好的心灵，体现了他对劳动者的同情和热爱。,米勒,筛谷的妇女,石工,年完成的石工，是库尔贝的重要代表作。这场景是库尔贝在途中亲见的 一幕，石工艰苦的劳活使他震惊了。 画上那个老工人形象非常感人。,他跪着一条腿，在低头砸石块，对照身后那个 年轻石工，他的劳动量似乎是超负荷的。再从艺术形式处理上看，画家以两个背朝 着观众的石工姿势来展现，目的是要加强生活形象的偶然性，决非人为化，可是画 面的构图显得不
4、大平衡。观众只能注意到人物的动势。当这幅画在沙龙展出时，官方的舆论与批评有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸 俗，说这种艺术乃是对艺术的玷污。 此画不幸于年时被毁了。原作有厘米，原藏德累斯顿 国立画廊。,水果蓝 （布上油画） 46cm64.5cm 1596年 意大利 卡拉瓦乔,1、画的分类,2、画面的艺术表现,静物画,静物画中超写实的杰出代表。 画家不仅用精确的笔法生动地表现了篮子和水果的形态、色泽和质感。还将水果上的斑点和枯萎的叶子描绘得淋漓尽致，以至于达到以假乱真的艺术效果,密德哈尼斯村道 （油画） 103.5cm141cm 1689年 荷兰 霍贝玛,1、画面中对透视的变现：,西方绘画中运用焦点
5、透视表现空间的典型作品 。,2、画家对画面的艺术处理：,画面平凡中透着一种质朴的美： 一条普通的村道印着深深的车辙，路边排列着细高的树木，一直透视过去可以看到走在远处的行人和谈话的妇女，近处小溪的园圃里，一个人正在修剪小树；远处一座教堂和几间红色的村舍。天空飘着白云 整个画面是一片明朗与平静的田园景象。,读信的妇女（油画） 64.5cm83cm 17世纪荷兰 维米尔,维米尔是17世纪独树一帜的风俗画家。他擅长于表现市民日常生活的风俗画，作品精致，色调和谐。 维米尔喜欢描绘家庭妇女室内的生活，把这些平凡的生活加以世诗化，充满了阳光的房间，整洁朴实的环境优美怡人。,从画面色调、题材、光线的变现等分
6、析维米尔独树一帜的艺术特色：,干草车 （布上油画） 129.5cm185cm 1821年 英国 康斯坦布尔,玉米地 巨大的石碑 弗拉巴德的水车小屋,1、画家简历及艺术特色：,2、康斯坦布尔的风景代表作：,康斯特布尔是19世纪最伟大的风景画家之一，1776年生于英格兰的萨福克。故乡的树木、云彩、水渠总是他作画时最深的迷恋。其作品如同田园小品，恬淡隽永、怡然中见深意。,干草车油画 英康斯坦布尔,印象主义画家提倡户外写生，直接描绘 在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩 变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯
7、贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的 经验。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，吏多地注意绘画语言本身。,莫奈与印象派,1874年的联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出 ，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。,这幅作于年的鲁昂大教堂是他幅同题材的连作之一。壮观的建筑形象，完全被强烈的反射光冲淡了，看了令人目眩。建筑
8、物本身的结构似乎被一层厚厚的光所包裹。在画卢昂教堂时，莫奈从黎明的薄雾画到昏昏日落，不断在 好几幅画布上记录建筑物在阳光下的反射光变化。庄严的哥特式教堂在他的眼里， 成了一簇充满着色彩旋律的光的结晶，人们已经看不到建筑物本身的结构，只有 一层刺眼的复杂的反射光。,鲁昂大教堂,雷诺阿,后印象主义 Post-Impressionisme,法国美术史上继印象主义之后的美术现象，存在于19世纪8090年代，不含有风格的意义。又译作“印象 派之后”，曾译成“后期印象派”。 后印象主义不是一个社团,也不是一个派别,他们没 有像印象主义那样定期举行过展览，也没有共同的美学纲领和宣言。他们被冠以“后印象主义”
9、的称号，仅仅是后人为了把他们和印象主义区别开来所使用的一个名称。 后印象主义艺术家对20世纪西方的艺术有直接的影响。塞尚重理念，注重结构，注意画面的建筑美。孕育着立体主义的因素。凡高、高更注意感情，强调色调的美和艺术表现的象征意义，对野兽主义和表现主义影响 很大。如果要寻找20世纪抽象主义与他们之间的关系的话，塞尚给几何形的抽象派以启发，高更和凡高则被抽 象主义中直抒感情的一派所推崇。由于塞尚强调主观创 造性，否定模仿自然，被0世纪的艺术家们推崇为“现 代绘画之父”。,星夜凡高,凡高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触
10、，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为凡高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。,星夜是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然凡高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神
11、志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。,向日葵凡高,这是凡高最被人熟知的一幅作品,或者说它是一组作品.在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品,它甚至成了艺术史上的一座丰碑.它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界. “向日葵“为什么这么有名?就好像“蒙娜丽莎“为什么会有名一样.“蒙娜丽莎“的神奇之处在于她的微笑,而我认为“向日葵“的绝妙之处在于凡高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中).画家通过描绘向日葵,向我们表
12、达了他对生命的理解,也许还有更多.,吃土豆的人凡高,颜色由于反复涂抹，已显得混浊，缺乏一定的透明度。 画上一家人围坐在狭小的桌子前，周围空间也很拥挤。低矮的房顶，给人以压抑感。中间挂着一盏煤气灯，右边一个农妇在斟茶，与此相对的左边一个男子在切土豆。一家人辛勤劳动，晚餐桌上只是土豆。后面端碗的老妪和左近带头巾的妇女形象，显得那样苍老而丑陋。 吃土豆的人是凡高受到米勒影响的第一幅创作。但就构图特点来看，与伦勃朗那一幅爱莫斯的基督有许多相似之处。不管怎样，凡高确实在此画上寄予了自己对穷苦人的深挚感情。,凡高自从于年学习了米勒的作品后，决心也成为一个“农民画家”。在构思这幅画时，他似乎感到自己就与画上
13、这些人物是一家人，他和他们一样贫穷憨厚。为了描绘这个主题，他注意农民的形体和姿态。用粗犷的笔触，浓重的色彩去充填他的画稿上的素描。,凡高自画像,第一次圣餐 祭坛男孩,科学与慈善,等待比赛开始的斗牛士和公牛 穆斯克前的的吉普赛人,圣拉斐尔的窗口,窗前的桌子,前,学生 幸福之家,女子和一盏灯 坐在红色沙发上的女子,格尔尼卡 西班牙 毕加索 布上油画 纵349.3横776.6厘米 马德里国家索菲亚王妃美术馆藏 毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人到底表现了什么呢？ 他说：“牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传”,
