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1、美术大观艺术理论 中国民间美术色彩是传统民族色彩之源。它与 原始色彩观念直接相关，蕴涵着悠久的文明和丰厚 的文化底蕴，其内涵和寓意远远超过了一般色彩的 审美功能。中国民间美术色彩在原始的宗教信仰中 萌发，伴随着民族文化和哲学理念的成熟与完善， 最终形成了具有鲜明民族文化特征和独特审美趣味 的赋色体系。尽管这一体系并非来自科学建构，但 是中国传统的五行色在潜移默化中成为中国民间 美术的色彩基础，这也使其不乏科学性的一面。中 国民间美术色彩在文明的不断演进中，始终保持着 相对的独立性和稳定性，其内容、形式、风格与审 美标准均饱含深厚的民间文化精神，它是一切视觉 造型艺术取之不尽的资源，对中国民间美
2、术色彩体 系、象征意义及搭配规律的准确把握和运用，不仅 可以强化视觉造型的表现效果，有效地成为视觉造 型的一部分，起到塑造形象、深化主题的作用，而 且也是对中国民间文化的继承与民族特色的弘扬。 一、中国民间美术色彩体系 中国民间美术色彩是由原始的“单色崇拜”逐 渐发展到“五彩彰施”的，在其形成过程中虽然交 织着各种因素，但中国传统的阴阳五行色彩学体 系是其形成的基础。五行相生之序为比邻，相克之 序则间隔一行，即遵循“比相生而间相胜”的基本 规律，根据相生、相克的色彩原理在青、赤、黄、 白、黑五个正色基础上又产生三十个杂色即间色， 两种颜色纯度分别为百分之百而生出的色相为正间 色即绿、红、紫、灰
3、、骝黄、缃、綦、 、缁、缥十 个，反之则为辅间色，共有20 个（关于间色中缃、 綦、 、缁、缥的名称，都分别有很多称谓，这只是 比较常见的说法。 ）而且，阴阳五行色彩体系影响 自始至终贯穿其中，从而使中国民间美术的色彩一 直与自然、社会和人生诸多方面的观念形态相关 联，纳福招财、避害祛灾等基本生活愿望与世俗意 愿交织重叠，因而具有丰富的比附性象征的意义。 这些色彩的象征意义体现着中华民族的共同文化意 识和精神诉求。 1.青、赤、黄、白、黑五种正色（原色） 中国传统色彩中的正色青、赤、黄、白、黑五 种是五行色彩体系中的本源之色，是这一色彩体系 的基本要素。这种纯正的颜色必须从自然界中提取 原料才
4、能制作出来。这五种颜色因为在五行的基础 上形成， 因此就分别对应五行产生了相应的土、 木、 火、金、水的象征意义。同时，五色又因为与方位、 节气、图腾和神等相对应，也具有了一系列相对 应的象征意义。如五种方位中是黄，东是青， 南是赤，西是白，北是黑；四个节气春天为青 阳（青） ，夏天为朱明（红） ，秋天为素秋（白） ，冬 天为玄冬（黑） ；四个图腾青为青龙，白为白 虎，赤为朱雀， 黑为玄武；五位神青为青帝， 白为白帝，赤为赤帝，黑为玄帝，黄为黄帝。在具 体的中国民间美术的创作实践中，这些色彩还有更 广泛的象征意义。 青色代表物体生长的色彩。其色彩构成包 含黑、白、绿的色彩元素。 赤色中国的代表
5、色， 是古老的色彩之一。赤色象征生命、吉祥、喜庆、 积极、热情、勇敢、忠诚和正义等。黄色代表 大地之色，也是古老的色彩之一，是地上颜色中地 位最高的颜色。黄色象征着权力、富贵、光明和智 慧；同时，它也是佛教常用的色彩。白色象征 死亡、阴险、疑诈；同时，白色也象征高贵与美丽。 黑色是支配万物的天帝之色，在五行中占据最 高地位；同时，黑色也象征谬误、邪恶。这些千百 年传承下来的五色象征意义潜移默化地成为中国民 间美术色彩的应用观念。创作者们喜用这些正色， 而且正色在大多数朝代为上等社会专用，因此，也 不同程度地影响了民众对色彩“五色”的崇尚，进 而也是使“五色”皆具有避邪趋吉的观念性符号意 味。如
6、春节挂的五色门签，端午节的吉祥物“五色 香包” 、 “五色线”等。 2.红、绿、紫等正间色（补色） 中国传统色彩中的间色是指两种以上颜色混合 出的杂色，其定义相对于正色而言。古人认为正色 是自然产生之色，而间色是在正色的基础上增添颜 色而成的。 因此， 间色在古代色彩观念中有非正统、 不受重视、地位低下等意味。在中国民间美术中常 用的间色是正间色，即绿、红、紫、灰、骝黄等，这 些正间色也同正色一样有着不同的象征意义。 红色是赤与白调和而成的， 唐朝以后 “红” 开始代替“赤” 。红色象征吉祥、兴旺、发达、受欢 迎等。绿色蓝与黄的结合，是自然之色。绿色 象征新鲜、 青春、 成长、 自由、 希望和
7、忠君爱国等； 同时也含有蔑视之意，被称为贱色，如中国人头上 不得佩戴绿帽子等。红色和绿色皆是民俗活动和民 间美术创作中最喜用的色彩之一。紫色是蓝和 红的结合。紫色象征吉祥、优雅、高贵、富贵、权 贵等。灰色介于白色和黑色之间的一种颜色， 是万能之色，可以与任何一种色彩搭配。灰色象征 柔和、高雅和含蓄等。骝黄黄与黑结合成的天 地之色。骝黄象征宏大和安宁等。綦色是蓝与 黑的过渡色。綦色象征深沉、稳重。綦色常用在民 间蜡染等工艺之中。缃色是色彩中最轻的色 彩，有透明，轻快，辉煌之感。缃色象征娇嫩、弱 小、 天真、 希望与活力；同时， 缃色也象征轻薄， 冷 淡。缃色在民间年画中多用在儿童服饰的设色上。
8、色艳丽明快之色。 色象征温暖与阳光。缁 色是黑色中略带点红的颜色。缁色象征稳重、 凝练。 缥色色泽呈淡青， 有清新、 淡雅之感， 常 指代酒，也多出现在女子的服饰上，如杨柳青年画 中的女子服饰多用此色。 中国民间美术的这些色彩观念，使创作者对 民间色彩的使用不再是人的本性对色彩快感的诉 求， 而是以抽象的观念或功用来表征感性形象。 如 年画铁树开花 ，其色彩艳丽、喜兴，在紫色调 的优雅、和谐氛围里，运用了少许的黄色，产生了 富于变化的对比效果。而其色彩特点不仅体现在 视觉上，更多地体现在象征意义上。 “铁树开花” ， 开的是金元宝和钱串子，在造型上用了象征富贵 的符号；同时在色彩上， 铁树用的
9、是具有象征富贵 意义的颜色紫色，而背景是大面积带有紫味 的红色， 不禁让人想到那句俗语红得发紫。 同 时，中国民间美术的用色因为超出色彩物质意义 层面上的特点， 也使色彩上升到符号化系统。 如民 间社火的脸谱红为忠， 白为奸， 黑为正， 绿为草莽， 蓝为妖邪，金银为神仙佛道等。 二、中国民间美术色彩搭配特点 在中国历史上是有着重视色彩象征性的传统。 “图个吉利”是在传统民间文化观念下表现出来的 审美观念，以表达求生、趋利、避害等功利意义为 主。 所以， 中国民间美术的用色是与民众生活息息 相关的，老百姓通常依据自己的切身利益和功利 愿望去理解和应用色彩，并在集体共识的基础上 彰显出个人的创作特
10、色。他们借助这些粗犷的造 型和大胆的用色， 最实际、 最功利地体现着自己对 人生价值的追求。 诚然， 中国民间美术的色彩观念 随着时代的变迁也不断注入新的内容，但那些根 深蒂固的色彩观念依旧支撑着民众朴素的表达方 式，用“旧瓶装新酒”来形容其变化的特点应该是 再贴切不过了。 1.对比与和谐 在中国民间美术配色中通常喜欢用原色搭配， 尤其是纯度较高的互补色。因而，补色对比在民间 美术的色彩搭配中应用极为广泛，这或许也是与人 浅析中国民间美术色彩体系与色彩搭配规律 文鲁迅美术学院张宇 A r t P a nr a m a 艺术理论 生理需求中的朦胧感知相关。中国民间美术创作者 最常用的对比色是红与
11、绿、黑与红、黄与蓝、黄绿 与紫色等，他们将这些极具张力和刺激性的色彩并 置，取得了响亮而明确的效果。如，在中国传统的 风俗习惯中，每逢年节，老百姓都喜爱穿着色彩艳 丽的衣服。而在农村，红色的着装尤其受到偏爱。 这与农村人们在生活中对绿色的长期接触而产生的 补色需求有着极大的关系。实际上也反映了人在生 理上对互补色彩的本能需求。 中国民间美术的色彩在使用纯度较高的对比 色，取得鲜艳夺目效果的同时，也非常注重色彩的 统一和谐。民间有俗语称“光有大红大绿不算好， 黄能托色少不了” ，其中就表达了追求统一性的色 彩意识。在色彩搭配上，人们会根据不同需要去突 出某一色彩，以达到表达审美和生存上的追求。而
12、 且，在纯色对比中常用间色即粉蓝、粉绿、灰色、 金色等加以调和，并用墨线来衬托和稳定，因为黑 色有着非常重要的稳定对比色的作用。如年画鸿 福临门 ，不仅在造型上运用了象征符号蝙蝠， 取其谐音 “福” ， 而且， 其中蝙蝠的色彩还采用了代 表中国人吉瑞观念的红色。同时，作者为了取得和 谐的效果，在背景中的墙壁和石阶等处都运用了粉 蓝等色彩进行调和，使得画面清淡优雅。 2.装饰与节奏 中国民间美术色彩装饰风格与民间生活的环 境、百姓的生存状态及其追求与信仰等紧密相连。 因此，中国民间美术的作者在色彩应用中，不拘泥 于自然色彩现象，大胆提炼、归纳，使作品色彩的 整体效果在形式上具有概括、简洁、抽象、
13、统一的 特点， 并通过五行色的巧妙搭配，形成热烈、 轻松、 明快的装饰风格。 同时， 在富有装饰韵味的风格中， 又体现出明度、色相、冷暖以及用色面积大小等方 面的对比，使作品在和谐统一中又有了节奏的变 化。 如年画 镇宅神鹰 中的明度对比使画面疏朗、 透气、色调清新，而色彩冷暖的不同和面积大小的 对比又使画面产生了丰富、 绚丽、 热闹红火的气氛， 这种色调风格也正是民众喜爱与表达思想情感最恰 当的形式。 3.扶形与走势 “以色扶形”是中国民间美术色彩搭配的一个 重要特点。在民间木刻版画中，一些较重的颜色往 往担当支撑骨架的作用。扑灰年画福寿双全在 色彩的处理上，就是以色扶形，小男孩的整个形体
14、动作，包括身后的狮子都依托于墨色。在一些非欣 赏性年画作品的套色中往往也极力简化造型和设 色，不严格要求色块与线形的一致，只用几笔颜色 强调一下有色之感或动作的走势即可，但这种处理 方法却能产生轻松的貌离神合的效果。如木版年画 中的纸马，因其实用功能强，需要大量生产，所以 在套色印刷上只能走捷径，简单刷色，以凸显大体 结构。 三、中国民间美术色彩搭配规律 中国民间美术的创作者们，集体传承着用色的 创作体会，时间的淘沥与岁月的沉淀不仅让他们逐 渐摸索出一套民间色彩的运用方法，而且，其作为 “五色”观念的延伸，也成了中国民族色彩的重要 组成部分。 中国民间美术用色讲究精， “色要少， 还 要好，看
15、你使得巧不巧” ，即便是仅有的两种色彩， 他们也会运用得非常巧妙，依旧没有色彩孤单的感 觉。 同时他们在运用颜色时， 要求保证色彩的纯净、 饱和和明快， “红要红得鲜， 绿要绿得娇， 白要白得 净” 。而且民众在约定俗成的民俗活动中，还为某 些特定的色彩赋予了某些特殊的含义，并有相应的 应用禁忌。 1.环境配色的主要方法 软靠硬， 色不愣在画桌案景物时， 大绿、 深 蓝和大红这些硬色（正色）不能靠近，必须中间调 以软色（间色） 。 软色和硬色搭配， 软中有硬更易产 生和谐的美感。红靠黄，亮晃晃红配金黄，俊死 姑娘红与黄，喜煞娘要求扬，一片黄这几 种说法都比较接近，都是说明红和黄之间搭配的重 要
16、作用。要使得整体画面明亮，一般就多用黄色。 红红绿绿，图个吉利红间绿，花簇簇喜气，红 与绿黄喜绿，绿爱红这些俗语都是针对红色 和绿色对比产生的色彩效果而言的。绿色和红色在 一起显得喜庆，俗话说“红配绿，唱大戏” ，在民间 经常用红和绿突出吉祥、喜庆与红火的气氛。 2.人物配色的主要方法 断国孝， 三蓝墨三蓝墨即淡蓝、 佛青、 花青 三色以及淡墨、浓墨为主的色调。这是在封建社会 里，人们重视孝道的一种表达。 粉青绿， 人品细 画故事画中的女子，指用粉裙、青上衣，或绿衣、青 色裙，画出的人物才俊秀细美。女红、妇黄、寡青、 老褐女红是指画少女时要腮红粉润，并且穿红 戴绿，才能生动地表现出少女的活泼和俏丽；妇黄 是指画少妇时以黄色的衣服或黄色的配饰为佳，可 增添妇人的贵气；寡青是指孤寡者穿青色的服装易 显出其沉静和肃穆；老褐指老年人以赭墨或褐色的 服装最适宜。 想要精， 加点青画妇女或书生多用 软色， 以显其清丽， 但若没有硬色点缀， 便没有对比， 也衬托不出软色的特点，故需要在人物的衣领、底
