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1、第五讲 现代服装文化,主讲：张必花,主讲内容： 第一节 女装的现代化 第二节 细长形与军服式 第三节 迪奥尔时代 第四节 流行的变化 第五节 流行的多样化时代,第五讲 时装化期服装（现代服装）,缝纫机的发明、化学染料的开发、成衣化的尝试、高级成衣业的兴起、流行媒介的扩大，带来服饰流行的产业化，这与科学技术引起的生活环境的变化和与之相适应的社会形态、思想意识的变革相关。 一、女装的现代化： （1）把女性从束缚肉体的紧身胸衣的禁锢中解放出来，回归女性肉体的自然形态。（保尔波瑞特等人解决的）; （2）从束缚四肢活动装饰过剩的传统服装中解放出来，向便于活动、符合快节奏现代生活方式的轻装样式发展。 （3
2、）排除服装上的社会性差别，纠正古典式的阶级差和性差别之偏见。（二、三点是二次世界大战完成的） （4）从繁重的手工缝纫那里把女性解放出来。（即成衣化问题，各国进度不一）!,二、自19世纪以来，男装变化幅度较小，相对稳定， 女装受社会变革中政治、经济、战乱、和平、文艺思潮、科学技术等诸多因素的影响，极为敏感地届时作出积极反映，女装变化成了社会风云的一面镜子。 本讲围绕驾驭时代潮流的设计大师以女装的变化为中心展开叙述。,20世纪服饰的发展表现出了前所未有的多元和多极特征： 流行的多中心性 风格和表现手法的多样化,三、 时装潮流,自从查尔斯 沃思开创了时装新世纪后，20世纪时装潮流便是以时装设计师的作
3、品来推开的。 从历史发展和社会现实的角度来看，每一个时期的时装流行趋势都是有其社会文化作背景的。即使从表面上看某一潮流源于某一位设计师的作品，但实质上还是迎合了社会发展的需要。,现代时装之父查尔斯弗雷德里克沃思,20世纪的时装潮流，在起始阶段，明显是巴黎在起领头羊的作用。但是，很多国家的宫廷服装还在作为流行源头。,修拉的作品大碗岛的星期天下午,四、 20世纪前期（ 1914）女装演变及特点,（一）、20世纪初古希腊服饰风格的显影 20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。 1、首先是20世纪初法国设计师保尔波瑞特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服
4、饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。 解放了束缚在妇女身上的紧身衣，发起了第一次服装由装饰性走向机能性的革命，服装以自然简朴、注重实用生的形式向前迈进。,说到西方文明的发源地，自然非希腊不可。在古希腊风光里，爱琴海让全世界的情侣为之动容。 而希腊服饰更是世界时尚的经典风格。古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。,保尔波瑞特式的羽饰、长裙,她们以高规格的服饰的铺张来炫耀丈夫的地位。,女服款式也发生了很大的变化，如衣领处收紧、裙摆用皮圈收紧等。,20世纪初女性的日装,工业文明的飞跃发展和社会宽容度的增大，
5、使女性获得了较大的自由。一些衣食无忧的女性可以旅行、骑马、打高尔夫球，而且可以参加社会工作。这种新女性的现实导致了“新女性”服装风格的出现。所谓“新女性”服装，最主要是抛弃紧身胸衣，尽量使女性的胸部在束缚中解放出来。,第一次世界大战前新样式女装,2、接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。 设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手
6、法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。,20世纪初女性戴夸张宽檐帽的着装样式,20世纪初的女装是讲求优雅的，尤其是一顶精心装饰的女帽为着装者增添了光彩。,20世纪初女性戴夸张宽檐帽的着装样式,伴随着社会的进步，时装的发展从未停止，一直到“比基尼”和“超短裙”的出现，服饰发展到了突破了传统观念的顶峰，人们以各种装扮，充分展示着人类生命的全部魄力。,第一节 女装的现代化19141957,一战（1914）最近，现代化的分界线 二战（1939.9）的军服女装现代化的完成 1、高级时装的第一次鼎盛期 夏耐尔（CHANEL）与巴黎高级服装的第一次鼎盛期
7、。（20世纪20年代称为夏耐尔时代，称为运动性之母） 20世纪20年代巴黎时装界的女王，职业女套装“运动型之母” 玛德. 努，维奥尼特（Vionnet)夫人 斜裁 简. 特 即兴创作的魔术师,一、第一次世界大战的影响,（1）妇女成了战时劳动力的唯一资源，使女性走上社会称为一种现实，群长缩短，繁琐的装饰被去掉，富于机能性的男式女服在女装中确立，女装的现代化向前迈出了坚实的一大步。 （2）战后，以美国为首掀起了世界范围的女权运动，在经济上因具有职业而独立的女性越来越多，女装上出现了否定女性特征的独特样式。 （3）20世纪初，德国兴起了复古主义，人们寻求从虚伪的社会人向无拘无束的自然人回归，企图恢复
8、长期以来被“剥夺”去的那部分人体本来的生理机能。,（4）装饰艺术对服装有明显的影响。它受新艺术运动、毕加索立体主义、鲍豪斯设计理念、谢尔盖佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞、埃及艺术、美洲印第安艺术、早期古典艺术及东方艺术影响而产生的装饰艺术，以1925年巴黎举办的“国际装饰艺术展”为契机而得名。 其特征是：以曲线和直线、具象和抽象这种相反的要素构成的简洁明快、强调机能性和现代感的艺术样式、特别是直线的几何形表现，显示出对工业化时代适应机械生产的积极态度，形成现代设计的基础，因此也被称为“现代风格”，一直影响到30年代，后在60年代末又一次复兴，以简洁、朴素的直线型为特征的20年代服装样式明显受这种艺术思
9、潮的影响。,（5）苛苛夏耐尔取代了波阿莱被称为第二位“革命家”，继沃斯、多赛、波阿莱、帕康之后与威奥耐、朗邦等一起形成指导世界流行的强大阵营。 Chanel凭借天才的敏感，推出第一种女装款式：针织羊毛运动装,作为妇女户外活动的休闲装。Chanel以这种源于板球运动装的简朴造型奉献给时装界，颇遭人非议，但她无视舆论，在杜维尔常常穿着这样的羊毛衫，配上简单的褶裙，骑马散步，招摇过市，表现了Chanel的强烈个性，女人不再是男人的“花瓶”，同样是担负社会重任的公民.她说：“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”，她要“创造一个年轻的形象”。 事实上，社会生活方式已改变，波烈式的宽大拖沓的时髦,既不适宜更多的社会
10、活动，也显得可笑滑稽.她把水手装和水手裤替代女长裙；她用质地薄软的内衣面料，创作出诺曼地渔夫式的套装；她往往把男装稍加修改，饰以一个恰到好处的饰针，便成为新颖的女时装。,Chanel的创造力是具有爆炸性的，她本人的衣着举止亦为世风之源。据说,有一次天气骤冷，Chanel借了情人的马球套衫，束了腰，卷起袖，潇洒、迷人，这种偶尔的装束竟成为时髦一时的“Chanel”装，被人竞相模仿。战争给杜维尔带来更多的阔佬，也使Chanel的时装店扩展成大公司。 Chanel，终于闯入了法国时装界这个高傲无情的领地，她的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代。,“新女性”服装中有一个明确的倾向，即是女装具有男
11、服风格。,女子骑自行车服,第一次世界大战前吉本孙设计的展示女子S形曲线的女裙,第一次世界大战以后，女装的设计主调确立了适用、简练、朴素、活泼而年轻。,20世纪20年代女性服饰形象,二、现代女装的形成,（一）男童式女装与“杰尔逊奴”样式 1.战争改变了人们的价值观和审美观，裙子缩短到离地20cm左右，腰身越来越宽松。,1916年的女子服饰，战争的影响显而易见，优雅与奢华都被暂时放置一旁，取而代之的是简洁利落的风格。,1916年女子服饰,2.1919年出现了流行于整个20年代的宽腰身的直筒形女装。 在这一年，格罗佩吾斯创办了鲍豪斯，以简洁设计著称于世的莫里奴和简帕特及以现代化经营方式文明于时装界的
12、鲁希安鲁伦等高级时装设计师领导的企业也都在这一年开业。,女裙进一步缩短，由踝部以上改为至小腿肚处，而且非常宽松。女装廓形直线条，不再收紧腰部也不再夸大臀部。尤其是流行“男孩似的”风格，导致发型也随着减短。,20世纪20年代女性服饰流行的款式,3.女性冲破传统道德规范的禁锢走向另一个极端，即否定女性特征，向男性看齐。 乳房被有意压平，纤腰被放松，腰线的位置被下移到臀围线附近，丰满的臀部被束紧、变得细瘦小巧，头发剪短，裙子越来越短，整个外形呈长“管子状”，为了塑造这种少年体形，产生了用有弹性的橡胶布制成的直线形紧身内衣。,4.1923年，一度出现臀部放宽的酒桶形女装，不到一年又回到细长的管状外形上
13、来，这种短暂的流行使人们对“将帕”（Jumper，宽松的运动形茄克衫，即我国所称的茄克）很感兴趣，这时的女衬衫“布劳斯”与将帕同形，很宽松，在臀部堆出多余的量来。 总之，腰线的降低，使女性味的中心集中于臀部。,5.这个时代理想的美人，是胸部扁平，瘦骨嶙嶙的。 6.女子齐耳短发，一种帽山很深的吊钟形女帽“克罗歇”应运而生。,7、20年代中期，女性味开始复活，流行从男学生式向女学生式转变，简帕特主张回归优雅的女装感觉。 1926年鲁希安鲁伦发表了活动式外形，用普利兹褶或波浪褶来表现女装的活动性。 8、1927到1928年，群长缩短到膝盖附近，使女性秀丽的大腿大胆显露，设计的重点放到双腿的表现上，长
14、统丝袜和鞋的设计十分引人注目。,9、1922年，法国作家维克塔马尔葛里特出版了小说拉杰尔逊奴，人们把穿超短裙、留短发的职业妇女称作杰尔逊奴（假小子）。 10、战争期间，女性穿上了裤子，20年代随着女子体育运动的兴起，运动装中又一次流行长裤、裙裤、短裤等裤装。但日常生活中仍没有裤装的位置。海滩服和游泳装进一步现代化，造型与现在已经差不多了。,（二）夏耐尔与巴黎高级时装的第一次鼎盛,1.孤儿的卑微出身奠定了她强烈的反贵族意识和为劳动妇女服务的思想，她酷爱自己的事业，一生没有结婚。 2.一战后，顺应历史潮流她敏感地抓住社会变化，以黑色和米色为基调，把毛针织物用在女装上，适时地推出了针织面料的男式女套
15、装、长及腿肚子的裤装、平绒茄克、长及脚踝的夜礼服等，“夏耐尔套装”就产生于此时。,3.她把晚礼服法定的托地长裙缩短到与白日服一样的长度，尽可能使其造型朴素、单纯化。 4.着装方式上：晒黑皮肤，留男人一样的短发，把男友的毛衫和上衣披在身上招摇过市。（地道的杰尔逊奴） 5.服装搭配上，改变了把服饰品的经济价值作为审美价值的传统观念，把人造宝石大众化，把服饰品的装饰作用提到首位。 6.她一生致力于为现代职业妇女杰尔逊奴们制作“尽可能简练、朴素的服装”被称为“运动型之母”。,（三）玛德莱奴威奥耐,1.她最大的贡献是创造了“斜裁”，利用面料的斜丝裁出柔和地适合女性体形的女装，强调动的美感，那多样的悬垂衣
16、襞和波浪，套在脖子上的三角背心式夜礼服，前后开得很深的袒胸露背式夜礼服，尖底摆的手帕式裙子，装饰风格的刺绣等都独具匠心。 2.她重视技术保密，不画设计图直接在立体模型上造型，第一个定织了双幅宽的绉绸。 3.她的设计风格受装饰艺术和东方艺术影响很大，直线的、几何形的、日本的浮世绘、和服等都可在其作品中找到痕迹。 她被认为是本世纪东方和西方服饰文化以新的形式在时装上融合的典范。,（四）简奴朗邦,1.朗邦的风格是浪漫而优雅，特别是以绘画为题材的“绘画女装”和从中世纪教堂的彩色玻璃画获得灵感的“朗邦兰”十分出名。 2.她推出很多高格调的管状女装，1925年开设香水部门，1926年又创设男装部门，打开了高级女装店经营男装的先例。朗邦店是巴黎现存最古老的高级时装店。,（五）爱德华亨利莫里奴，,1.他的作品把英国式的严谨和法国式的浪漫结合在一起，其软料套装非常有名（如用印花绸制作的普利兹褶男式女套装等）。 2.他还首创在驳头上挖扣眼以插花的装饰方法。
