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1、高师艺术设计专业色彩的教学探讨论文 内容摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养拓展学生的想象与表现空间从而真正达到驾驭色彩的目的 关键词：艺术设计色彩多元表现 随着经济的迅猛发展社会对艺术设计人才的需求日益增大与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求就目前艺术设计专业学生的现状来看专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强其原因是多方面的：其一扩招带来生源质量下降近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会同时我们应承认一个事实那就是一些学生专业
2、基础较差也存在着师生比严重失调的问题其二基础教学与艺术设计专业不相应高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业而从事基础教学的多为绘画专业教师教学内容和方法仍沿用以往的教学模式在教学中过分强调绘画性写实色彩训练学生主观色彩表现和色彩应用训练不够导致色彩教学与设计专业结合不够学生独立的设计色彩能力弱其三由于电脑软件在设计领域的广泛应用使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高 从这些存在的现象中我们不难发现专业基础的下滑、教学方法的定式阻碍了学生想象力和创造思维的培养因此培养符合社会需求的高素
3、质设计人才基础教学是关键现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要从事艺术设计专业色彩教学笔者认为应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练 一、重视色彩写生训练 艺术设计专业的学生有一种错误认识认为今后艺术设计是用电脑来完成的有没有写生表现能力无所谓这是一种错误认识殊不知电脑再先进也只是一个工具是完成设计者想法的一种表现手段而已艺术设计创意与内涵是人脑创造的而设计者的灵感来源于实践（写生）写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维也能从自然的表象中去整理、提炼它的本质使学生对艺术的规律有所认识与掌握让学生逐步寻找到自己的艺术语言综观艺术史各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了
4、不少经典之作通过写生设计家找到了认知与感悟客观世界的途径体现了他们对现实理解的追求造就了他们不同的风格面貌就艺术设计专业学生而言基础阶段的学习与训练应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写着重光源色、固有色和环境色的研究与表现研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化我们知道自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内其色彩也必然与周围物象相互影响、相互制约从而形成一定的色彩关系色彩写生就是训练学生在瞬息变化中迅速捕捉色彩抓住物象的色彩关系在实践中不断提高驾驭色彩的能力这
5、对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的在写生训练中要避免盲目性应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系使学生通过一系列反复的练习和感悟培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象并通过色彩语言把这种感受表现出来可以说没有一定的色彩写生训练就不可能对色彩有较深的感悟和认识更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来色彩写生是提高色彩表现力的基础它能使学生的色彩观察能力得到提高从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养最终实现从写生到主观意象表现的升华 二、装饰色彩表现训练 在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的装饰色彩是训练学生根据自然
6、色彩所获得的感受把主观的感悟与创造融入其中运用各种艺术手法对自然色彩重新进行归纳组构使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果更好地表现作品的主题在装饰色彩表现训练中首先教师引导学生运用平面构成的理念对物象的形进行高度概括尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式摆脱了光源色和环境色的影响将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理按装饰美的法则进行装饰色彩表现强化画面的主观色调在具体作画时学生根据对象总体感受和情感体验明确画面主体色调同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比注意色彩间的组合与搭配形成整体的色彩层次关系要求学生每一
7、张作业都要精心归纳色彩反复考虑画面的组构强调色块组合的和谐通过归纳色彩表现培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力装饰色彩是理性的色彩表达方式是在自然与创造之间将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现同时把复杂色彩关系变为单纯化、平面化变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面达到一种超于自然色彩的装饰艺术美装饰色彩不同于写生色彩色彩表现上不受时空限制不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现这就要求学生具有扎实的色彩写生能力又要熟悉色彩特性无论是色相、明度、纯度、
8、色性以及色彩关系等只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上才能自由地发挥主观想象力追求平面二维空间色彩表现以平面概括的形式展现物象突出画面色彩的理想性和象征性使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来达到色彩理论知识与装饰色彩组构能力的共同提高 三、色彩借鉴重构训练 对于设计专业的学生来说除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴是色彩学习提高更有效的途径色彩借鉴不是对前人的经验及成果的简单模仿而应该以个人的感受和理解为依据将其转化为艺术的一种再创造依创意所需有目的地去进行选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式在具体的实践中教师有目的地选择中外优秀作品分析其作品的色调和色
9、彩的关系以及色彩的构成元素等最重要的是根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛并从中感受审美表现的色彩语言技巧从而在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感将会事半功倍同时选择向大自然和多彩的生活学习自然界四季变化以及动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉激发遐想的空间拓展新的色彩思路将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构在重新组织色彩形象时注入新的设计思维使自然色彩转化为艺术美另外借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点再按自己的想象及构思需要重新组构和表现获得新的表达情感色彩借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程在借鉴色彩的学习时教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和
10、表现形式的研究式学习以找到色彩的规律性和色彩特征重在认识和理解培养创造性构想的能力使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现充分发挥学生自身的主动性、积极性和创造性有助于学生的色彩重构能力和创新能力的提高增强学生对色彩的理解及色彩语言的表达能力 四、主题性色彩表现训练 主题性色彩表现是以色彩的联想和色彩象征为依据结合主题和内容采用特定的形态（抽象形态和具象形态）组构运用色彩关系表达作品主题它可以更加直接地表现学生的情感与思想教学中让学生自选主题或在规定的主题内依要求运用色彩表现情感或认知这对锻炼与加强学生的色彩思维能力是大有帮助的学生凭对大自然的感悟对色彩的要素、色彩的视觉规律、
11、色彩心理的情感和象征的理解认真体会所表现的主题内涵并结合主题确定色调组构色彩关系运用色彩语言强化主题的意象主题性色彩表现是在理解色彩的特性及其象征意义的基础上对物象表征与人的情感特征的认识和理解所进行的意象表现它不是客观再现而是倾向于主观表现更多地表现为心理认知意象的表现是一种心灵感悟和体现就意象而言是客观物象与主观情意在创造者头脑中构成的主客观统一体并通过想象、表象重新加以组合形成审美意象可以说主题性色彩表现就是一种意象活动一种情感符号、情感表象活动借助一定的色彩关系构成主题突出色彩的意义及充分表现主观的创造意识在主题性色彩训练中教师应启发和鼓励学生依据自己的体识、自己的视角、自己的色彩语言
12、方式及情感表达的需要围绕主题进行充满自信的表现和大胆的创造使他们的应变能力和主观表现能力得到极大的发挥通过主题性色彩表现为学生提供了更为自由的色彩表现空间从而提高学生的主观驾驭色彩能力、想象能力和创造能力使色彩教学中的技能表现上升到更深层次的思维创造活动中 在色彩教学中除上述色彩训练方式还可以进行色彩变调、色彩抽象表现、色彩限色训练等多方位色彩训练总之高师艺术设计专业的色彩教学应进行多元化的表现与训练注重基础色彩教学与创造思维训练相结合以及各阶段之间的有机联系并在各个阶段的练习过程中目的性一定要明确做到有的放矢只有通过有意识地促进学生多方位、多角度的思维训练才有可能提高学生的创新意识和创造能力真正达到驾驭色彩的目的使学生的创造性思维与主观色彩表现得到最大的发挥和展现
