《2020年音乐教育思想是民族教育思想》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2020年音乐教育思想是民族教育思想（8页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、音乐教育思想是民族教育思想 具有创造主题的多种音乐教育模式有利于培养提高美国国民的素质充分开发人的创造性思维能力适应于象美国这样一个多种族大国各地区、各民族的实际 音乐教育思想是民族教育思想 一、“分散”导致音乐教育的多种模式 美国是一个教育行政权高度分散的国家 它有50个州州以下为县 从教育体制上讲州以下设学区 全国共有600多个大学区(中小学生万人以上)3000多个中等学区(中小学生2500至10000人)12000多个小学区(中小学生2500人以下)学区的教育权利机关是教育委员会负责制订教育政策和教学计划(含各科教学大纲) 美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定
2、 各州可以制订自己的教学计划和大纲但这种计划与大纲是非粗略的对各个学区只具有指导性并不具有指令性 只有学区才是真正的教育实体 哈佛大学著名儿童发展心理学家霍华德加德纳博士在其中美艺术教育的区别一文中这样写到：“美国教育的高度分散与此(中国)形成鲜明对照50个州的方针各不相同有时16000个学区也各行其事这造成了很大的自主权 差异不仅被容忍而且受到鼓励地方性也受到尊重 正因为教育行政权的如此高度分散再加上多种民族多种文化的背景因而导致中小学教育模式呈现出多样化的现象音乐教育模式自然也呈现出多样化的现象 在美国学校音乐教育的众多模式中如下几种占有主导地位：即奥尔夫教学法柯达伊教学法达尔克罗斯教学法
3、和综合音乐感教学法等等 这些教学模式既各有自己独特的魅力又相互交融混合它们交相辉映使美国中小学音乐教育的园地呈现出色彩纷呈、生机勃勃的景象 上述几种音乐教育模式虽多系外来的但由于与美国的实际结合紧密早已被兼容、吸收成为美国音乐教育体系的有机组成部分 我们当把它们看作是美国式的音乐教育模式 二、“创造”成为多种模式的主题思想 美国中小学的音乐教育模式甚多从表面上看会觉得五花八门甚至会感到杂乱无章 如前所述16000多个学区的音乐教学大纲都不一样教材也是多种多样甚至学校与学校乃至同一学校不同教师所采用的教材、教法也不尽一致 然而我们从这表面的混乱中却不难看出它内在的秩序在这多种多样的教学模式中确实
4、存在着这样一个主题创造 我们认为以创造为主题的音乐教育模式必定是鼓励儿童在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式而决不是要儿童只作被动地模仿的模式 以下笔者就几种当代美国的音乐教育模式与创造主题作一简析 1.奥尔夫教学法与创造 卡尔奥尔夫(CarOrff)的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法 其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐 儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍 该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法而是让学生接触音乐实践 奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好首先要使他们喜爱音乐要使他们能够把自己的想法融合到音乐中
5、去 不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿而是要求师生在一起共同进行创造性的活动共同来形成一些新的东西 一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉它能给学生创造一种幻觉即感受音乐似乎并不费力在轻松愉快的玩乐中顷刻之间即可产生美妙的感受 参与者(学生)虽然并没有很多的技巧或理论背景却也能创造自己的音乐 孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感 简言之奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性 这一教学法从德国传入美国后受到美国音乐教育界欢迎 他们将此教学法与美国实际相结合在固有的奥尔夫乐器中又加
6、入了一些美洲和非洲的民间乐器在教学中既坚持了奥尔夫教学法的精神原则同时也使这一教学法本土化使之成为美国中小学音乐教学中的一种重要方法 2.柯达伊教学法与创造 柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族素质主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活 柯达伊教学法的主要目的是：(1)培养音乐文化水平用传统音乐语言思考、读写和创作的能力 (2)通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感通过本民族的民间音乐知识进一步了解其他民族和文化 (3)提高所有学生的表演能力在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队把参加集体音乐活动作为丰富生活的一
7、种方法 (4)让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富 为达到上述目的柯达伊强调每课时必须集中于若干不同的音乐目标如：齐唱和分声部唱;乐谱的读写;练耳、内心听觉、记忆技能;识别、使用曲式;随音乐运动;听赏音乐;即兴创作 显然作为最高阶段的创作是该教学法中非常重要的内容之一 柯达伊教学法传到美国后得到了美国的一些音乐教育工作者的采纳其中包括T巴赫曼L乔克西MH理查兹和D培根 巴赫曼博士把柯达伊教学法与美国的音乐教育实际相结合在向儿童介绍记谱法时用一线谱的方法进行其余几条线待必要时再导入 他把节奏从旋律中分离出来通过让学生学习和运用节奏而进一步强调节奏(正是这导致人们将柯达伊教学法与奥尔夫教学法结合运
8、用) 他很重视用听写发展儿童的音乐记忆尤其是重视音乐创作的教学 他认为“如果儿童熟悉音乐写作他们就能更好地掌握照谱演唱音乐 使儿童在初期就意识到他们所学的音乐能由他们自己或其他人表演 在使用柯达伊教学法的唱歌教学中为了有效地培养学生的创造性美国人在实践中还非常重视使用黑人灵歌这一带有很强的即兴性的演唱形式使学生的音乐创造性得到更好的发展 与奥尔夫教学法一样柯达伊教学法已成为美国中小学音乐教育中的重要方法 美国人还将二者结合使用形成了以发展儿童创造性思维能力为主的柯达伊奥尔夫教学法 正如迈克尔L马克所说“两种方法彼此强化使儿童更富有创造性更理智地学习音乐 3.达尔克罗斯教学法与创造 爱米尔雅克达
9、尔克罗斯(EmileJaquesDalcroze)所创立的教学法传人美国已久现在该教学法在美国仍非常流行 这是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法 虽然人们常常以为体态律动就是达尔克罗斯教学法但实际上这仅仅只是其三大内容之一 该教学法的另外两方面的内容分别是视唱练耳和即兴演奏 在体态律动的课上学生以身体作为一种“乐器”随着音乐自由地运动教师(有时是学生)用钢琴即兴演奏 学生通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作 这就最大限度地发展了学生的创造性思维 在视唱练耳课上要求学生用唱名演唱音程和歌曲尤其重要的是要进行声乐的即兴演唱这种以发展学生的创造性思维的“视唱练耳”课与传统的专业视唱练耳课是有极大的差别的 即兴演奏多在大钢琴上进行也可在其他乐器上进行目的是帮助学生在演奏过程中形成与对音乐进行体态反应的自由学生进行任意速度的即兴表演练习 达尔克罗斯甚至在理论课上也采用了这种即兴演奏的方法他让学生即兴演奏旋律或旋律片断作为发展他们对音程的理解的一部分并帮助他们熟悉和声 凡此种种达尔克罗斯教学法对培养儿童创造性思维的目的非常明确 因此自1915年前后此方法从瑞士传到美国以后至今仍盛行于美国各地中小学并在美国得到了进一步的发展和繁衍形成为一种美国式的音乐教育模式
