《密斯及建筑介绍》由会员分享，可在线阅读，更多相关《密斯及建筑介绍（23页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、现代建筑大师,密斯.凡德罗,目录,密斯凡德罗 建筑风格 建筑理念 崇高建筑论 其他作品 总结,密斯凡德罗,密斯凡德罗德国人。是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与弗兰克劳埃德赖特 、勒柯布西耶、格罗皮乌斯齐名。 密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。,密斯凡德罗,二十世纪中期世界上最著名的五位现代建筑大师之一。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。 密斯凡德罗出生于德国，德意志民族典型的理性严谨使
2、他很容易从二十世纪初众多的建筑大师中凸显出来.正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样，透过表象，我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富。,建筑风格,密斯范德罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。 密斯在很大程度相当重视细节，他说“细节就是上帝”。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了 这一点。与此，密斯
3、也重新定义了墙、窗、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹及棚架等的设计理念。,建筑风格,密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多” 的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！”,湖滨公寓,密斯凡德罗在芝 加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖滨公寓充分展示了他在科技时代的建筑天才。,建筑理念,在他的建筑里，你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化。没有奇形怪状的摆设品。有的只是轻灵通透的建筑本身和
4、它里外连续流通的空间。 当“少就是多”从密斯口中说出来时，当然没有东方人悠闲与怡然，有的只是德国人的严谨与理性。是的“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。 “少就是多“,“流通空间“,“全面空间“从这座存在时间很短的建筑中你都能体会到或预测到，的确.这就是密斯风格的最经典注解.是这个从德国小城走出来的建筑大师最经典的写照.,建筑理念,少就是多：“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反来又要求精心制作结构。巴塞罗那就是这样一个例子，在这
5、世界博览会的展品中，你绝见不到一件附建筑上的多余的物，没杂乱的装饰，没无中生有的变化、没奇形怪状的摆设品、有的是轻灵通透的建筑本身和里外连续流通的空间。 二十世纪是钢电的世纪，当钢和玻璃广泛用于建筑之前，一批先进的建筑师走在了运动的前列。无疑，密斯正是这样一位先行者。“少就是多”就是居于这样一种环境而产生的。在密斯的建筑中包括从室内装饰到家具，都要精简到不能再改动的地步。总之，现在它影响我们这个世界已经七十年了。,巴塞罗那德国馆,巴塞罗那展览馆密斯凡德罗流动空间概念的代表作之一 。,建筑理念,流通空间：是理性的，秩序的，室内的空间，还有重要的一点，它是静止的，其目的是实用性。 它与中国传统造园
6、艺术有惊人的共通性。只不过，他的流通空间之所以与中国造园艺术全然不同，就在于：这种流通空间是理性，秩序，室内的空间，还有重要的是，静止的，其目是实用性。而中国园林的流通空间是随意，自由，室外，流动的，其目是观赏性。抛开它们的表象，二者又的确在本质上是共通的。 在吐根哈特住宅中，密斯再次应用“流通空间”思想。在开敞的大空间，客厅与书房以精美的玛瑙石板墙分隔，餐室以乌檀木作弧形墙，于是，书房，客厅，餐室，门厅被划分为互相联系的空间。室内向室外延伸，室外向室内渗透，“流通空间“再次得到完美诠释。,德国馆吐根哈特住宅,建筑理念,全面空间或称为“通用空间”、“一统空间”。 在流通空间中，大空间被划分为几
7、个互相联系的小空间，当我们把隔墙移走，留下的是一大空间的整体。在这空间，我们可随意改造成任何我们想要的，这就是“全面空间”。密斯认为人的需求是会变化的，套句古话：以不变应万变，只要是一个整体的大空间，人们就可在其内部随意改造，那需求就能得到满足了。 密斯在克郎楼中表达了他的想法，在120*220m的长方形基地上、克郎楼的上层是可供400人同时使用的大空间，不同部分用一人高的木板来分隔。但克郎楼正象名字“皇冠”一样，精致典型但不实用。从这点，克郎楼是失败了，但其的全面空间思想，却是二十世纪建筑界影响最大的思想之一。,“皇冠”克郎楼,“全面空间”思想的体现，精致、典型的“皇冠”伊利诺伊理工学院克郎
8、楼。,崇高建筑论,精神源泉 如果我们承认建筑的最高形态是人类精神活动的到达，那么他就更加接近纯艺术，因为纯艺术是表现那种不可视的事物，正是它和伟大艺术品所具有的特征。 20世纪只有很少的建筑家达到这种最高的境界崇高，建筑巨匠密斯凡德罗就是一位。密斯是一位神秘主义建筑家，他的建筑遗产被许多迷所包围。 01年在纽约两大美术馆，分别举办的密斯在美国和密斯在柏林展览，是至今为止对密斯生涯中两个重要时期的作品所进行的全面回顾。纵观密斯一生的作品有始终如一的坚持，那就对崇高性的表达。,崇高建筑论,始终如一 ，密斯凡德罗在很长的建筑生涯中，有两段时间的作品最为重要，就是20世纪20年代和60年代最后的作品。
9、 特别值得注意的是玻璃塔楼方案的尺寸，这是一幅用碳条绘制的巨幅素描，不是一般的建筑效果图，完全是一幅独立的美术作品。说是玻璃楼，然而却没任何细部，只有和周围已存建筑物的比例关系，那种粗旷的霸气贯穿着密斯一生。 在那之后密斯在美国纽约和芝加哥先后建造的摩天楼西格拉姆大厦，和IBM公司大厦，的气概都有1922年那幅巨幅素描的影子，这说明早在20世纪20年代年轻的密斯的世界观已经形成。,崇高建筑论,建筑即信仰。 建筑行为不是要确立一种风格，密斯认为建筑是一种精神活动，这一点贯穿于他的一生，他在构筑一文中写道：“我们必须设定新的价值，固定我们的终极目标，以便我们可以建立标准。因为正确的以及有意义的，对
10、于任何时代来说包括这个新的时代是这样的：给精神一个存在的机会。”这里所说的“终极目标”就是密斯的信仰。,崇高建筑论,密斯的名声，从巴塞罗纳国际博览会德国馆开始，走过40年的人生，为祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最后乃至最高的到达。 这座新国家美术馆，密斯是把灰色的正方形地面当作画布，如果我们的视角是从空中垂直看这座建筑，就是一个黑色的正方形，最好的说明是这座建筑的施工图纸上展示的正方形和边缘的关系。然而真正的震撼不是来自从俯视的角度，而是当你走进这个美术馆，只有八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶，盖在所有人的头顶上，形成巨大的压迫感。 如果说艺术的本质是向原点的回归，那么密斯是通过“新国
11、家美术馆”这件封笔作，回归到绝对主义绘画的偶像“黑色的正方形”所要表现的终极世界。,新国家美术馆,密斯回归到绝对主义绘画的偶像“黑色的正方形”所要表现的终极世界。,纽约西格拉姆大厦,梅隆科技馆,总结,密斯没有受过正式的建筑学教育，他对建筑最初的认识源于父亲和亚琛的古建筑。他擅用钢和玻璃墙，几乎在其绝大部分作品中，二者都是最显眼的。“少就是多”，“流通空间”，“全面空间”，在经过了几代人的口头和书面传播后变得耳熟甚至老套之后，重新认识这位现代建筑大师是必要并值得的。 诚如透过那大片玻璃墙我们差不多就能看见全部的内部构件，我们似乎不用思考就能通过许多人为我们总结分析的决论把密斯看得清清楚楚，从里到外！然而这都是假象，正如我们可以直接看到构件但我们并不能直接看懂密斯赋予这些构件所构筑空间的内涵和期望一样，我们看到的密斯只是别人为我们勾勒出的平面形象，只有当我们把自己放入密斯的工作与生活环境中，与密斯同行，聆听密斯的教诲，我们才能明白他的思想。,谢谢观看,
