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1、吉赛尔观后感范文 芭蕾”起源于意大利兴盛于法国“芭蕾”一词本是法语ballet的音译意为“跳”或“跳舞”芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞作为一门综合性的舞台艺术芭蕾17世纪在法国宫廷形成1661年法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位使芭蕾有了一套完整的动作和体系这五个基本脚位一直沿用至今 芭蕾舞是用音乐舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节女演员舞蹈时常用脚趾尖点地意指：一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个
2、世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也
3、没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾 ballet一词,源于古拉丁语ballo最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾 1661年,路易十四下令在
4、巴黎建立皇家舞蹈学院17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧常演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基矗专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧这种状况一直持续到18世纪中叶18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔
5、是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家他在1760年出版的舞蹈与舞剧书信集中首次提出了情节芭蕾的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术 在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用一种观点认为,芭蕾是纯粹的舞蹈,16世纪的意大利舞蹈教师、王后的喜剧芭蕾的编导B.de博若耶认为芭蕾是几个人在一起跳舞的几何图案组合这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追
6、求技巧的高超、华丽18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位另一种观点强调芭蕾是戏剧性舞蹈,诺韦尔的情节芭蕾理论最集中地代表这种观点他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消,舞剧中不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品 创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能
