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1、一、写作入门心法1.蝴蝶“破茧”启示录当代艺术大师林风眠先生,曾把艺术家形象地比作蝴蝶。他说:“起初,它是一条蠕动的毛虫;为了能飞起来,它先作个茧,把自己紧闭在内化作蛹而彻底变形。最终,也就是最重要的“破茧”,从茧中挣脱出来,才能变成美丽的蝴蝶,自由地翱翔。”由此可见茧子即是艺术家在初期必须潜心修炼基本功,刻苦学习技法和接受必要的教育。“破茧”标志着你已悟得艺术的真谛,自己有了一对能自由飞翔的翅膀不言而喻,对于酷爱文学、初习写作的文学青年来说,“破茧”是至关重要的第一步。许多有志于文学创作的青年,尽管他们暗中努力探索,执着发愤笔耕,时常四处投稿;结果却屡屡碰壁,投出的稿件如石沉大海而杳无音讯。
2、面对苦苦难于“破茧”的尴尬境遇,这些文学青年习作者,往往陷于痛苦的困惑与迷惘之中。诚然,未能“破茧”而出者,有其诸多方面的原因。有的是自身艺术修养不足,或者是基本功尚欠火候;也许尚未真正领悟文学艺术的真谛,抑或对文化市场机制及其动态趋势,缺乏足够理性的认识。如何“破茧”而出?怎样修炼,使自己具备“破茧”的能力?下面不妨为你指点一下迷津只要你能领悟写作入门心法,掌握走上成功之路的秘诀;届时“破茧”而出便自然水到渠成。2、基本功与艺术修养文学是语言的艺术,即用语言来创造艺术形象,以反映现实的一种艺术形式。(它包括诗歌、散文、小说等作品)文学作品描写的主体形象是现实生活,主要是人。文学是通过具体情感
3、的艺术形象,来表现世界、反映现实。文学是形象思维,是语言的艺术;顾名思义:写作的基本功即是深厚的语言文字知识和过硬的文字表达能力。有鉴于此,作者在创作时,应当力求运用简洁、生动、传神的文字,来营造惊心动魄的波澜;从而来精心构建自己的文学作品语言文字与作品两者之间的关系,好比时装与时装模特儿的关系。时装的色调、款式、风格、尺度,往往会直接影响到模特儿的气质和风仪,乃至整体舞台形象效果。换而言之,语言文字是作品形体的一件衣裳。语言文字的粗精、优劣,往往直接影响到作品的风格、品味、意境和艺术魅力。生动、传神、鲜活而富有灵气的语言文字,自然使作品大为增色;反之,则逊色多矣!故有些作者的作品,虽然构思新
4、颖,素材上佳;但囿于语言文字基本功欠缺,以致作品黯然失色;甚至被编辑弃之淘退。语言文字的功力,与作者自身的艺术修养密切相关。作者驾驭语言文字的能力,往往取决于自身艺术修养深厚浅薄的程度。艺术修养不仅仅是学识和相关艺术知识的积累。就其本质而言:艺术修养是一种在审美范畴内感悟生命的能力。说到底,艺术是生命符号的律动。人们对艺术形式的直觉,实际上是以生命本体认识论,去拥抱、感知外在客体世界。简而言之:艺术修养与生命意识、人生感悟直接相关。从广义上来说,一个人的艺术修养,是最能体现自身的学识文化素养整体实力水平。艺术修养亦自然包括:审美意识、艺术观照、哲学理念、宗教意蕴大凡有志于文学创作的青年习作者,
5、应须知:“临渊羡鱼,不如退而结网。”你应该注重基本功的修炼,切实提高自己的语言文字表达能力,不断地充实完善自身的艺术修养。“阳气发处金石可透,精神一到何事不成。”功到自然成,届时你会自然“破茧”脱颖而出,一圆蝴蝶自由飞翔之梦。其深入堂奥,修炼心法如下:其一:博览群书,广泛涉猎古今中外文学名著。最好能读一些历史、美学、哲学、艺术、宗教等方面的书籍。读书力求读通、读懂、读精,潜心研摩经典之作。读有所思,读有所悟,读有所得。借此不断开阔自己的视野,丰富积累文化素养。你不妨作一些读书札记,“积学以储宝”,随手写下一点心得感悟。其二:以最大的热忱,去投入生活。处处留心皆学问,学会观察生活,触幽探微,去捕
6、捉时代脉搏;注意采撷生活中闪光的细节。注意从生活中去提炼语言。不妨把社会现实生活中,三教九流各种人物的即兴脱口秀,精彩、幽默而富有浓郁生活气息的口语,随时记下储存起来。3、艺术规律的精旨妙谛任何门类的艺术,都有其自身的艺术规律和创作法则。比如:音乐讲究调式、和声、对位、旋律。美术注重线条、色块、投影比例、空间结构。艺术创作必须遵循其本身的艺术规律。可以断言:大凡深入堂奥,真正能悟透艺术规律精旨,深得其妙谛者,必有卓尔不凡的建树。这是艺术创作取得成功的奥秘所在。在当今中国艺术界中,不乏光辉的范例。诸如张艺谋执导的电影红高粱等作品,为何能风靡世界而独领风骚呢?有关学者、电影艺术权威人士著文指出:“
7、电影造型艺术四大要素:色彩、光线、构图、运动。在电影视觉元素中,色彩是最能唤起人的情感波澜的因素。从生理上来讲,色彩是第一性的,能马上唤起人的情绪波动。而张艺谋深谙电影艺术规律精旨,悟得妙谛大道。大凡他执导的电影,皆极为重视色彩的艺术渲染。他对色彩基调运用,可谓独树一帜,大胆标新立异;从而将自己的艺术才华发挥到淋漓极致的地步。就色彩而言,已先声夺人,技高一筹了。”文学艺术是时代的生活和情绪的历史。文学艺术的生命力在于创新。文学创作本身是一种创造性的劳动。随着时代的发展,人的审美意识、艺术情趣、美学观念、价值取向,皆在不断地嬗变更新。作者的美学思想,艺术追求,必须与时俱进,开拓创新;而对现实的全
8、方位挑战,必须超越自我,作出新的抉择!文学艺术创作贵在创新。对于初试笔锋的文学青年来说,学步时的模仿是可以理解的,但一味的模仿、拾人牙慧是没有出息的,最多充其量只能成为文字匠,而绝不能成为一个有出息的作家。其浅显的道理和“临摹者”一样,只能作一个画匠,而决不是画家在这里,不妨直言忠告文学青年:不要在流行杂志时尚文学作品中寻章摘句。切勿盲目追求没有根的潮流,媚俗是没有出路的。任何没有根的潮流,不能成为流派的;这是古今中外文学史的碑志。艺术家的历史使命,就是薪火代传,弘扬华夏民族的文明精神。文学青年作者,应该把心智精力重点放在揣摩研究文学艺术规律,去领悟其精旨妙谛。刻苦潜心修炼基本功;在作品的艺术
9、高度、思想深度、生活的厚度、时代的跨度方面多下点功夫。这样的探索,或许能找出成功的秘径。4、浅谈结构艺术文学作品的谋篇,即整体框架构建非常重要。文学作品的结构,本身就是一门艺术。古代文人写文章,十分讲究起、承、转、合。起,就是开篇起点;承,意为承接上面的开端,而予以发展;转,峰回路转的转折变化,其内中包括矛盾的冲突,情节行文的起伏跌宕。合就是文章的结尾。文学作品的谋篇、结构,一般来说应当力求脉络清楚、经纬分明,开合有度,结构严谨,和谐而显得完美。故所结构艺术的承上启下,十分注重逻辑思维。整体框架构建,开合空间跨度要恰到好处。力求避免头重脚轻结构失度。无论独抒性灵也好,抑或叙事明理也罢,要力求详
10、略得当,主次分明;既要做到泼墨如洒,又要兼顾惜墨如金。行文当避免笔墨过尽之累,以免造成结构松散芜杂之感。“棋无定式,兵无常势。”毋庸讳言:文学作品的布局结构章法,没有固定的模式。自然可以灵活运用,求新求变。应当以文体的内容来决定布局结构形式。但此举难度很大,倘若能独抒机杼,创新而别具一格,又能为作品艺术效果增色,那就是上乘佳构了。在谋篇结构艺术领域中国,最占重要位置的莫若开头和结尾。文章的开头结尾(起、合)最难。起、合,精妙新奇;承、转,自然就不在话下了,一定也会出色。好的开头,如朝霞开曙,花苞含露欲放;由此引人入胜,叫人一见钟情。好的结尾,有如咀嚼干果,品尝香茗,令人回味再三;留下美的想象空
11、间。卒章显其志,当然也有些大手笔,结尾一言九鼎,笔力千钧,掷地可作金石之声。读之令人荡气回肠,热血沸腾;令人拍案叫绝5、视角与临颖构思旷世天才,文学艺术大师苏东坡诗云:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同;不是庐山真面目,只缘身在此山中。”这首诗丰富的内蕴哲理,显而易见。可以说一语道破了观察生活,视觉角度效应的天机大千世界,生活色彩缤纷,山川形态各异。作者在观察生活,反思人生,探求世界的过程中,必须寻求独特的视角,去观察生活,思索世界。神与境会,思于情发,才能捕捉艺术创作的灵感、契机。思索是观察的总结提炼,是情绪的折射扩张,感受的净化升华。作者在观察生活、思索世界时,若缺乏独特全新的视角,那么感受
12、就会流于一般,构思则往往难于出新,作品就失去艺术魅力,平庸而索然无味。观察生活,作者将目光投向世界时,必须寻求切入客体世界的最佳艺术视角。面的大千世界的客体物象,作者神与境会;选择自己独特的视角角度,才可能有独特的发现,有所新的创造;才能产生相应的审美效果。切入生活的艺术视角角度不同,所处的位置高低不同,感受也各不相同;结果便直接影响到作者的临颖构思。从而作品的意境品味便产生了高下之分;甚至于霄壤之别。在观察生活,探索世界、反思人生时,你不妨从各种不同的角度,多方面切入。客体物象,有的要近看,仔细审视,才能发现它的内在之美;有的要远看,才能体会它的外在气质。有的必须放在暗中曝光,有的则要置在明
13、处审视。有的需要从高处俯瞰,有的则必须从侧面揣摩。这就是“远近高低各不同”的道理。多角度地切入生活,你才能认清世界。比如:人们在欣赏高山瀑布时,礼赞讴歌瀑流的嘎嘎雄风,喷珠溅玉骤然腾起的雰,但人们往往忽略了被薄雰掩盖的急流之下的深潭。诗人歌唱美丽的月亮,那永不凋谢的银菊,也总是疏忽了它阴影背后的凄凉近代国学大师王国维指出:“对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外。入乎其内,故能写之。出乎其外,故能写之。入乎其内,故有生气;出乎其外,故有高致。”客体物象,芸芸众生,都有它内在丰富的精神世界。作者选择最佳角度切入,而不妨从另一角度走出,也许你会获得意外的发现。“不识庐山真面貌,只缘身在此山中。”这一
14、千古哲言,使后代文人受益无穷作者在切入生活探索客体物象过程中,应该不断地变换自己的视角,不断地校正自己广角镜的焦距。作者以独特的视角,切入生活,去观察感知世界。于是你有了新的发觉,新的感悟,便自然产生创作冲动的激情。由此进入临颖构思状态,应当深思熟虑,反复权衡推敲,精心构建整体框架,理清结构作品脉络。只有这样,写作才会顺畅,以致一气呵成。这样,即使修改杀青润色时,也不会伤筋动骨。假如构思不完善,布局结构失当;那么修改起来,徒增许多麻烦,文章增删改削,甚至于重构框架。6、艺术灵感及其它艺术创造者,以独特的视角,切入生活;在观察客体世界过程中,以其睿智的目光,敏锐的思想,触幽探微而及时捕捉到创作的
15、契机;蓦然惊喜地意外获得新的发现,新的感悟。由此瞬间思想高度升华,才智激情喷涌;心灵爆发出美丽的火花。这就是通常所说的艺术灵感。灵感,从某种意义上来说,即是作者找到了画龙点睛的下笔之处。诗人找到了诗眼。艺术灵感会喷发出创作巨大的热情,有了艺术灵感,作品就有了成功的一半。灵感好比一位自尊性很强,有点害羞的初恋少女。当她悄悄推门而入时,你千万不要轻慢冷淡待她。若是这样,她便悄然无声转身而走也许她永远不会再来见你。所以及时抓住瞬间的灵感,非常重要。你必须立即以最大的热情投入创作。时过境迁,花已凋零,你便失去写作的最佳状态。创作时必须“趁热打铁”,但投稿前,你必须对自己作品,作一番“冷处理”。切勿急于
16、把刚写完的作品投寄出去。其中的道理很简单。创作时,你激情喷涌,精神正处于亢奋状态。自我欣赏陶醉其中,往往理性皆让位于感性。此际你已被激情左右,很难发现自己作品中不足之处和谬误。故所“冷处理”十分必要的。你把自己刚完成的作品,不妨搁置一周半月;待冷静下来,再仔细斟酌推敲,予以修改润色杀青。然后再将稿件投寄出去,这样命中率希望会更大一些。二、走上成功之路的秘诀1、艺术铁律与修炼人生巴尔扎克曾说:“持续不断地劳动,是人生的铁律,也是艺术的铁律。”写作是创造性的劳动,它内含心智和精力的双重付出。创造性的劳动,是何等的艰难!在中外文学史上,许多著名作家,在其未成名之前,皆有屡经挫折、失败、陷于逆境磨难的痛苦经历。诸此之类的例子举不胜举据说短篇小说之王莫泊桑,初习写作时处境十分艰难,面对种种挫折、失败,他毫不气馁,依然不断执着探索,励精图治。在它的羊脂球发表之前,其退稿和习作摞在一起,比他的身子还