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1、实用摄影技巧简单8招新手也能玩转超广角评论简单8招新手也能玩转超广角来自：实用摄影技巧 10小时前 |阅读原文超广角镜头的使用虽然很难驾驭，但是所有器材都会有它的特性，在长时间使用过程和拍摄实践中，专业摄影师都会总结出规律，掌握超广角镜头的使用技巧。这里就有一个使用超广角镜头应该做与不应该做的清单。有了这些贴士，你利用超广角镜头既能够得到高质量的照片，也能避免超广角镜头给人带来的某种不适感觉。请享用！1.横构图与竖构图尝试横、竖构图两种构图方法吧！所有人都知道横构图是使用超广角镜头的常用的构图方法，它能把事物尽可能的拍摄进一张相片内！横构图虽比较常被使用，但不代表竖构图就无法拍摄到好相片！当你
2、要拍摄很高的事物时，竖构图就能帮你很大的忙，你用超广角镜头竖构图拍摄同样也能拍到很好的作品！2.线条 注意寻找对构图有帮助的线条，给画面增加更好的视觉效果。让线条对准画面的一角，让线条的另一头朝向中间。例如当你拍摄一个很长的通道的时候，使用这个技巧可以让通道像是从边缘伸展到中央，这样可以加强画面的纵深感。3.运用小光圈由于夸张的视角，通常超广角镜头很难保证整张照片的锐度。收小光圈是一个有效的做法，但即使是f/11或f/13，也无法保证完美的锐度。因此你需要决定把焦点对在哪里，以及你手中相机和镜头的最佳光圈。4.手动对焦对超广角镜头来说，自动对焦也会出现一些问题。即使数米外的被摄体也会显得非常小
3、，因此会难以对焦。此时手动对焦也许是个更好的选择，先确定一个视觉中心，然后手动对其对焦。5.镜头耀斑超广角镜头要面对的另一个问题是镜头耀斑。由于视角较大，拍摄场景中往往会有明亮的光源，这就足以产生具有破坏性的耀斑。最适合使用超广角镜头的时间是被称为“魔法时刻”的清晨和黄昏。据说超广角镜头在冬天表现更好，因为大雪会降低天空与地面的光比。6.滤镜的使用在超广角镜头上加滤镜时要谨慎。由于视角太大，滤镜会使画面的四角处出现模糊和变暗。有时即使不用滤光镜，用超广角镜头拍摄的影像，也可能会出现色调从画面中央至边缘逐渐明显地变深。这是因为用超广角镜头拍摄时，进入镜头的光线到达胶片边缘的距离，比到达中央部位的
4、距离要大得多。但如果想为作品增添独特的情调加个滤镜也无妨。7.瞄准天空同样是竖构图拍摄，另一个值得一提的贴士是用你的超广角镜头瞄准有趣的天空。找个大的拍摄主体，趴在它的前面（甚至是躺下），仰起你的相机朝向天空，然后拍摄！尝试靠近那标志、石像、路灯、树木或者其它大到可以填满你的框架的事物。由于景深很广，你还是可以拍摄到对焦的背景如建筑物或天空。8.尽情拍摄超广角镜头很适合用来讲故事，会给画面增加戏剧般的效果，使画面更具表现力，它还可以向我们展示出从未见过的场景。因此虽说以上列举了这么多在运用超广角镜头拍摄时的注意事项，但是笔者觉得在拍摄时我们也应该适当的忘掉一些条条框框，运用超广角镜头激发自己的
5、创造力，尽情地去拍摄！街头摄影师Eric Kim的100清单TOOMFOORD Jun 9TOOMFOORD 主页 文章拥有昂贵相机，不代表他就是好摄影师。永远以RAW格式拍摄。定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。后期本身是一门艺术。三分构图法99%情况下都适用。微距摄影并不适合所有人。UV滤镜的功能与镜头盖差不多。外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛。捕捉平凡中的美丽，你会得到可获奖的作品。胶片并不优于数码。数码并不优于胶片。拥有魔法的相机或镜头并不存在。更好的镜头不会给你更好的照片。花少一点时间去看别人的作品，花多一点时间去自己拍摄。不要带你的单反相机去派对。女孩子喜欢摄影师。将照片变成黑
6、白，并不会让它自动变得有艺术气息。如果你告诉别人，你的作品是PS过的，他们会不屑；所以告诉他们，你在数码暗房制作照片。你不需要拍摄所有东西。替你的作品存两个备份，如同战争的教训：两个等于一个，一个等于没有。丢掉颈带，使用手带。拍摄时接近多一点，作品通常会好一点。拍照时成为场景的一部分，不要偷窥。蹲下来拍摄的照片，通常更有趣。少担心技术问题，多关注构图方面。用黑色胶纸封住相机上的标志，令你更低调。在大白天下拍照，习惯调低2/3挡曝光。拍得越多，拍得越好。在同一个地点，不妨以不同的曝光、角度或光圈值拍摄。只展示你最好的作品。傻瓜机也是相机。加入一个网上摄影讨论区。赏析别人的作品。拍摄前请思考。好照
7、片不需附以解释。（虽然会补充背景资料）酒精与摄影并非好拍档。可以受其他摄影师启发，但不要崇拜他们。颗粒是美丽的。放弃双肩包，使用侧袋，让你更容易拿到镜头和相机。简洁是关键。摄影的定义：用光绘画。所以请惯于运用光线。找出你的摄影风格，并贯彻之。拥有双屏幕对后期工作是最好的。Silver EFEX Pro是最好的黑白转换软件。随时随地带着你的相机。别让摄影防碍你享受生活。毋须宠护你的相机，使用它，用坏它。拍摄内容直接且清晰的照片。充满自信地拍摄。摄影与陈列是好朋友。把照片大大地冲印出来，你会喜欢的。把照片送给朋友。把照片送给陌生人。别忘记裱起照片。Costco（一家冲印公司）又便宜又好。与朋友出外
8、拍照。参加摄影组织或自己发起一个。照片是好的礼物。拍摄陌生人是刺激的。自然直率比搔首弄姿好。自然光是最好的光线。全画幅上的35mm是最好的街拍焦距。需要时别害怕推高ISO。无需随身携带三脚架。过度曝光永远比曝光不足好。拍摄流落街头者以获得具有艺术气息的作品，其实是在剥削他们。在最不可能的情况下，你会找到最好的拍摄时机。照片里有人物元素会更有趣。差的照片不会被PS成好的照片。如今人人是摄影师。不用非去巴黎才拍到好照片；最好的照片可能就在你身边。拿着数码单反自拍的人看起来像白痴（对不起）。相机是工具，不是玩具。从构图来说，摄影与绘画分别不大。摄影不是爱好，而是生活风格。去拍照，而不是找借口。忠于自
9、己的摄影风格，不要复制。最好的照片在会说故事之余，还引出观众更多故事。除了黑色的相机，其他都太引人注目。携带器材越多，享受摄影越少。好的自拍照比看起来困难多了。笑声能在照片中带出人们的真性情。拍照时与环境融合，别行动得鬼鬼崇崇。等得久了风光摄影可能变得沉闷。摄影就是要快乐。不要删除你的照片。不论拍摄人或景都要保持尊重。想拍摄神态自然的路人，广角镜比远摄镜好用。旅游与摄影是完美组合。学习如何阅读直方图。有噪点的照片比模糊的照片好。不要害怕下雨时拍摄。学习如何享受当下时刻，而非麻木地不断捕捉完美画面。肚饿时不要拍摄。透过你自己的照片，你会更认识你自己。不要藏起你的摄影眼光，与世界分享。不要停止摄影
10、。摄影不只是拍照，它是关乎生命的哲学。捕捉决定性瞬间。写下你自己的清单。Benjamin Bechet，身份困扰茗小K Apr 18茗小K 主页 文章“I Am Winnie The Pooh”是法国摄影师Benjamin Bechet完成于2011年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师融合了Fine-Art与Documentary的拍摄手法，通过一系列“iconic”的虚构形象对现实生活中的行为替代，来探索个人身份认知的困惑与迷茫。“每个人内心世界都会给自己有不同的设定，换句话说，电影、漫画、小说里的角色其实就是人类为自身设计的各种具像描绘，当人们内心困惑的时候，就会用这些虚拟的形象来代
11、替自己，如同谢耳朵问，Spock会怎么做？在这组照片中，每个人都有自己的真实角色，蝙蝠侠的真实职业是加油站夜班工人，白雪公主从事色情业，有时候你会被这种反差所打动，就好像我们在电影中所看到的隐藏身份的超人，在沉闷的文件中依然保留着一丝英雄的正义感，这种对现实不屈的共鸣让人战栗。这个项目是一个提醒，提醒你其实你内心并不是表面的那样，每个人心中都有一个蜘蛛侠，都有一个维尼熊。”关于摄影师Benjamin Bechet，法国报道摄影师，长期为NGO组织工作，曾经获得Parole摄影奖。白雪公主，31岁，色情行业蜘蛛侠，36岁，车窗清洁工唐老鸭，51岁，卖花人米老鼠，48岁，无家可归蝙蝠侠，33岁，加
12、油站夜班工人维尼熊，53岁，白天在工地干活Hello Kitty，42岁，女服务生高飞，54岁，街头摆摊绿巨人，44岁，地下铁卖艺人米妮，41岁，清洁工原文地址：http:/ Plumb，动物出没茗小K Apr 18茗小K 主页 文章“Animals Are Outside Today”是美国女摄影师Colleen Plumb完成于2010年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师通过对人类社会中动物足迹的记录，来呈现当下人类与动物之间矛盾而密切的共存状况。“1928年，Henry Beston 曾经在书中这样描述动物 它们不是我们的兄弟，不是我们的同僚，它们是来自另一个国家，和我们一起陷入时
13、间和生命的猎网，在这个地球上成为囚犯。这个项目是一个关于这个地球上其他动物的旅程，让人们有机会重新思考人类对其他物种的影响，以及与它们之间隐藏在文化深处的联系。人类对于自身与动物的关系一直充满了矛盾，我们喜欢动物，为它们着迷，并让自己的孩子们观看和了解它们，将其嵌入我们的历史和文化之中，成为仪式，符号，象征。同时，我们消费着它们，捕猎着它们，对它们的生存漠不关心。人类已经切断了自身与动物天然的链接，我们不再知道它们原本生存在哪里，绝大多数人只是看到动物的某一个部分，或者某一个阶段，与千年前相比，现在的人类已经显得有些荒谬。”关于摄影师Colleen Plumb，美国女摄影师，目前在哥伦比亚大学
14、摄影系任教，作品收录于芝加哥当代摄影博物馆。原文地址：http:/ Hamada，赤子茗小K Apr 18茗小K 主页 文章“Haru and Mina”是日本摄影师濱田英明(Hideaki Hamada)起始于2010年的一个私人拍摄项目，在这个项目中，摄影师用67中画幅胶片相机来记录两个只有4、5岁的儿子Haru和Mina的日常生活，敏锐地捕捉到孩童所特有的最天真无邪的动作与表情，延伸了记录的时空性，使整组作品对观者产生更强烈的共鸣。“我的孩子不只是我最亲爱的宝贝，更是我自己的反射。当我用底片记录他们生活的时候，就仿佛看到自己在眼前再次重生，我总是保持一种旁观者的角度来拍照，而孩子们的自然表现总是超乎我的期待。”“我希望能够拍出具有存在感的照片，让所有人能够感受到照片中传递的幸福美好。某些人、某些事曾经在这里存在过。”关于摄影师（Website）濱田英明(Hideaki Hamada)，1977年出生于大阪，使用一台Pentax 67II相机，最常使用的胶片是Kodak Portra 400NC及160NC。这组作品最先在Flickr上以私人相册的形式发布。
