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1、一、写作入门心法1.蝴蝶“破茧”启示录当代艺术大师林风眠先生，曾把艺术家形象地比作蝴蝶。他说：“起初，它是一条蠕动的毛虫；为了能飞起来，它先作个茧，把自己紧闭在内化作蛹而彻底变形。最终，也就是最重要的“破茧”，从茧中挣脱出来，才能变成美丽的蝴蝶，自由地翱翔。”由此可见茧子即是艺术家在初期必须潜心修炼基本功，刻苦学习技法和接受必要的教育。“破茧”标志着你已悟得艺术的真谛，自己有了一对能自由飞翔的翅膀不言而喻，对于酷爱文学、初习写作的文学青年来说，“破茧”是至关重要的第一步。许多有志于文学创作的青年，尽管他们暗中努力探索，执着发愤笔耕，时常四处投稿；结果却屡屡碰壁，投出的稿件如石沉大海而杳无音讯。
2、面对苦苦难于“破茧”的尴尬境遇，这些文学青年习作者，往往陷于痛苦的困惑与迷惘之中。诚然，未能“破茧”而出者，有其诸多方面的原因。有的是自身艺术修养不足，或者是基本功尚欠火候；也许尚未真正领悟文学艺术的真谛，抑或对文化市场机制及其动态趋势，缺乏足够理性的认识。如何“破茧”而出？怎样修炼，使自己具备“破茧”的能力？下面不妨为你指点一下迷津只要你能领悟写作入门心法，掌握走上成功之路的秘诀；届时“破茧”而出便自然水到渠成。2、基本功与艺术修养文学是语言的艺术，即用语言来创造艺术形象，以反映现实的一种艺术形式。（它包括诗歌、散文、小说等作品）文学作品描写的主体形象是现实生活，主要是人。文学是通过具体情感
3、的艺术形象，来表现世界、反映现实。文学是形象思维，是语言的艺术；顾名思义：写作的基本功即是深厚的语言文字知识和过硬的文字表达能力。有鉴于此，作者在创作时，应当力求运用简洁、生动、传神的文字，来营造惊心动魄的波澜；从而来精心构建自己的文学作品语言文字与作品两者之间的关系，好比时装与时装模特儿的关系。时装的色调、款式、风格、尺度，往往会直接影响到模特儿的气质和风仪，乃至整体舞台形象效果。换而言之，语言文字是作品形体的一件衣裳。语言文字的粗精、优劣，往往直接影响到作品的风格、品味、意境和艺术魅力。生动、传神、鲜活而富有灵气的语言文字，自然使作品大为增色；反之，则逊色多矣！故有些作者的作品，虽然构思新
4、颖，素材上佳；但囿于语言文字基本功欠缺，以致作品黯然失色；甚至被编辑弃之淘退。语言文字的功力，与作者自身的艺术修养密切相关。作者驾驭语言文字的能力，往往取决于自身艺术修养深厚浅薄的程度。艺术修养不仅仅是学识和相关艺术知识的积累。就其本质而言：艺术修养是一种在审美范畴内感悟生命的能力。说到底，艺术是生命符号的律动。人们对艺术形式的直觉，实际上是以生命本体认识论，去拥抱、感知外在客体世界。简而言之：艺术修养与生命意识、人生感悟直接相关。从广义上来说，一个人的艺术修养，是最能体现自身的学识文化素养整体实力水平。艺术修养亦自然包括：审美意识、艺术观照、哲学理念、宗教意蕴大凡有志于文学创作的青年习作者，
5、应须知:“临渊羡鱼，不如退而结网。”你应该注重基本功的修炼，切实提高自己的语言文字表达能力，不断地充实完善自身的艺术修养。“阳气发处金石可透，精神一到何事不成。”功到自然成，届时你会自然“破茧”脱颖而出，一圆蝴蝶自由飞翔之梦。其深入堂奥，修炼心法如下：其一：博览群书，广泛涉猎古今中外文学名著。最好能读一些历史、美学、哲学、艺术、宗教等方面的书籍。读书力求读通、读懂、读精，潜心研摩经典之作。读有所思，读有所悟，读有所得。借此不断开阔自己的视野，丰富积累文化素养。你不妨作一些读书札记，“积学以储宝”，随手写下一点心得感悟。其二：以最大的热忱，去投入生活。处处留心皆学问，学会观察生活，触幽探微，去捕
6、捉时代脉搏；注意采撷生活中闪光的细节。注意从生活中去提炼语言。不妨把社会现实生活中，三教九流各种人物的即兴脱口秀，精彩、幽默而富有浓郁生活气息的口语，随时记下储存起来。3、艺术规律的精旨妙谛任何门类的艺术，都有其自身的艺术规律和创作法则。比如：音乐讲究调式、和声、对位、旋律。美术注重线条、色块、投影比例、空间结构。艺术创作必须遵循其本身的艺术规律。可以断言：大凡深入堂奥，真正能悟透艺术规律精旨，深得其妙谛者，必有卓尔不凡的建树。这是艺术创作取得成功的奥秘所在。在当今中国艺术界中，不乏光辉的范例。诸如张艺谋执导的电影红高粱等作品，为何能风靡世界而独领风骚呢？有关学者、电影艺术权威人士著文指出：“
7、电影造型艺术四大要素：色彩、光线、构图、运动。在电影视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波澜的因素。从生理上来讲，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。而张艺谋深谙电影艺术规律精旨，悟得妙谛大道。大凡他执导的电影，皆极为重视色彩的艺术渲染。他对色彩基调运用，可谓独树一帜，大胆标新立异；从而将自己的艺术才华发挥到淋漓极致的地步。就色彩而言，已先声夺人，技高一筹了。”文学艺术是时代的生活和情绪的历史。文学艺术的生命力在于创新。文学创作本身是一种创造性的劳动。随着时代的发展，人的审美意识、艺术情趣、美学观念、价值取向，皆在不断地嬗变更新。作者的美学思想，艺术追求，必须与时俱进，开拓创新；而对现实的全
8、方位挑战，必须超越自我，作出新的抉择！文学艺术创作贵在创新。对于初试笔锋的文学青年来说，学步时的模仿是可以理解的，但一味的模仿、拾人牙慧是没有出息的，最多充其量只能成为文字匠，而绝不能成为一个有出息的作家。其浅显的道理和“临摹者”一样，只能作一个画匠，而决不是画家在这里，不妨直言忠告文学青年：不要在流行杂志时尚文学作品中寻章摘句。切勿盲目追求没有根的潮流，媚俗是没有出路的。任何没有根的潮流，不能成为流派的；这是古今中外文学史的碑志。艺术家的历史使命，就是薪火代传，弘扬华夏民族的文明精神。文学青年作者，应该把心智精力重点放在揣摩研究文学艺术规律，去领悟其精旨妙谛。刻苦潜心修炼基本功；在作品的艺术
9、高度、思想深度、生活的厚度、时代的跨度方面多下点功夫。这样的探索，或许能找出成功的秘径。4、浅谈结构艺术文学作品的谋篇，即整体框架构建非常重要。文学作品的结构，本身就是一门艺术。古代文人写文章，十分讲究起、承、转、合。起，就是开篇起点；承，意为承接上面的开端，而予以发展；转，峰回路转的转折变化，其内中包括矛盾的冲突，情节行文的起伏跌宕。合就是文章的结尾。文学作品的谋篇、结构，一般来说应当力求脉络清楚、经纬分明，开合有度，结构严谨，和谐而显得完美。故所结构艺术的承上启下，十分注重逻辑思维。整体框架构建，开合空间跨度要恰到好处。力求避免头重脚轻结构失度。无论独抒性灵也好，抑或叙事明理也罢，要力求详
10、略得当，主次分明；既要做到泼墨如洒，又要兼顾惜墨如金。行文当避免笔墨过尽之累，以免造成结构松散芜杂之感。“棋无定式，兵无常势。”毋庸讳言：文学作品的布局结构章法，没有固定的模式。自然可以灵活运用，求新求变。应当以文体的内容来决定布局结构形式。但此举难度很大，倘若能独抒机杼，创新而别具一格，又能为作品艺术效果增色，那就是上乘佳构了。在谋篇结构艺术领域中国，最占重要位置的莫若开头和结尾。文章的开头结尾（起、合）最难。起、合，精妙新奇；承、转，自然就不在话下了，一定也会出色。好的开头，如朝霞开曙，花苞含露欲放；由此引人入胜，叫人一见钟情。好的结尾，有如咀嚼干果，品尝香茗，令人回味再三；留下美的想象空
11、间。卒章显其志，当然也有些大手笔，结尾一言九鼎，笔力千钧，掷地可作金石之声。读之令人荡气回肠，热血沸腾；令人拍案叫绝5、视角与临颖构思旷世天才，文学艺术大师苏东坡诗云：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同；不是庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗丰富的内蕴哲理，显而易见。可以说一语道破了观察生活，视觉角度效应的天机大千世界，生活色彩缤纷，山川形态各异。作者在观察生活，反思人生，探求世界的过程中，必须寻求独特的视角，去观察生活，思索世界。神与境会，思于情发，才能捕捉艺术创作的灵感、契机。思索是观察的总结提炼，是情绪的折射扩张，感受的净化升华。作者在观察生活、思索世界时，若缺乏独特全新的视角，那么感受
12、就会流于一般，构思则往往难于出新，作品就失去艺术魅力，平庸而索然无味。观察生活，作者将目光投向世界时，必须寻求切入客体世界的最佳艺术视角。面的大千世界的客体物象，作者神与境会；选择自己独特的视角角度，才可能有独特的发现，有所新的创造；才能产生相应的审美效果。切入生活的艺术视角角度不同，所处的位置高低不同，感受也各不相同；结果便直接影响到作者的临颖构思。从而作品的意境品味便产生了高下之分；甚至于霄壤之别。在观察生活，探索世界、反思人生时，你不妨从各种不同的角度，多方面切入。客体物象，有的要近看，仔细审视，才能发现它的内在之美；有的要远看，才能体会它的外在气质。有的必须放在暗中曝光，有的则要置在明
13、处审视。有的需要从高处俯瞰，有的则必须从侧面揣摩。这就是“远近高低各不同”的道理。多角度地切入生活，你才能认清世界。比如：人们在欣赏高山瀑布时，礼赞讴歌瀑流的嘎嘎雄风，喷珠溅玉骤然腾起的雰，但人们往往忽略了被薄雰掩盖的急流之下的深潭。诗人歌唱美丽的月亮，那永不凋谢的银菊，也总是疏忽了它阴影背后的凄凉近代国学大师王国维指出：“对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能写之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”客体物象，芸芸众生，都有它内在丰富的精神世界。作者选择最佳角度切入，而不妨从另一角度走出，也许你会获得意外的发现。“不识庐山真面貌，只缘身在此山中。”这一
14、千古哲言，使后代文人受益无穷作者在切入生活探索客体物象过程中，应该不断地变换自己的视角，不断地校正自己广角镜的焦距。作者以独特的视角，切入生活，去观察感知世界。于是你有了新的发觉，新的感悟，便自然产生创作冲动的激情。由此进入临颖构思状态，应当深思熟虑，反复权衡推敲，精心构建整体框架，理清结构作品脉络。只有这样，写作才会顺畅，以致一气呵成。这样，即使修改杀青润色时，也不会伤筋动骨。假如构思不完善，布局结构失当；那么修改起来，徒增许多麻烦，文章增删改削，甚至于重构框架。6、艺术灵感及其它艺术创造者，以独特的视角，切入生活；在观察客体世界过程中，以其睿智的目光，敏锐的思想，触幽探微而及时捕捉到创作的
15、契机；蓦然惊喜地意外获得新的发现，新的感悟。由此瞬间思想高度升华，才智激情喷涌；心灵爆发出美丽的火花。这就是通常所说的艺术灵感。灵感，从某种意义上来说，即是作者找到了画龙点睛的下笔之处。诗人找到了诗眼。艺术灵感会喷发出创作巨大的热情，有了艺术灵感，作品就有了成功的一半。灵感好比一位自尊性很强，有点害羞的初恋少女。当她悄悄推门而入时，你千万不要轻慢冷淡待她。若是这样，她便悄然无声转身而走也许她永远不会再来见你。所以及时抓住瞬间的灵感，非常重要。你必须立即以最大的热情投入创作。时过境迁，花已凋零，你便失去写作的最佳状态。创作时必须“趁热打铁”，但投稿前，你必须对自己作品，作一番“冷处理”。切勿急于
16、把刚写完的作品投寄出去。其中的道理很简单。创作时，你激情喷涌，精神正处于亢奋状态。自我欣赏陶醉其中，往往理性皆让位于感性。此际你已被激情左右，很难发现自己作品中不足之处和谬误。故所“冷处理”十分必要的。你把自己刚完成的作品，不妨搁置一周半月；待冷静下来，再仔细斟酌推敲，予以修改润色杀青。然后再将稿件投寄出去，这样命中率希望会更大一些。二、走上成功之路的秘诀1、艺术铁律与修炼人生巴尔扎克曾说：“持续不断地劳动，是人生的铁律，也是艺术的铁律。”写作是创造性的劳动，它内含心智和精力的双重付出。创造性的劳动，是何等的艰难！在中外文学史上，许多著名作家，在其未成名之前，皆有屡经挫折、失败、陷于逆境磨难的痛苦经历。诸此之类的例子举不胜举据说短篇小说之王莫泊桑，初习写作时处境十分艰难，面对种种挫折、失败，他毫不气馁，依然不断执着探索，励精图治。在它的羊脂球发表之前，其退稿和习作摞在一起，比他的身子还
