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1、图书封面版式设计技巧 书籍装帧设计是专门的学科,如果展开了说,应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计,而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。 作为文字编辑,当然不以设计为主业,但是,掌握一定的设计知识,有利于与设计人员的沟通,能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里,我无意对设计作理论上的阐释,只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题,提取几个关键的概念,谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。 一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。 1. 点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中，
2、一切空间的存在，都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托，形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。如一个字、一个小的图形就是点，一行整齐排列的字就是线；一个图形是面，一片文字也是面，而面的边缘还是线。版式设计，纯粹就是运用点、线、面来组织。 2. 黑、白、灰，是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂,变化多么丰富，归结起来，都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服；否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰的关系尤为重要。 3. 点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面
3、上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 4. 版式设计最基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。 版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。要注意配合读者阅读的节奏,加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最
4、好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。因为选用印刷体，即便不太合适,也差不到哪去,但手写体用不对,就会对整体设计带来致命的伤害。 2. 图形分具象和非具象两类,要根据书的内容加以选择。如纪实性的,宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。
5、3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言,每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的,但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性,如白色代表纯洁,蓝色代表浪漫,紫色代表神秘,绿色代表生命等等。我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。是指将设计元素不等距离摆放，而是有大
6、有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。古人云：什么病都医得，惟俗不可
7、医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。三、做好设计的五句真言 1.宁简勿繁。简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。 2.宁穏勿乱。有
8、时我们强调书的设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。 3.宁明勿暗。我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。 4.阐述清晰。我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言
9、表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。 5.多用范例。多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。 4、 图书版式设计的多元化及认识的理性回归 1.图书版式的整体性发展及其动因 近几年，图书的版式设计出现了整体性的飞跃变化。以往那些在画册类、专业类书籍上才运用的考究的版式设计手法，越来越多
10、地普及到一般图书，从畅销读物到教材、教辅乃至学术著作，都呈现出别具一格的版面样式。总结起来，这些变化有如下的现象和特征。 （1）打破了沿袭多年、整齐划一的版式定规，风格开始个性化、多样化。过去，大多数的文本图书版心相对居中，书眉、页码的位置形式少有变化，连行数、列数和正文字号都基本统一。现在，千篇一律的格式被突破，版面布局、文字排列、装饰表现手法多元而丰富，不同类别的图书有迥然不同的风格。 （2）版式设计中的视觉因素被强化，视觉语言的运用越来越普遍。具体表现为插图图幅、装饰性图形元素增多，黑白灰的色彩层级更丰富，注重细节美化。 （3）作为图书整体设计的一部分，版式设计比以往更多地表现出独立的形
11、式美，对文字进行形式包装的功能得以强化。这种形式美日益凸现出独立的文化主体性。 （4）以上特征可以归纳为多元化、视觉化、形式化。它们相互关联，成为一体。图书版式的这些整体变化，不是偶然产生的，不能从小的行业范围审视它。把目光投射得开阔一些，可以看到一个信息传播领域视觉化、视像化趋势的大背景。这种趋势基于技术提供的可能，满足了信息传递过程的某种内在需求。图书版式设计齐头猛进式的发展可以理解为对这一潮流的附和和追逐。 2.版式变革的发展过程和推动性因素（1）计算机排版系统和多种图文混排软件的运用为版式设计的自由和实现便利提供了技术基础。其实，计算机辅助排版系统在20世纪90年代早期就已普及，但最初
12、常用的排版软件大都属于批处理式软件。这类软件采用输入注解命令符的方式进行排版，屏幕上不能预见最终版面效果，软件自身也有一些功能局限，束缚了版式设计的自由度。随后，一批“所见即所得”的交互式软件广为使用，它们更直观方便，功能较为全面。不同软件有不同优劣点，根据稿件情况选择合适的排版软件，是设计思维得到充分释放和展现的前提。 （2）图书出版进入了读图时代，图书插图增加，需要更多的版面构思解决复杂的图文关系。图书随文插图是对正文文字的说明或补充，它们增加书籍的趣味性，帮助和吸引读者阅读。图书插图的增加，是图书出版的潮流和方向，是信息传递图示化趋势的一部分。插图的增多意味着视觉图元的增加，使插图与文字
13、之间的关系更为复杂，需要运用更多版式设计的手段处理与修饰。 （3）版面的多姿多彩是进一步美化图书，适应时代审美标准的需要。如同对知识追求的无止境，人们对美与精致的追求也是无止境的，不同的时代亦有相应不同的审美需求。我们的时代是多元的、繁复的，折射到传媒文化上，人们的视觉需求更为个性、更为立体、更为纷杂。图书的版式变化必须顺应这种需求，成为时代审美变化中的一部分。 （4）图书销售竞争日益加剧，为吸引读者更多的目光，图书的形式包装更受重视，包装手段由书籍外部延伸及内部，版式设计成为书籍内在形式包装的重要一环 。 3.版式设计在发展变化中的新问题 这几年，图书版式设计的变化总的来说是一种进步，但伴随
14、着发展进步也产生了许多新问题。较为突出地表现在两方面：一是设计过度，对视觉表达过热追求，背离了版式设计的基本功能定位；二是整体面貌杂乱，技术犯规频繁。下面，对一些出现较多的问题作分类总结说明。 （1）技术不规范，与后期工艺不配合 版心规则边界的打破，是版式设计的重大变化之一，但随之，版心设置也成为技术犯规较多的地方。例如，一些设计者模仿英文图书的排版或出于其他考虑，将单双码的版心都设计得靠近订口，以期达到展开的图书左右版心向心集中、联为一体的版面效果。但国内的一般非精装书籍，大多采用胶背装的装订方式。胶订需要占用订口边较多的尺寸，并且成品图书不能完全摊开。这样，成书后的正文文字区往往过于靠近订
15、口，位于订口中缝两侧的书页弧面区，使阅读感到不舒适不方便，也达不到美观的视觉效果。 在另一些设计中，为了更多地利用切口边安排插图和装饰性图元，将版心设置得过宽。结果造成装订裁切时“左右为难”的局面，外边口裁多了，插图的完整受到影响，内边口裁多了，正文文字过于挤近订口中缝。更重视色彩的运用，加强黑白灰的对比是近年版面设计的特点。但许多设计方案显然缺乏后续工艺的支持，不仅没有达到预期的色彩对比效果，反而适得其反，弄巧成拙。例如，有些图书为了节约出片成本，用硫酸纸代替胶片。这种情况的图书，版面上就不适合安排有色彩渐变和层级比较细腻的图像，因为硫酸纸输出达不到那个精度，印出来反而或深或浅，颗粒很粗。又例如，有些设计方案使用大面积甚至满版的黑，以营造强烈的视觉冲击。这种设计对纸张材料提出了较高要求，质量一般的胶版纸在印刷过程中容易产生大量粉末，后果是黑底上会有数量众多的白点、灰点，反而造成不良的观感。因此，不能得到后期工艺配合的图书，就不要进行复杂的版式设计，以免事与愿违 。 对装订裁切的误差了解、估计不足，容易造成问题。例如，一些图元位于切口边缘，需要出血，但出血不足或未有出血，裁切后版面边缘留下白边，影响整洁美观。有的图书排版时，把书眉、页码等辅助性文字安排得离上边口、下边口或外边口太近，既不规范
