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1、试论音乐高考中的钢琴教学论文 论文关键词音乐高考钢琴教学创新要点心理素质钢琴教学体系 论文摘要随着教学改革和艺术类高考政策的改变传统的教学理念也必须不断更新本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学以帮助更多的考生取得优异成绩同时这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的 引言 近几年来由于高考中艺术类的分数线较低很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一但从年高考录取的情况看艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划艺术类高
2、考竞争越来越激烈同时专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例今年全省的艺术类考生均于年1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课由此可见专业的成绩确实更加、更加透明了但另一方面也确实增加了专业实力的竞争的力度 怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出无疑给音乐高考的学生尤其是辅导教师提出了新的挑战面对高考形势的改变教师的教学方式和手段也必须相应地改变要有一个与之相适应的配套工程笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法供大家讨论与研究希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标在交流中碰撞出更好的教学思路 本文从演奏钢琴的技术是基础慢练是途径音乐表现是目的临场发挥
3、的心理素质培养与训练的全过程畅谈了考生在练琴中从纵向、横向个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用阐述了音乐高考中的钢琴教学对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义 一、钢琴演奏的技术是基础 钢琴演奏是技术性很强的艺术技术是到达钢琴艺术顶峰的基础而这种基础的含义是丰富的它包括钢琴演奏的技法和表现规律独立理解以及处理音乐的能力等等 教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解即通过考生的演奏听学生的音准、节奏听调试中各种音色的不同触键技术技能听音乐的表现内涵通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步有了这第一步此后的教学安排便都是有针对性的了 1技术是音乐的前提 首先分
4、析学生所弹乐曲、练习曲中都包括些音乐材料这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格然后再将这几种不同的触键方法归纳起来分阶段依次练习采用难点分散解决各个击破的战术将每一个技术动作做到位如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化“快拨”、“慢抹”、“轻触”手掌关节的“支撑”与“放弃”音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧肘部下垂与提高技巧腰部的协调臀部的作用及肢体语言的融入这些基本功训练结束后还要引导学生认识旋律起伏和声的色彩变化节奏的错落有致对音乐语言本身的规律和文法等等都必须学会看懂和听懂它要把技术和音
5、乐统一起来这才是练习基本功的目的 2技术为音乐服务 （1）基础训练要从培养听力入手 训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节要尽可能地创造时机去训练 对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练挖掘并提炼他们的潜能要反复提醒学生要用自己的耳朵来监听自己的琴声能听出弹奏的毛病才能及时纠正才能提升自己的乐感时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练 （2）视觉、听觉和记忆的协调 视觉演奏快慢是衡量学生学习效率的标准视奏快能有效地缩短学时并能增强读谱
6、能力和背谱能力为钢琴演奏打下坚实基础所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上还要增强背谱弹奏的训练背谱亦即背奏是训练大脑记忆力的最好方法它需要调动听力、心灵掌控琴声和音乐结构是一种技术手段能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练从而增加手指弹奏的准确性和力度迅速掌握演奏技巧 （3）全方位训练 在进入多元化钢琴教育的今天全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念我们要为之实践而竭尽忠诚强调技术与艺术并重是相辅相成相得益彰的关系以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美使技术与艺术和谐共荣造就创新的音乐人才 二、钢琴演奏的慢练是途径 慢练不是简单地把乐曲的速度放慢它是一个
7、内涵丰富的概念其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长把音与音之间的间隔拉大实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然心领神会从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱换一个角度来说就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间根据视觉、听觉反馈的信息调整并改正演奏上的缺点、错误从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射 所以对音乐考生的辅导中要充分利用慢练这一手段仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系根据需要慢练可以采取分解式慢练（分声部慢练：分手慢练）充分体验多声部多层次多音色的触键感觉特别是难点之处更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁 当然慢练不是目的而是一个过程慢练
8、的目的是快练当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时就要逐渐加快速度直至达到乐谱所示的要求这时考生的演奏已经是优美动听今非昔比了 三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标 钢琴演奏是一门表演艺术是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的同时也表现了演奏者的内心感受并进而感染广大听众的这种音乐表现的涵盖极为丰富它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等都属于表现的范畴钢琴的表现力是极其丰富的人们常常把钢琴比做是一个乐队它既能显现整个乐队气势磅礴的效果又能模仿某一件乐器甚至可
9、以模仿人的歌声在钢琴上我们可以自由转调使用丰富多彩的和声发挥多声部的作用惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景人物肖像、性格、内心活动等等 钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映是弹奏技术和音乐情感的结合体要使音乐考生在有限的时间内对以上所述各点有所领悟关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门 首先在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力音乐是听觉艺术钢琴是通过音响来描绘音乐形象表达思想情感的声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障也是表现音乐情感的最基本条件在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面一定要使考生养成“听”的习惯提高考生“听”的水平 同
10、时从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力乐句是音乐的语句是音乐表情达意的基本单位它是理解音乐的基础也是表达音乐的基础乐句有长短有高低起伏有抑扬顿挫乐句与乐句之间是有内在联系的惟其如此乐曲富有旋律流畅而优美组成乐句的最小单位是音符音符与音符之间也是有内在联系的考生惟有理解了乐句的内涵把握了其中的内在联系才能感受音乐语言才能产生音乐情感才能把内心从音符中感受到的东西通过手指触键弹出乐音的方式显现出来也就越能揭示乐音之间乐音之中乐音背后的音乐内涵从而完成带给听者音乐感受的使命 音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的 四、临场发挥的心理素质培养和训练 确保音乐考生的临场正常发挥是师生和家长共同关注
11、的关键词因为在演出或考试的关键时刻由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生使得长时间的准备多年的学练付之东流令人扼腕按常理一般的演奏者尤其是阅历不深的考生初次登场都会有不同程度的紧张情绪为了增强考生的心理素质能以一颗平常心在考场上正常发挥我做了一些探索 1、在慢练的过程中用视唱法对每个音符的固定唱名做强化训练借语言神经的兴奋点强化旋律的准确记忆以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白 2、在视唱中要反复推敲每一个音符的触键感觉找出最佳音色反复练习以形成动力定型以听觉掌控技术从而避免由于紧张造成的记忆浅薄手
12、无章法 3、进入角色要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去展开想象的翅膀敞开情感的大门使外部世界的形象暗淡下来使音乐成为唯一的世界牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花” 4、营造考试氛围多次请几位老师或家长作为“评委”模拟考试现场要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”总是第一遍不如第二遍第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯这种模拟形式在一段时间内多次进行情况表明是卓有成效的 结束语 本文以为音乐高校输送优秀人才为终极目的从技术、慢练、音乐表现、临场发挥四个方面阐述了音乐高考中钢琴专业考生的教学与辅导实践证明它是行之有效的但愿对考生与辅导教师能有参考价值 随着钢琴教学与钢琴艺术的社会化音乐高考中的钢琴教学已成为钢琴教育体系中的重要一环而且随着音乐高考形势的日益严峻它的重要性更是在社会上日益突现出来它不仅关系到考生能否得到继续深造的机会更关系到音乐高校能否招收到优秀学苗从而培养出钢琴英才的大事殷切期望更多的音乐教师、音乐理论家涉足这一领域为我国音乐高校钢琴专业教育的成果为我国钢琴教育体系完善做出贡献
