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1、,邓铨,设计概论,课堂,欢迎进入 ：,第4节,设 计 艺 术 概 论,现代的设计的产生和发展也有一个漫长的过程，随着社会的时代的发展进一步演化，但是设计的发展是怎样的进程呢？,重点难点：,为了更好的说明现代设计的产生与发展的过程，我们讲述从工业革命以前的设计和现代设计的萌芽，工艺美术运动，新艺术，装饰艺术，现代主义设计运动。国际主义运动，后现代主义分别讲述,第一节：工业设计以前的设计和现代设计的萌芽,一、工业革命以前的设计,“现代的设计风格，影响了各种的工艺制作、作坊，形成一种新的风格装饰，但生产者只是将装饰来丰富产品的外观。所以这种装饰是有很大的局限性，也就是说，产品个性都是被装饰出来的，在
2、这时期一定程度上限制了设计从功能合理的角度来发挥创造性。,这段时间就是现代设计的萌芽,工业革命 以机器产生代替了手工制作， 1785年 詹姆斯瓦特 改进了钮考门蒸汽机，成为了工业革命开始的标志。,二、现代设计的萌芽,现代设计与传统设计的不同之处，在于现代社会、现代生产方式、现代流通方式、现代人的审美观。除此之外，传统的设计不少是设计与制作不分的，设计者也是制作者，而现代生产的一个很大的特点就是制作与设计的分工，使设计终于成为一个独立的活动，与制作、生产活动分开来了。因此，现代设计的产生背景是现代化的工业生产，也就是说，自从1750 年的工业革命以来，现代设计才逐步产生，其中包括了现代建筑、工业
3、产品设计、平面设计、服装设计等等，其中工业产品设计也被称为工业设计,随着人类文明的发展，设计的内容也越来越复杂，除了原来简单的功能性考虑以外，装饰性、象征性、社会性也随即产生，功能本身也因为技术发达、社会发展而变得更加精细，市场化则使设计成为一个商业范畴的活动，作为一个独立的活动，设计已经不是为制作简单的工具服务了。因为社会、经济、政治等等因素的影响，设计也逐渐出现了细分，最为独立的设计活动，已经不是为大众服务的活动，而主要是为社会权贵的服务。古往今来的经典建筑、家具、平面设计、服装等等，其实都不是大众享有的，而是为权贵的。现代主义设计的一个核心内容就是要改变设计为权贵的这种数千年的历史，而企
4、图让设计为大众服务。工业设计是大工业生产的产物。因此，在大工业生产产生以前，并没有工业设计。18 世纪的设计活动主要是基于手工业为中心的活动，并且设计者和制作者往往是同一人，并没有精细的职业分工。而设计服务的对象，也仅仅是权贵和上层贵族阶级，对于平民大众并没有设计可言。整个设计运动的支持力量是王权、教会、新生的资产阶级，为了满足他们奢华的要求，在设计上自然出现了矫饰的、人为做作的风气。18 世纪的巴罗克风格，19世纪的维多利亚风格，都是这种情况的典型例子。,美国的折衷主义、英国的新哥特主义、法国的古典复兴主义。这些都不是现代设计的开端，古典的复兴 那怎样看待现代设计的开端呢？,工艺美术运动是起
5、源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰拉斯金(John Ruskin) 等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。,工艺美术运动the Arts & Crafts Movement,其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。主要成员是威廉莫里斯，察尔斯马金托什沃塞(和拉菲尔前派
6、等。由沃尔特克兰和CR阿什比传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发展。,时间：1864-1896 起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。 主要人物：理论奠基人：威廉.莫里斯 创始人：约翰.拉斯金 风格：追求自然纹样和哥特风格。 特点：1.强调手工艺，反对机械化批量生产。2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。3.提倡哥特风格。4.讲究朴实诚恳。5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。,设计原则：设计大众化，团队协作 工艺美术运动的意义影响： 创造了新的设计风格 对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定
7、工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，无工业之美，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。,水晶宫,第一届世界博览会会址。已焚毁。 1849年，英国白金汉宫决定：在1851年举办一届规模宏大， 有世界各国参与的国际性博览会。 会址选在伦敦海德公园内， 并要求建造一幢临时性但具有恢弘气势的展馆建筑 水晶宫设计师是园艺师约瑟夫帕克斯顿 这位设计者便受封为骑士。 试验以玻璃与钢铁建造巨大温室的可能性，耗时3隔月就完成了,水晶宫成为了经典，所有被展览的工业品都被加以了装饰艺术但是生搬硬套绘画艺术绝对不是设计发
8、展的明路，当所有的人都在水晶宫里大加赞扬工业品的神奇的时候，只有4个人提出了不同的意见，其中就有艺术批评家约翰拉斯金。他在1862年完成的著作威尼斯的岩石中提出了自己的基本思想： 1.设计的分类 大艺术和小艺术的分别提出了设计的重要性 2.强调建立设计教育体系。1892年英国建立了皇家设计学院 3.提到国家全民的设计水品。从中小学就提到设计理念。 4.反对工业化，而这一点让他不能成为现代设计的奠基人 5.喜欢哥特式 6.喜欢东方风格，提出中国和日本,拉斯金不是设计师，甚至不懂得绘画，所以讲的理论无法去实现，只好把这些理论让下一点人去实践，而这个人就是比他小20多岁的威廉莫里斯,威廉.莫里斯Wi
9、lliam Morris,威廉莫里斯,英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。在英国，威廉莫里斯是一个家喻户晓的人物。对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱口而出的设计师。,莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。后来就读于牛津大学，毕业在建筑事务所工作，后来因为参加了比西迪的拉斐尔前派 成为了独立的设计师，“红屋子”成为了当时伦敦的焦点.,而“红屋”的设计取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了
10、维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。,“红屋”的名声大噪，许多人来找威廉完成自己家庭的设计，所以1864年，威廉成立了世界第一家独立的全方面的设计事务所，而后这个新新行业迅速发展 出现了很多的设计事物所，而这个事件，我们称作它为新工艺美术运动。,英国的“工艺美术”运动在1864年开始，1896年结束，在轰
11、轰烈烈的工业革命中“”工艺美术“的运动表现出了格格不入的出世感。因为它对工业，机器的反对。不可能成为主流。而在这个时候欧洲掀起了更大、更广泛的运动新艺术运动,第三节：新艺术运动,1、它是彻底的手动运动不用手去摸到的艺术，就不够工艺！ 2、强调自然风格，所有的设计不该有直线 3、偶然性非常强 4、东方色彩,新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从
12、自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。,新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。,新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。“新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，
13、强调形式美感，而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。(母卡捷克）,二、主要发展中心 阿姆斯特丹(荷兰) 阿利桑(挪威) 巴塞罗那(西班牙) 林(德国) 布鲁塞尔(比利时) 芝加哥(美国) 达姆施塔特(德国) 格拉斯哥(苏格兰) 伦敦(英国) 巴黎(法国) 慕尼黑(德国) 南西(法国) 纽约(美国) 奥斯陆(挪威) 布拉格(捷克) 里加(拉脱维亚) 维也纳(奥地利),霍塔旅馆 维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利
14、时新艺术的代表性特征。,招贴 亨利凡德威尔德 设计 1899年,楼梯扶手 霍塔设计,标志 亨利凡德威尔德设计 1908年,巴黎地铁设计 吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。 吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称“地铁风格”。,巴黎地铁站 吉玛德设计 19001904年,住宅入口 吉玛德设计 18981900年,蝴蝶床 盖勒设计 1886年,高迪 西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥高迪
15、为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。,安东尼高迪（Andonni Graudi，1852-1926）是西班牙新艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。 高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑，米拉公寓也以水平向的波浪曲线构成墙体
16、和阳台，突出的部位，则利用植物蒂芥般的自然形态与建筑物构成统一的整体，仿佛是一件完美的雕塑艺术品，由于几乎没有直线和平面，公寓内的家具只得专门进行设计制作。 在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次大战以后，“有机建筑”的兴起，才使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师柯布希埃称他为“后现代主义的先驱”，从某种角度来看，他是当之无愧的。,3） 米拉公寓 巴塞罗那，西班牙，19061910 米拉公寓是作为十九世纪巴塞罗那城市扩张中住宅建筑的“榜样”而规划的。该住宅由两个自由形状的天井组成。天井下是一个为居民而设的地下停车场，这在当时是个绝对的革新！ 主体构架的建造是靠一个铁的拉撑系统，这使得自由立体的的临街立面成为可能。抛物面的砖拱房顶的建造是另一个特殊之处。由于拱的不同大小，房顶就变得波浪起伏。这个房顶因为它那许多充满幻想的烟囱和通风口而著名。,米拉公寓 安东尼高迪设计 19051910年,巴特罗公寓 1905年,2）圣家族大教堂 巴塞罗那，西班
