《如何使用cubase编曲》由会员分享，可在线阅读，更多相关《如何使用cubase编曲（21页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、如何使用CUBASE编曲（实例）在新工程内建立轨。首先，打开CUBASE，新建工程.等等（这里请看CUBASE入门，不再详细说明）。检查新工程内一些功能图标是否开启，（这里的功能基本上都介绍过了。）（这个开启的图标叫做快照功能，它关闭的情况下你所点击的音符都是任意的。开启后，你所点的每个音符才会自动靠格）。接下来添加MIDI轨，依次往下空白的地方双击（每双击一次自动出现一轨，你可以一次添加10轨或更多，以防自己需要而用到），咱们先添加5条MIDI轨。然后在标尺刻度处拖出100小节（详细请参照CUBASE入门）。按F2在TEMPO处设置成4/4拍、90.00速度（关于你想要多少速度，你可以打开C
2、LICK节拍器对应TEMPO设置你想要的速度。如何设置速度、拍，详细请看CUBASE入门）。然后选择范围选择器，相对应在每轨后面标尺刻度下方双击，右键在每一轨上选择MIDI-就在此处编辑，出现钢琴卷帘。（好，稍微休息一下）（一）、打造第一轨以上步骤完成后，我们把第一轨当成旋律轨，可以把MIDI 01修改成旋律1。接下来我们来添加设备。按F11或者点最上面工具条D设备选择VST乐器，我们在第一栏空白处点击选择Synths里的al（如何选择请参照CUBASE入门），选择完成后关闭对话框回到第一轨。在第一轨里的OUT输出处选择al。然后从下面的prg里挑选我们的音色，点击prg：后面的空白处出现你可
3、以选择的音色。选择自己喜欢的音色时，你可以先选择一个音色，然后在虚拟琴键上按响它的声音来试听效果（你也可以鼠标滑轮滚动选择）。（这里简单介绍下，大家都应该知道钢琴每个键上的音高吧？不管你知道与否以防万一我再说明一下：从钢琴键上你可以看到都是由2个黑键和3个黑键一组排列的，包围这五个黑键的七个白键从下往上依次就是Do1、Re2、Mi3、Fa4、Sol5、La6、Xi7，这7个音的数字又被用做级数。而这7个音如果做为和弦根音（主音）的话，他们的和弦又依次分别被称为：1C、2D、3E、4F、5G、6A、7B有大、小、挂留、七、九之分.等等（关于和弦请大家自己查找相关资料，不详细说明）。上面的5个黑键
4、依次是#1、#2、#4、#5、#6。而这五个黑键单独来弹的话它们就是#F调的1、2、3、5、6，依次顺序是5、6、1、2、3。中国在古代很久以前就已经开始使用这5个音，而且创造出不少源远流长的古典曲。所以像大家都知道的中国的古筝、古琴、笛子、萧等等大部分乐器的基础音排列就是1、2、3、5、6，他们的名字分别被称为：宫、商、角、徵音同“指”、羽，在国外他们被用来演奏BLUS音乐。7个白键和5个黑键联合起来他们就是所指的十二平均音律。因为他们其中任何挨着的两个键都是半音关系，所以你可以利用被黑键隔开的7个白键之间的音程关系在12个音上演奏任何调式。在此关于音程希望大家自己先查找相关资料研究。音程度
5、数关系，对于音乐来说都是相当重要的乐理的一部分。）接下来回到正题，我们选择使用第一个音色FM bass WMF。在C5和C6音区内我们来编写它。一般一首歌不可能上来就进入主题音乐，所以我们先空出一小节，从第二小节开始编辑（当然了，第一小节也是留有所用的。）要想编辑一个旋律，你脑中必须先有一个旋律。需要知道的是在钢琴卷帘里每一小格是一个十六分音符，如果你需要演奏一个八分音符，你可以用画笔往后拖它的长度达到你想要的。我们要制作的是一个F小调的旋律，下面我们选择画笔来输入这个调的，如果按C调的输入是：。在钢琴卷帘上这样显示，把这两小节在钢琴卷帘上再重复输入3遍一直到第9小节。如果你觉得一个个音符输入
6、太麻烦，那么你可以使用范围选择器，鼠标左键从第1个音符开始往后把两小节内的所有音符全部括住然后直接按CTRL+C，像复制字一样的把它们复制了，然后在第4小节第一格粗的竖线上点一下鼠标，然后按CTRL+V把它们粘贴。这样便省去了一些不该浪费的时间，但前提是要保证你需要的是重复旋律（这个功能要灵活掌握运用）。粘贴完成后结束位置在第9小结，你可以自己播放试听一下效果。这样一来第一轨的前半部分就算完成了。（试听一）接下来我们制作第二轨，也许第一轨占的地方过大你看不到第二轨的全部（这里说明一下，软件打开后是一个大的场地，你建立工程后等于你在这场地之内搭建了舞台。由于鼠标点住舞台上方蓝色的地方是可以随意拖
7、动的，所以建议你把舞台最大化、，这样我们便可以看到舞台两侧的全部）。我们看到最右侧竖向有一个可以上下拖动的条，向下拖动它我们就可以完全看到第二轨的输入场地。（二）、打造第二轨第二轨我们把它制作成鼓轨，于是你可以在MIDI 02的地方换成鼓以方便我们能够更清楚的分辨所有轨。接下来我们来添加鼓乐器，按F11，在第二栏里黑色空的地方点击选择Drums后面的分项选择LM-7（CUBASE入门里我们说到过）。选择后出现LM-7鼓音源的控制器，控制器上半部分有两行、下半部分也有两行，所以上半部分的第一行控制下半部分的第一行，第二行同上（下半部分的方框点击便是鼓上一个部分的音色）。接下来我们大致说一下上半部
8、分的作用，这个控制两个推子下面都有想对应的英文，前面的Vol.是控制音量的意思，后面的Tune是控制效果的，你可以调制出不同音效感觉的鼓音色，这里你可以自己研究调制！但现在我们先把所有的Vol.推到最上面。然后把调到百分之百，再把右小角的推子推到-1.76。另外说明一下，LM-7自带了3种不同鼓组的效果：Compressor用它来演奏流行比较合适（里面底鼓、军鼓、桶鼓稍微做点处理都是很不错的音色）；909我觉得它演奏电子比较合适；percussion演奏拉丁比较合适，它的选择在最上面这里，大家在以后都可以多多尝试，然后把它关闭！接下来我们在第二轨左边的OUT：点击选择LM-7。音色prg选择如
9、果是第一个不用动如上图。鼓的节奏型有很多，现在网上也有一些VST插件可以直接演奏节奏型你可以下载。由于我做了7、8年的鼓手，所以一般我都是自己手工编辑的节奏。咱们现在是用CUBASE里的自带效果来编辑音色，所以也需要自己手工编辑。鼓是一个乐队里的第二指挥，如果不是交响乐那它便是第一指挥了。它在乐队里演奏时声音比较大，所以如果你当过鼓手你便知道，你错了拍或者越打越快整个乐队都将会被你带的一塌糊涂。当然了，我们在制作MIDI时就不用担心那些了，也不需要你有多高的技术和功底，只要你有感觉就OK。在音乐里有的是鼓手先数几个拍，然后整体乐队跟着进入；有的是一个鼓SOLO开始引导整个乐队进入；有的是音乐先
10、起，然后再带动节奏进入等等，当然这要看你演奏的是什么风格。如果有很高的技术，那么一套简单的鼓都能被演奏的激动人心。关于鼓的其他以及它的历史我就不做详细说明了，大家可以自己搜索相关根源。下面我们来编辑鼓的节奏型，在CUBASE入门里我们说过一般鼓是从C1C的部分开始的，接下来依次按照LM-7现有音色介绍一下：C1里的1DO（以下简用数字代表，请坚持按照音谱读法来读）1底鼓、#1小边击、2军鼓、#2没有音色（下一个没有音色的将被省略）、3另一个军鼓（有的乐队使用两个军鼓，一个厚腔、一个薄腔，你也可以把它看成是一个军鼓上的第二种音色）、#4踩镲合闭、#5踩擦虚开、6落地桶鼓（三桶）、#6开擦；C2部
11、分：1二桶鼓、#1强音擦、2一桶鼓、#2丁丁擦。（大家稍做休息，先对照以上试听一下相对的音色，我去倒杯水顺便打个电话）以上大家可以自己按照自己的办法把它归类，一句话，熟能生巧。接下来我们继续，这首曲子，我是让旋律先开始的，所以我们对照上面的旋律把鼓轨空开4小节，这样的话我们就应该是从第6小节开始编辑了。我们在1拍和3拍的正拍上各点击C1部分的1（底鼓），在2拍和4拍上各点击C1部分的2（军鼓）。然后相对应第一个底鼓我们来添加八分音符踩擦，在相对应#F的横向坐标上每隔一格点上一个。然后我们在第三拍上的底鼓前面再加上一个底鼓，这样听起来是不是更动感些呢（如果你要单独试听的话，在这一轨上的M静音和S
12、独奏里选择S，这样试听不会受到干扰）。然后把第6小节里的所有复制到第7小节里。在第6小节的第一拍上把踩擦（C1音区的#4）去掉，添加一个强音擦（C2音区的#1）代之。再把第7小节第4拍后半拍上（也就是第7小节的最后一个音）的踩擦去掉换成开擦（C1音区的#6）。大家有没有注意到在你每填一个音符的时候，相对应这一轨的下面就会出现一条竖线。这些竖线的作用是可以单独控制某个音的音量。接下来我们操作一下，我们用对象选择器选择C1音区的2军鼓（你可以点一下它，也可以点住扩一下）然后在相对应下面的音量控制线上把它拉到最顶端或者稍微偏下，我们把第6小节和第7小节里所有的军鼓都这样调一下（但记住，必须是单独选择
13、，因为有一些是并排的两条线，不做选择直接把线调高的话，两条线都会调高），这样再听起来是不是比刚才的节奏更突出一些了！接下来我们把第6小节和第7小节的内容一起复制到第8、9小节里。在第8小节的第一拍我们把强音擦去掉换成丁丁擦（C2音区的#2）（此图左上角第一个音符看的出来吧），然后在第9小节里的第3拍后半拍上添加两个16分音符的底鼓，一般鼓手都喜欢每隔二小节或者四小节都在他们的第3拍或第4拍上加一个花（小SOLO），咱们暂时就把它当成一个固定的非常非常小的小花吧！现在在听一下呢？（试听二）你可以再点一下S把独奏关闭。这样就能听到两轨合并出来的效果了！但是有没有感觉鼓进的太直接了，咱们可以在第5小
14、节的第4拍正拍上添加一个军鼓和开擦把后面的鼓带进音乐里面。好了，鼓轨咱们先暂时放一放制作下面一轨。（三）、打造第三轨第三轨我们把他制作成弦乐轨，你可以把MIDI 03改成弦乐二字。首先我们添加设备：按F11出现对话框后，在第3栏选择Synths分项里的Embracer,然后出现Embracer的控制器（你可以在里面调节，但我们现在不需要调节），然后把两个对话框都关闭。在第三轨上我们在OUT：选择Embracer，下面的Prg我们选择成Octave Strings.（当然你也可以试听一下其他音色）。完后我们来选择画笔编辑这一轨，因为是弦乐，所以我们让它来实现和声合弦铺底的作用。相对于第一轨的旋律
15、来说，我们需要编辑Dm、Am、G、Dm的和声合弦，简单介绍下各合弦的构成音：（“C合弦1、3、5”）；（“D合弦2、#4、6”）；（“E合弦3、#5、7”）；（“F合弦4、6、1”）；（“G合弦5、7、2”）；（“A合弦6、#1、3”）；（“B合弦7、#2、#4”）。关于大三合弦和小三合弦：拿C合弦做个例子，C合弦的构成音是1、3、5。首先你需要知道1到3之间是大3度关系，1到5之间是纯5度关系，那么简单说来三合弦（由3个音构成的合弦）的根音到5音是纯5度关系不能改变，那么区分大与小只能在根音和3音上，根音是主音不可改变。那么只能在3音上做文章了，所以如果根音和3音之间变成小3度关系，那么这个合弦就变成了小三合弦（关于度数就不在详细说明了），那么如果让C变成C小（也就是Cm）它的3音必须是b3，因此CM的构成音是：1、降3、5，所有合弦依次类推，相关乐理知识请大家搜索相关乐理知识学习。（关于如何给歌曲配和声和弦，简单说来你的旋律里必须有这个合弦的构成音，当然不一定是全部音，而且还要从整体看合弦的走向，在此就不做详细说明了）。首先，我们在第二小节的1、2拍上编辑Dm和声：我们选择在C2和C3音区编辑（当然你也可以选择更高音区），DM合弦的构成音是2、4、6，因此我们在C2和C3音区内画上2、4、6（你可以画3个或
